Art Trend 2022 | Πώς η τεχνητή νοημοσύνη προέκυψε και πόλωσε τον κόσμο της τέχνης

Η τεχνητή νοημοσύνη υπάρχει εδώ και χρόνια, αλλά το έργο τέχνης που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη έχει πραγματικά απογειωθεί το 2022. Με την αυξανόμενη παρουσία του και την άνοδο στην εφαρμογή του, η τεχνητή νοημοσύνη έχει αποδειχθεί ένα ισχυρό αλλά αμφιλεγόμενο εργαλείο στoν κόσμο τέχνης. Η χρήση του κάνει πολλούς να θέσουν διάφορα ερωτήματα: Είναι τέχνη; Είναι απάτη; Και σε ποιον πάνε τα εύσημα;

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τεχνητή νοημοσύνη γίνεται ολοένα και πιο διαδεδομένη στον κόσμο της τέχνης και όχι μόνο—αυτές οι αλγοριθμικές κατασκευές κάνουν τα πάντα, από τη νίκη σε διαγωνισμούς τέχνης έως το επίκεντρο εκθέσεων σε διακεκριμένα μουσεία όπως το MoMA. Σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο όπου η τεχνολογία προχωρά με ταχείς ρυθμούς και τα ψηφιακά μέσα είναι τα κύρια μέσα για την τέχνη, είναι λογικό να διαμορφώνονται νέοι τρόποι ψηφιακής δημιουργίας. Είτε οι ηθικές συνέπειες είναι καλές είτε κακές, τα έργα τέχνης που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη είναι εδώ και είναι σε άνοδο.

Η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης είναι ακόμα πολύ στα σπάργανα στο mainstream, αλλά υπάρχουν πολλά είδη διαδικτυακών κοινοτήτων για όσους αγαπούν να τη δημιουργούν. Από σελίδες Instagram αφιερωμένες στην κοινή χρήση και την πρόκληση καλλιτεχνών τεχνητής νοημοσύνης με δημιουργικές προτροπές μέχρι μικρά διαδικτυακά φόρουμ και κανάλια Discord, υπάρχει ένα ζωντανό μέρος στο Διαδίκτυο για όσους απολαμβάνουν την ηλεκτρονική μορφή τέχνης.

Θα ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα πιο σημαντικά εργαλεία τέχνης AI του 2022 και στους καλλιτέχνες που τα χρησιμοποιούν. Αλλά πρώτα, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι είναι πραγματικά η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης και πώς η τεχνητή νοημοσύνη ξεκίνησε το ταξίδι της στον κόσμο της τέχνης.

Τι είναι το artwork AI;

Tεχνητή νοημοσύνη είναι το πεδίο της επιστήμης που εργάζεται για την κατασκευή μηχανών που μιμούνται την ανθρώπινη νοημοσύνη μέσω αλγορίθμων. Και με απλά λόγια, έργο τέχνης AI είναι κάθε έργο τέχνης που δημιουργείται μέσω της χρήσης του AI. Οι καλλιτέχνες της τεχνητής νοημοσύνης συνεργάζονται με τους αλγόριθμους της τεχνητής νοημοσύνης για να δημιουργήσουν κανόνες για τον τρόπο με τον οποίο το μηχάνημα αναλύει εικόνες—μερικές φορές χιλιάδες εικόνες—για να κατανοήσει μια συγκεκριμένη δημιουργική διαδικασία, όπως μια αισθητική ή ένα καλλιτεχνικό κίνημα. Στη συνέχεια, το AI δημιουργεί σχήματα, φόρμες, μοτίβα και φιγούρες για να δημιουργήσει κάτι με βάση αυτά που έχει μάθει.

Πολλές γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης είναι κείμενο σε εικόνα, που σημαίνει ότι οι κανόνες που δημιουργούν οι καλλιτέχνες είναι γραπτές προτροπές. Αυτές οι προτροπές μπορεί να είναι απλές, όπως « έναστρος νυχτερινός ουρανός» ή μπορεί να είναι πολύ περιγραφικές, όπως «έναστρος νυχτερινός ουρανός γεμάτος αστερισμούς το φθινόπωρο στο στυλ του Κλοντ Μονέ». Οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν άλλους περιγραφικούς παράγοντες, όπως “τηλεφακό” ή “υπερρεαλιστικό” για να δημιουργήσουν διαφορετικά αποτελέσματα. Συνήθως, μπορούν επίσης να περιηγηθούν σε διάφορες εκδόσεις που έχει δημιουργήσει η τεχνητή νοημοσύνη, να επεκτείνουν την εικόνα, να αλλάξουν την ανάλυση ή να ζητήσουν από το AI να επαναλάβει την επεξεργασία του με την ίδια προτροπή. Και ενώ ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτές τις γεννήτριες, χρειάζεται χρόνος και εξάσκηση για να καταλάβει ποιες λέξεις να χρησιμοποιήσει και πώς να τις χρησιμοποιήσει για να αποκτήσει ένα κομμάτι που θέλετε.

Φωτογραφία: Εικόνα που δημιουργήθηκε με DALL•E

Πότε ξεκίνησε η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης;

Ta έργα τέχνης της τεχνητής νοημοσύνης έχουν τις ρίζες τους από τις πρώτες συλλήψεις της τεχνητής νοημοσύνης πίσω στο 1800 και την έλευση της τεχνητής νοημοσύνης στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ωστόσο, η δημιουργική εφαρμογή της AI έγινε πραγματικά δική της τη δεκαετία του 2010. Με τις εξελίξεις στην τεχνολογία AI που περιλαμβάνει τον τρόπο με τον οποίο οι μηχανές AI μαθαίνουν νέες έννοιες, ένας ερευνητής της Google ονόματι Alexander Mordvintsev μπόρεσε να δημιουργήσει τον DeepDream το 2015 για να μελετήσει τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα πολύπλοκα νευρωνικά συστήματα υπολογιστών μαθαίνουν οπτικές έννοιες. Με αυτό άνοιξαν οι πύλες. Η προσβασιμότητα αυξάνεται και οι βάσεις δεδομένων ανοιχτού κώδικα πληθαίνουν κάθε λεπτό—και η εφαρμογή αυτών των εξελίξεων τεχνητής νοημοσύνης δημιουργεί όλο και περισσότερες γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης κάθε μέρα.

Φωτογραφία: Εικόνα που δημιουργήθηκε με DALL•E

Γιατί το έργο τέχνης AI είναι αμφιλεγόμενο;

Οι δυνατότητες του AI είναι φαινομενικά ατελείωτες και η εφαρμογή αυτής της τεχνολογίας στην τέχνη δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης έχουν τη δύναμη να είναι χρήσιμα εργαλεία για όσους θέλουν να βελτιώσουν τις ιδέες τους, να οπτικοποιήσουν περίπλοκες ιδέες και να δουν πού βρίσκονται οι εμπνεύσεις τους. Αυτές οι γεννήτριες μπορούν επίσης να καταρρίψουν κάπως μυστηριώδεις φραγμούς για ανθρώπους που δεν διαθέτουν τα φυσικά εργαλεία ή τη δημιουργία γνώσης – εκδημοκρατίζοντας τις διαδικασίες της τέχνης και επιτρέποντας σε όλους να δημιουργούν. Είναι αυτές οι δυνάμεις που κάνουν το έργο τέχνης AI τόσο πολικό, γιατί τι ακριβώς δημιουργείται;

Επειδή πολλές από αυτές τις γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης είναι ανοιχτού κώδικα, αυτές οι διαφορετικές μορφές τεχνητής νοημοσύνης χρησιμοποιούν έργα τέχνης που έχουν αφαιρεθεί από το Διαδίκτυο και συχνά χωρίς άδεια ή κατάλληλη πίστωση. Αυτό σημαίνει ότι όλοι, από τον Πικάσο μέχρι τους μικρούς, ανεξάρτητους σύγχρονους καλλιτέχνες δεν εξαιρούνται από τις αναλύσεις της τεχνητής νοημοσύνης. Επίσης, εάν κάποιος προσθέσει το όνομά σας στη γραπτή του προτροπή, το στυλ σας θα υπερ-αναλυθεί και θα αναδημιουργηθεί για να φτιάξετε κάτι εντελώς νέο. O Greg Rutkowski, ένας ψηφιακός καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά έχει γίνει σε παιχνίδια όπως το Dungeons & Dragons, ήταν μια αγαπημένη επιλογή για πολλούς τόσο στο Stable Diffusion και στο Midjourneyκαι η ομοιότητα μεταξύ των έργων του και των έργων που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη στο όνομά του μπορεί να είναι αρκετά παράξενη. Αυτό εγείρει μεγάλες ανησυχίες για τα πάντα, από ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων έως προστασία δεδομένων, ειδικά επειδή οι καλλιτέχνες συνήθως δεν μπορούν να επιλέξουν να μην αναλύουν και να χρησιμοποιούν τη δουλειά τους. Και ενώ ο Rutkowski δεν κατηγορεί τους ανθρώπους που χρησιμοποιούν το όνομά του, λέει, «Αλλά για εμένα και πολλούς άλλους καλλιτέχνες, αυτό έχει αρχίσει να μοιάζει με απειλή για την καριέρα μας».

Ο Tom Mason, επικεφαλής τεχνολογίας του Stability.AI, προγραμματιστή του Stable Diffusion, λέει: «Η τεχνητή νοημοσύνη ανοιχτού κώδικα είναι μια τεράστια καινοτομία και εκτιμούμε ότι υπάρχουν ανοιχτά ερωτήματα και διαφορετικές νομικές απόψεις. Αναμένουμε να επιλυθούν με την πάροδο του χρόνου, καθώς η τεχνητή νοημοσύνη γίνεται πιο πανταχού παρούσα και οι διάφορες ομάδες καταλήγουν σε συναίνεση ως προς τον τρόπο εξισορρόπησης των ατομικών δικαιωμάτων και της βασικής έρευνας AI/ML». Ο Mason συνεχίζει, «Προσπαθούμε να βρούμε την ισορροπία μεταξύ της καινοτομίας και της βοήθειας της κοινότητας».

Φωτογραφία: Εικόνα που δημιουργήθηκε με DALL•E

Βασικές στιγμές στην άνοδο της τέχνης AI

Σχηματισμένο από μια μικρή ομάδα που αποτελείται από ερευνητές και ειδικούς από εταιρείες όπως η NASA, η Avid Technology και η Apple, το Midjourney χρησιμοποιεί τη δική του τεχνητή νοημοσύνη και μια συσκευή δημιουργίας κειμένου σε εικόνα για να δημιουργήσει φανταστικά κομμάτια. Η πρόσβαση στο σύστημά του γίνεται εξ ολοκλήρου μέσω του Discord.Oι χρήστες χρειάζεται να εγγραφούν στο Midjourney`s Discord, να κατευθυνθούν στο σωστό κανάλι και να αρχίσουν να πληκτρολογούν “/imagine” ακολουθούμενο από μια προτροπή για δημιουργία τέχνης. Με πάνω από 4 εκατομμύρια χρήστες από την κυκλοφορία του τον Ιούλιο του 2022, η άνοδος του Midjourney στη δημοτικότητα είναι εκθετική.

O φοιτητής Αρχιτεκτονικής Qasim Iqbal χρησιμοποιεί το Midjourney για να τον βοηθήσει να οπτικοποιήσει τα μεγάλα, φανταστικά αρχιτεκτονικά του σχέδια. «Με το Midjourney να είναι κατά κύριο λόγο μια δημιουργία κειμένου σε εικόνα, σας ενθαρρύνει να συνοψίζετε και να ορίζετε ιδέες μέσω λέξεων και σας διδάσκει να είστε συγκεκριμένοι», λέει στο My Modern Met. Ο Iqbal διευκρινίζει ωστόσο, «Πιστεύω ότι ως εργαλείο μου προσφέρει έναν τρόπο να δοκιμάζω έννοιες, ιδέες και κατευθύνσεις για έργα, αλλά δεν νομίζω ότι κάποιος πρέπει να βασιστεί στο εργαλείο για να δημιουργήσει ιδέες. Θα μπορούσε να προσθέσει, αλλά δεν πρέπει ποτέ να είναι ο εμπνευστής της ιδέας».

Midjourney: Ιστοσελίδα | Twitter | Discord

Qasim Iqbal/Studio MQI: Instagram

Το DALL·E 2 ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΓΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟ ΕΞΩΦΥΛΛΟ ΤΟΥ COSMOPOLITAN

OpenAI Η δημοφιλής πρώτη επανάληψη του DALL·E, που πήρε Salvador Dali και το ρομπότ της Pixar WALL-E, κυκλοφόρησε το 2021. Το πολυαναμενόμενο DALL·E 2 κυκλοφόρησε τελικά το Σεπτέμβριο 2022, με ευρύ φάσμα βελτιώσεων: πιο ρεαλιστικές και ακριβείς εικόνες, η ανάλυση βελτιώθηκε κατά 400% και έχουν τεθεί σε εφαρμογή προληπτικά μέτρα για να σταματήσουν τη δημιουργία επιβλαβών εικόνων. Το DALL·E 2 είναι μια άλλη συσκευή δημιουργίας κειμένου σε εικόνα, με μερικά απίστευτα αποτελέσματα.

Τον Ιούνιο του 2022, μια μικρή ομάδα συντακτών Cosmopolitan, ερευνητών του OpenAI και της ψηφιακής καλλιτέχνιδας και σκηνοθέτιδας Karen X. Cheng συνεργάστηκαν για λιγότερο από μία ώρα για να δοκιμάσουν διαφορετικές γραπτές προτροπές για να λάβουν ένα εξώφυλλο ακριβώς για το περιοδικό. Αυτό το εξώφυλλο, που κυκλοφόρησε στις 21 Ιουνίου 2022, είναι το πρώτο εξώφυλλο περιοδικού που σχεδιάστηκε ποτέ από την AI.

AI ARTTWORK WINS ART COMPETITION

Ο ιδιοκτήτης της εταιρείας τυχερών παιχνιδιών, Jason Allen, χρησιμοποίησε το Midjourney για 80 ώρες και δημοσίευσε πάνω από 900 εικόνες για να δημιουργήσει το Theatre D`Opera Spatial. Ο Άλεν εκτύπωσε το κομμάτι σε καμβά και το εισήγαγε στην κατηγορία ψηφιακής τέχνης του Colorado State Fair. Αφού κέρδισε τη μπλε κορδέλα το φθινόπωρο του 2022, η είδηση ​​δημοσιεύτηκε στο διαδίκτυο, η οποία γρήγορα προκάλεσε αντιδράσεις. Οι καλλιτέχνες αισθάνθηκαν απογοητευμένοι από το έργο που δημιουργήθηκε από υπολογιστή που έπαιρνε το βραβείο αντί για έργα εκτός τεχνητής νοημοσύνης και τέθηκαν ερωτήματα σχετικά με το εάν οι κριτές γνώριζαν ότι ήταν AI. Παρόλο που ο Allen δήλωσε ότι χρησιμοποίησε το Midjourney για να δημιουργήσει το κομμάτι, τουλάχιστον ένας κριτής δήλωσε ότι δεν γνώριζε ότι χρησιμοποιήθηκε AI. Αυτή η νίκη της τέχνης της τεχνητής νοημοσύνης σε έναν ανταγωνισμό ενάντια σε έργα εκτός τεχνητής νοημοσύνης πυροδότησε έντονες συζητήσεις σχετικά με το εάν οι ώρες προσαρμογής του Άλεν ισοδυναμούν με τη φυσική δημιουργία τέχνης.

Ο ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ NIGHTCAFE

Ενώ οι καλλιτέχνες της τεχνητής νοημοσύνης περίμεναν την επιστροφή του DALL·E με τη μορφή του DALL·E 2, άλλοι παραγωγοί τέχνης AI έγιναν επίσης πιο δημοφιλείς. Μπείτε στο Angus Russell`s NightCafe Creator, που κυκλοφόρησε το 2019 και πήρε το όνομά Βαν Γκογκτο The Night Cafe. Το NightCafe Studio δηλώνει, «δημιουργούμε εργαλεία που επιτρέπουν σε οποιονδήποτε –ανεξαρτήτως επιπέδου δεξιοτήτων– να βιώσει την ικανοποίηση, τη θεραπεία, τη βιασύνη της δημιουργίας απίστευτης, μοναδικής τέχνης». Η ομάδα είναι αφοσιωμένη στην παροχή πρόσβασης στη δημιουργία τέχνης σε όλους, όχι στο να «περιττεύει τους καλλιτέχνες». Μέσω διαδικτυακών φόρουμ και του ιστολογίου, το NightCafe Studio διδάσκει στους ανθρώπους τις λεπτομέρειες της χρήσης γεννητριών τέχνης τεχνητής νοημοσύνης. Ως απάντηση στην επιτυχία του DALL·E, τον Φεβρουάριο του 2022, πήραν συνέντευξη καλλιτέχνη zenElan για τα μυστικά του στη δημιουργία φανταστικών έργων.

Παλαιότερα φωτογράφος, ο zenElan δημιουργεί τώρα έργα τέχνης από τον κόσμο χρησιμοποιώντας το NightCafe Creator. Εμπνέεται από τη διαδικασία της «ανακάλυψης και εκ νέου ανακάλυψης» που συμβαδίζει με την τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης και λέει στους αρχάριους καλλιτέχνες τεχνητής νοημοσύνης: «Αν θέλετε να εμβαθύνετε, αναγνωρίστε ότι έχετε ένα απίστευτα ισχυρό εργαλείο μπροστά σας». Όσο για τη γνώμη του zenElan για τον ρόλο της τέχνης AI στην κοινωνία, είναι λιγότερο σίγουρος. «Νομίζω ότι όλοι μαθαίνουμε καθώς προχωράμε και πώς ταιριάζει σε ένα ευρύτερο πλαίσιο», λέει. «Φέρνει τους ανθρώπους ξανά κοντά ανανεώνοντας αυτή την αίσθηση θαύματος που είχε το διαδίκτυο πριν από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η σκέψη διατηρεί το στοιχείο της κοινής χρήσης και της κοινότητας».

ΤΟ MOMA EXHIBIT ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ AI ART

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Refik Anadol: Unsupervised χρησιμοποιεί AI—δημιουργία του ίδιου του Anadol—που αναλύει 380.000 εικόνες από 180.000 έργα τέχνης από τη συλλογή του MoMA για να δημιουργήσει μια συνεχή ροή κινούμενων εικόνων. Το MoMA περιγράφει το γιγάντιο κομμάτι των 24 ποδιών επί 24 ποδιών ως «έναν μοναδικό και άνευ προηγουμένου διαλογισμό για την τεχνολογία, τη δημιουργικότητα και τη σύγχρονη τέχνη». Η εγκατάσταση επιδιώκει «να ερμηνεύσει και να μεταμορφώσει περισσότερα από 200 χρόνια τέχνης από τη συλλογή του MoMA». Σε αντίθεση με το πρώτο Unsupervised του Andol, που δημοσιεύτηκε στο Feral File το 2021, το κομμάτι του MoMA ανταποκρίνεται επίσης σε περιβαλλοντικές εισροές σε πραγματικό χρόνο, όπως φως, ήχος και κίνηση. Όπως αναφέρει το μουσείο, «Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης θα μεταμορφωθεί από τη ζωντάνια του δημόσιου χώρου στο παρόν». Το Refik Anadol: Unsupervised θα προβάλλεται από τις 19 Νοεμβρίου 2022 έως τις 5 Μαρτίου 2023 και σηματοδοτεί μια ιστορική στιγμή για το μουσείο και τον κόσμο της τέχνης που εκθέτει γενικότερα.

AI ART GENERATORS POP UP ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΜΕΣΑ

Ορισμένες γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης —όπως NewProfilePic και το πρόσφατα δημοφιλές Lensa με τη Magic Avatar λειτουργία— επέτρεψαν σε οποιονδήποτε να μετατρέψει τις selfies του σε εξαιρετικά στυλιζαρισμένα έργα τέχνης που μοιάζουν σαν να ανήκουν σε μουσείο ή ταινία αφίσα. Αυτό ήταν μια διασκεδαστική διασταύρωση της τέχνης, της φωτογραφίας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης για το κοινό, αλλά οδήγησε επίσης στη συνειδητοποίηση ενός πολύ μεγαλύτερου προβλήματος. Καθώς αρκετοί καλλιτέχνες έχουν μιλήσει, γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρο ότι η τεχνητή νοημοσύνη μαθαίνει και ουσιαστικά κλέβει στυλ υπογραφών καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο. Οι γεννήτριες AI αντλούν δεδομένα από δισεκατομμύρια εικόνες σε όλο το Διαδίκτυο. Εφόσον ένας καλλιτέχνης ανεβάζει τη δουλειά του στο Διαδίκτυο, μπορεί να «μελετηθεί» και να «μαθευτεί» από την τεχνητή νοημοσύνη και στη συνέχεια να μιμηθεί.

Η μητρική εταιρεία της Lensa, η Prisma, ανταποκρίθηκε γρήγορα στις αυξανόμενες ανησυχίες σχετικά με το ότι η τεχνητή νοημοσύνη αφαιρεί θέσεις εργασίας από ανθρώπους καλλιτέχνες. Η εταιρεία υποστηρίζει ότι η τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι το τέλος της τέχνης, αλλά μάλλον μια εξέλιξη και επέκτασή της. Σε ένα νήμα στο Twitter, η Prisma γράφει, «Καθώς ο κινηματογράφος δεν σκότωσε το θέατρο και το λογιστικό λογισμικό δεν έχει εξαλείψει το επάγγελμα, η τεχνητή νοημοσύνη δεν θα αντικαταστήσει τους καλλιτέχνες, αλλά μπορεί να γίνει ένα εξαιρετικό εργαλείο βοήθειας».