Στις 10 Ιουλίου του 1830 γεννήθηκε ο καλλιτέχνης που αποτελεί μια από τις σημαντικότερες δυνάμεις στον κόσμο της τέχνης που βοήθησε στη διαμόρφωση του ιμπρεσιονισμού όπως τον ξέρουμε σήμερα
Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή
Πίνακας εξωφύλλου : Η λεωφόρος της Μονμάρτρης με ήλιο το απόγευμα
Ανάμεσα στους Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, ο Pissarro ήταν ο πιο διάσημος. Συνήθως, ο Pissarro αντιμετώπιζε κάθε νέο θέμα του με μεγάλο ενθουσιασμό, γράφοντας στον γιο του Lucien το 1897: «Χαίρομαι που μπορώ να ζωγραφίσω αυτούς τους δρόμους του Παρισιού που οι άνθρωποι ονομάζουν άσχημους, αλλά που είναι τόσο “ασημένιοι”, τόσο φωτεινοί και ζωτικοί. ” Αλλά δεν περιορίστηκε στις απόψεις του στο Παρίσι. Κατασκόπευε επίσης από τα παράθυρα των ξενοδοχείων στους ζωντανούς δρόμους και τα λιμάνια της Ρουέν, της Ντιπέ και της Χάβρης και ζωγράφισε πολλές από τις σκηνές που απεικόνιζαν οι ιμπρεσιονιστές στα πρώτα τους χρόνια. Ασχολήθηκε ακόμη και με πρώιμα θέματα ιμπρεσιονιστών, μελετώντας την επίδραση του καιρού και περνώντας τον χρόνο σε μια σειρά από πίνακες, όπως έκανε και ο Monnet την ίδια σχεδόν εποχή.
Τα πρώτα χρόνια
Το St.Thomas είναι ένα όμορφο νησί στη νότια Καραϊβική και πλέον αποτελεί συστατικό των Ηνωμένων Πολιτειών. Την εποχή της γέννησης του Pissarro στις 10 Ιουλίου 1830, το εν λόγω νησί ανήκε στην ολλανδική επικράτεια.
Ο πατέρας του ήταν Γάλλος πορτογαλικής κι εβραϊκής καταγωγής και βρισκόταν στο νησί για να τακτοποιήσει υποθέσεις για τον αείμνηστο θείο του. Σε μια περίεργη τροπή των γεγονότων, ο πατέρας του Pissarro κατέληξε να παντρευτεί τη χήρα του θείου του και, με τον γάμο να είναι ευνόητα αμφιλεγόμενος, στα πρώτα χρόνια του, ο Pissarro έζησε ως ξένος, με την οικογένειά του αποξενωμένη από το μεγαλύτερο μέρος της κοινότητας του St. Thomas.
Fritz Melbye, ζωγραφισμένος από τον Camille Pissarro, 1857
Ο Pissarro στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο στη Γαλλία σε ηλικία 12 ετών, όπου κέρδισε μια βαθιά εκτίμηση για τη γαλλική τέχνη. Επέστρεψε στο St. Thomas στα 17 του, σκιαγραφώντας και ζωγραφίζοντας τα πανέμορφα φυσικά τοπία που είχε να προσφέρει το νησί κάθε ευκαιρία που είχε.
Στα 21 του χρόνια, ο Pissarro γνώρισε τον Δανό καλλιτέχνη Fritz Melbye που ζούσε στο νησί εκείνη την εποχή και έγινε δάσκαλος, μέντορας και φίλος του. Μετακόμισαν μαζί στη Βενεζουέλα για δύο χρόνια, δουλεύοντας ως καλλιτέχνες.
Τοπίο με αγροικίες και φοίνικες, γ. 1853, Βενεζουέλα
Το 1855, ο Pissarro επέστρεψε στο Παρίσι για να εργαστεί ως βοηθός του αδελφού του Melbye, Anton Melbye.
Η ενδιαφέρουσα ανατροφή του και τα τοπία της Καραϊβικής αναμφίβολα διαμόρφωσαν τον Pissarro στον ιμπρεσιονιστή τοπιογράφο που έμελλε να γίνει.
Γυναίκες που συζητούν στη θάλασσα, 1856
Πρώτα έργα του Pissarro καταστράφηκαν στον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο
Ο Γαλλοπρωσικός πόλεμος που διήρκεσε από το 1870 έως το 1871 ανάγκασε τον Pissarro και την οικογένειά του να φύγουν τον Σεπτέμβριο του 1870. Μέχρι τον Δεκέμβριο, είχαν εγκατασταθεί στο νοτιοδυτικό Λονδίνο.
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Pissarro θα ζωγράφιζε περιοχές στο Sydenham και το Norwood. O μεγαλύτερος από αυτούς είναι ένας πίνακας που συνήθως ονομάζεται The Avenue, Sydenham που τώρα στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Η Λεωφόρος, Sydenham, 1871
Fox Hill, Upper Norwood
Ήταν επίσης στα χρόνια του στο Λονδίνο που ο Pissaro γνώρισε τον Paul Durand-Ruel, έναν έμπορο τέχνης που θα γινόταν ο σημαντικότερος έμπορος τέχνης της νέας σχολής του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Ο Durand-Ruel αγόρασε δύο από τους πίνακες του Pissarro της εποχής του Λονδίνου.
Όταν η οικογένεια επέστρεψε στη Γαλλία τον Ιούνιο του 1871, αντιμετώπισαν μια καταστροφή. Το σπίτι τους είχε καταστραφεί από Πρώσους στρατιώτες και μαζί με αυτό, πολλοί από τους πρώιμους πίνακές του χάθηκαν. Μόνο 40 από τους 1.500 είχαν επιβιώσει.
Ο Pissarro ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που εξέθεσε έργα σε παραστάσεις ιμπρεσιονισμού & μετα-ιμπρεσιονισμού
O Pissarro ήταν επίσης ο μόνος καλλιτέχνης που εξέθεσε και στις οκτώ ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις του Παρισιού.
Η πλύστρα, μελέτη, 1880 (Παρουσιάστηκε στην 8η έκθεση ιμπρεσιονιστών)
Μόλις ξεκίνησε το 1873 η Ανώνυμη Εταιρεία Καλλιτεχνών, Ζωγράφων, και Γλυπτών, ένα χρόνο αργότερα παρουσιάστηκε η πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών. Έδωσε στους καλλιτέχνες που δεν ήταν «ευπρόσδεκτοι» στο Paris Salon ένα μέρος για να δείξουν τα πράγματά τους.
Στη συνέχεια, καθώς ο ιμπρεσιονισμός άρχισε να ξεθωριάζει και ο μετα-ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο του στη σκηνή, ο Pissarro άφησε επίσης το στίγμα του εκεί. Όμως δεν σταμάτησε. Ανέλαβε το νεο-ιμπρεσιονιστικό στυλ σε ηλικία 54 ετών.
O ιμπρεσιονισμός ξεπήδησε από τον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό με επίκεντρο τα τοπία και τη δημιουργία «εντυπώσεων». Ο μετα-ιμπρεσιονισμός ήταν πιο βραχύβιος, αλλά πήρε στοιχεία από τον ιμπρεσιονισμό και είτε τον έκανε πιο ακραίο όπως ο Cezanne είτε πιο συναισθηματικό όπως ο Van Gogh. Ο νεοϊμπρεσιονισμός, ωστόσο, υιοθέτησε μια πιο λεπτή προσέγγιση στη θεωρία των χρωμάτων και τις οπτικές ψευδαισθήσεις.
Το νεοϊμπρεσιονιστικό έργο του φαινόταν να πηγαίνει πίσω στις ρίζες του στην Καραϊβική καθώς εργαζόταν με τον Seurat και Signac. Άρχισε να εργάζεται χρησιμοποιώντας κουκκίδες καθαρού χρώματος και ζωγράφιζε αγροτικά θέματα. Από πολλές απόψεις, η έξοδος του Pissarro από τον ιμπρεσιονισμό σήμανε το τέλος της εποχής.
Η συγκομιδή σανού στο Eragny, 1887
O Pissarro ήταν η πατρική φιγούρα για άλλους καλλιτέχνες της εποχής του.
Για να εξερευνήσουμε πλήρως τον ρόλο του Pissarro ως πατρικής φιγούρας σε πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες του τέλους του 19ου αιώνα, πρέπει πρώτα να εξερευνήσουμε αυτούς που ενέπνευσαν τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Ο Pissarro εργάστηκε ως βοηθός του Anton Melbye όταν επέστρεψε στο Παρίσι για πρώτη φορά, αλλά σπούδασε επίσης με τους Gustave Courbet, Jean-Francois Millet, Charles-Francois Daubigny και Camille Corot.
Γράφτηκε επίσης σε μαθήματα στην Ecole des Beaux-Arts και στην Academie Suisse, αλλά τελικά βρήκε αυτές τις παραδοσιακές μεθόδους να είναι αποπνικτικές. Το Salon του Παρισιού είχε αυστηρά πρότυπα που υποχρέωναν τους νέους καλλιτέχνες να συμμορφωθούν αν ήθελαν να τους δουν, έτσι τα πρώτα μεγάλα έργα του Pissarro ενσωμάτωσαν μερικές από αυτές τις παραδοσιακές πτυχές και συμπεριλήφθηκε στο Salon για πρώτη φορά το 1859.
Γάιδαρος μπροστά από ένα αγρόκτημα, Montmorency, γ. 1859 (Προβάλλεται στο Σαλόνι του 1859)
Για να ξεφύγει από τον κόσμο των ακαδημαϊκών, έλαβε ιδιωτικές οδηγίες από τον Corot, ο οποίος αποτέλεσε τεράστια επιρροή στο έργο του Pissarro. Ήταν με το φροντιστήριο του Corot που άρχισε να ζωγραφίζει «plein air» ή στην ύπαιθρο με τη φύση, αλλά με αυτή την τεχνική προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ των δύο καλλιτεχνών. Ο Corot σκιαγράφιζε τη φύση και ολοκλήρωσε τη σύνθεση στο στούντιο του, ενώ ο Pissarro ολοκλήρωσε έναν πίνακα από την αρχή μέχρι το τέλος σε εξωτερικούς χώρους.
Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στην Academie Suisse, ο Pissarro γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet, ο Armand Guillaumin και o Paul Cezanne, οι οποίοι εξέφρασαν επίσης τη δυσαρέσκειά τους για τα πρότυπα του Salon.
Το 1873, βοήθησε στην ίδρυση της Ανώνυμης Εταιρείας Καλλιτεχνών, Ζωγράφων, και Γλυπτών με 15 επίδοξους καλλιτέχνες και ως πατρική φιγούρα, όχι μόνο ήταν ο γηραιότερος στην ομάδα, αλλά ήταν απίστευτα ενθαρρυντικός και πατρικός.
Την επόμενη χρονιά, η ομάδα πραγματοποίησε την πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών και γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός. Αργότερα, καθώς επικράτησε το μετα-ιμπρεσιονιστικό κίνημα, θεωρήθηκε επίσης η πατρική φιγούρα και των τεσσάρων σημαντικών καλλιτεχνών του: Georges Seurat, Paul Cezanne, Vincent van Gogh και Paul Gaugin.
Η λίμνη στο Montfoucault, 1874
