Συνέντευξη με μια χαρισματική ζωγράφο που μέσα από τους εξαιρετικούς καμβάδες της τονίζει το πάθος και την αγάπη της για την ζωή και τη τέχνη.
Το διαδίκτυο – πέρα από τους όποιους κινδύνους- έχει τη μαγική δύναμη να ενώνει ανθρώπους που ίσως υπό άλλες συνθήκες δε θα τύχαινε ποτέ να συναντηθούν. Μέσω μέσου κοινωνικής διαδικτύωσης και με αφορμή την αρθογραφία, λοιπόν, γνώρισα πριν οκτώ χρόνια την κυρία Ελένη Καρνέζη. Λένε ότι μια εικόνα ισούται με χίλιες λέξεις. Έτσι, λοιπόν, από τις φωτογραφίες της και μόνο -πριν ακόμα συνομιλήσεις μαζί της και τη γνωρίσεις από κοντά- οδηγείσαι στο συμπέρασμα ότι πρόκειται για έναν ιδιαίτερα φωτεινό άνθρωπο που βλέπει το ποτήρι της ζωής μισογέματο και ξέρει ότι αυτό που έχει νόημα είναι να απολαμβάνει κανείς την κάθε μέρα. Μου αρέσουν οι άνθρωποι που επιλέγουν ανοιχτά κι έντονα χρώματα για το ντύσιμό τους κι αυτό γιατί μου εκπέμπουν αισιοδοξία και δύναμη. Αυτή είναι και η περίπτωση της κυρίας Καρνέζη, η οποία βάζει τις ωραιότερες, πολύχρωμες πινελιές τόσο στα ρούχα και στη ζωή της, όσο και στους ενδιαφέροντες καμβάδες της.
Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε με μητέρα ζωγράφο που την έφερε κοντά στον δυναμικό χώρο της ζωγραφικής από τα παιδικά της χρόνια. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, η ζωγραφική αποτελεί την βασική της δραστηριότητα.
Ανάμεσα σε όσα μου είπε ξεχώρισα το εξής: “‘Εμαθα να ξεχωρίζω ποιος αξίζει μια εξήγηση, ποιος μια απλή απάντηση και ποιος απολύτως τίποτα.” Αξίζει να διαβάσετε τη συνέντευξη που ακολουθεί.
Η μητέρα σας ήταν ζωγράφος, οπότε είχατε επιρροές γι’αυτή την τέχνη από την παιδική σας ηλικία. Ποιες είναι οι πρώτες αναμνήσεις που σας έρχονται στο μυαλό από τότε;
Θα ήθελα να μας πείτε πότε αποφασίσατε να ασχοληθείτε ενεργά με τη ζωγραφική και ποιοι ήταν οι μέντορές σας.
Αποφάσισα ν’ασχοληθώ με την ζωγραφική πριν 15 χρόνια . Μαθήτευσα δίπλα σε δασκάλους που ο καθένας έβαλε το λιθαράκι του. Μπέττυ Καρούση, Γιάννης Βοργίας, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Πέτρου, Γιάννης Νομικός. Εδώ θα χρησιμοποιησω μια φράση του Μαρσέλ Ασάρ ( Θεατρικού συγγραφέα)…..Η σταδιοδρομια του ζωγράφου ειναι παρόμοια με την καριέρα της πόρνης . Πρώτα για την αυτοαπόλαυση μετά για την ευχαρίστηση τού αλλου και στο τέλος για λεφτά.
Τι αποτελεί πηγή έμπνευσής σας συνήθως;
Αντλώ έμπνευση κυρίως απο τα χρώματα της φύσης , απο τα διαφορετικα μπλε της θάλασσας και απο τα ταξίδια που κάνω. Πιστευω στην ζωή, στην φύση και μετά όλο αυτό μετατρέπεται σε έργο.
Αν σας ζητούσα να ζωγραφίσετε την κατάσταση στην Ελλάδα σήμερα, πώς θα ήταν άραγε η εικόνα που θα δημιουργούσατε;
Θα έφτιαχνα ένα έργο όπως θά ήθελα να ειναι η Ελλάδα και οχι οπως το…χάος!
Ποια δημιουργία σας, σάς έχει δυσκολέψει περισσότερο, ποια -ίσως -αγαπήσατε περισσότερο και ποια -ίσως-θα αλλάζατε και γιατί;
«Η ανταμοιβή της τέχνης δεν είναι η φήμη ή η επιτυχία, αλλά ο εθισμός. Γι’ αυτό τόσο πολλοί κακοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να τα παρατήσουν» έλεγε ο Jean Cocteau. Θα ήθελα να σχολιάσετε και να μου πείτε ποια είναι για εσάς η ανταμοιβή της Tέχνης.
Για μένα η η ανταμοιβή ειναι η “τρελή χαρά” που νοιώθω όταν βλέπω τα έργα μου “κρεμασμένα”. Πολλοι φίλοι και γνωστοί μου εχουν κοσμήσει τους χώρους τους , σπίτια αλλά και γραφεία με δικά μου έργα. ‘Αλλωστε ζωγραφίζω επειδή μου αρέσει πολύ και όχι απο ανάγκη για να ζήσω.
’’Ονειρεύομαι ό,τι ζωγραφίζω και μετά ζωγραφίζω αυτό που ονειρεύομαι” έλεγε ο Picasso. Εσείς τι ονειρεύεστε;
Εγώ πρώτα βάζω τα χρώματα και μετά ονειρευομαι..βάζω ζωή στον καμβά μου .
”Αν ακούς μια φωνή μέσα σου να σου λέει «δεν μπορείς να ζωγραφίσεις», τότε οπωσδήποτε να ζωγραφίζεις, και η φωνή θα σωπάσει.” έλεγε ο Van Gogh. Έχετε νιώσει ποτέ μια τέτοια φωνή και αν ναι τι την έκανε να σωπάσει;
Σωστός ο Van Gogh! Επιτυχημένος καλλιτέχνης ειναι αυτός που ακολουθεί το ένστικτό του και δεν σταματά να δημιουργεί. Η τέχνη πρέπει να υπηρετεί το ωραιο, το καλαίσθητο αυτό που προσφέρει απόλαυση στο μάτι.
”Όταν ζωγραφίζεις κάτι, ζωντανεύει και όταν το φωτογραφίζεις, πεθαίνει.” Συμφωνείτε με τα λόγια του John Fowles;
Δεν συμφωνώ με τον John Fowles. Και όταν το φωτογραφίζεις αλλά και όταν το ζωγραφίζεις ζεί! Αλλωστε δεν μπορείς να εισαι καλός ζωγράφος εάν δεν εισαι καλός φωτογράφος.. Και με τα δύο επικοινωνείς. Η ζωγραφική ανήκει στις Καλές Τέχνες και η φωτογραφια στις Εφαρμοσμενες Τέχνες.
”Το να μάθεις να ζωγραφίζεις είναι βασικά θέμα να μάθεις να βλέπεις —να βλέπεις σωστά— και αυτό σημαίνει πολύ περισσότερα από το να βλέπεις απλά με το μάτι.” πίστευε ο Ελληνοαμερικανός δάσκαλος ζωγραφικής Kimon Nicolaides. Πιστεύετε ότι γεννιέται κάποιος με αυτό το χάρισμα ή στην πορεία το αποκτά με την εμπειρία;
Πιστεύω και στα δύο αλλά τείνω στο οτι το αποκτάς με την εμπειρία και τις εικόνες. Γιαυτό θα έπρεπε να πηγαίνουν πιό συχνά τα παιδια απο μικρά σε μουσεία , ν’ακούν ποίηση και γενικά να διδάσκονται οι τέχνες πιό πολλές ωρες στα σχολεία.
“Η παθιασμένη εμμονή του ζωγράφου για το αντικείμενό του είναι το μόνο που χρειάζεται για να τον παρακινεί να δουλέψει.” είναι τα λόγια του Lucian Freud. Εσάς τι σας παρακινεί να δουλέψετε;
Ποιον διάσημο πίνακα θα θέλατε να είχατε ζωγραφίσει εσείς και γιατί;
«H ευτυχία είναι πράγμα απλό και λιτοδίαιτο- ένα ποτήρι κρασί, ένα κάστανο, ένα φτωχικό μαγκαλάκι, η βουή της θάλασσας. Τίποτα άλλο.»έλεγε ο Νίκος Καζαντζάκης. Τι είναι για εσάς ευτυχία;
Αδιαφορώ για τη δόξα. Με φυλακίζει μες στα πλαίσια που καθορίζει εκείνη κι όχι εγώ» έχει πει ο Μεγάλος Μάνος Χατζιδάκις. Τι είναι για εσάς η δόξα;
Tον Μάνο Χατζιδάκι τον δόξασε όλη η Ελλάδα οπότε όταν την έχεις την δόξα αδιαφορείς..εγώ δεν αδιαφορώ για την δόξα σε αυτήν την φάση.
Ποιο είναι το μεγαλύτερο μάθημα ζωής που έχετε πάρει μέχρι στιγμής;
Εχω πάρει πολλά μαθήματα και κάθε μέρα παίρνω κι ένα. Έμαθα να ξεχωρίζω ποιος αξίζει μια εξήγηση, ποιος μια απλή απάντηση και ποιος απολύτως τίποτα.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Ας μην ξεχνάμε οταν ο άνθρωπος κάνει σχέδια ο Θεος γελάει αλλα στα σχέδια μου ειναι μια ομαδική εκθεση στο Ιδρυμα Τσιχριτζή μέσα στον Νοέμβριο, και 2 ατομικες , μία στην περιοχή μου στο Μαρούσι και μία πιο κεντρικά , στην Αθήνα, αλλά πρέπει να ζωγραφιζω κάθε μέρα κάτι που δεν κάνω. Επίσης θέλω να εικονογραφήσω ενα βιβλίο με παραμύθι που έχω αρχισει να γράφω .
Θα θέλατε να προσθέσετε κάτι άλλο για τη δουλειά σας ή οτιδήποτε άλλο;
Τέλος θά ήθελα να προσθέσω οτι μόνο η Τέχνη και ο Έρωτας μπορεί να μας εξυψώσει 10 πόντους απο το έδαφος …δεν θυμάμαι ποιος το εχει πει αλλά ειναι μεγάλη αλήθεια. Επίσης οτι τα χρώματα είναι αισθησιακά και διεγερτικά και ενα έργο απευθύνεται και στον αδαή αλλά και στον γνώστη.
