Ο Νορβηγός ζωγράφος αντλούσε από τη δική του ταραγμένη ζωή και βασανισμένη ψυχή τα παγκοσμίως διάσημα έργα τέχνης τα οποία εξερευνούν τους παγκόσμιους φόβους γύρω από το σεξ, τον θάνατο και την επιθυμία.
Ο Edvard Much γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου του 1863.

Προβληματικά παιδικά χρόνια

“Η τέχνη προέρχεται από την χαρά και τον πόνο. Αλλά κυρίως από τον πόνο.” Edvard Munch

Αυτοπροσωπογραφία του Edvard Munch

Ο Munch γεννήθηκε το 1863 στο χωριό Adalsbruk της Νορβηγίας και η οικογένεια μετακόμισε στο Όσλο ένα χρόνο αργότερα.

Το πιο οδυνηρό γεγονός στη ζωή του Εdvard Munch ήταν ο πρόωρος θάνατος της μητέρας του από φυματίωση όταν ήταν εκείνος μόλις πέντε ετών. Η τραγωδία συνεχίστηκε όταν η μεγαλύτερη αδελφή του, η Sophie- στην οποία ήταν προσκολλημένος γιατί στο μυαλό του είχε αντικαταστήσει τη μητέρα του-  πέθανε επίσης από φυματίωση. Ο Munch ήταν τότε δεκατριών ετών.  Εκτός από αυτές τις δύο μεγάλες απώλειες κατά τη διάρκεια των κρίσιμων σταδίων ανάπτυξης του, ο πατέρας του μετά το θάνατο της γυναίκας του, υπέστη μια ταραγμένη ψυχωτική κατάθλιψη, που σχετίζεται με θρησκευτικές ανησυχίες. Όλο αυτό το τραύμα εντάθηκε από τη φτώχεια που βίωσε η οικογένεια Munch, παρά το γεγονός ότι ο πατέρας του Edvard ήταν γιατρός. Λέγεται ότι ήταν ένας τυραννικός πατέρας, επιρρεπής σε κρίσεις οργής.

Αυτά τα συσσωρευμένα γεγονότα τον οδήγησαν να πει σε κάποια φάση της ζωής του:

«Η αρρώστια, η παραφροσύνη και ο θάνατος ήταν οι μαύροι άγγελοι που πρόσεχαν την κούνια μου και με συνόδευαν σε όλη μου τη ζωή».

Ένα αδύναμο παιδί ο ίδιος, ο Munch, έπρεπε συχνά να παίρνει μήνες άδεια από το σχολείο, αλλά βρήκε μια απόδραση μέσα από τις ιστορίες φαντασμάτων του Edgar Allan Poe Έντγκαρ και διδάσκοντας τον εαυτό του να ζωγραφίζει.

Η απώλεια της μητέρας του 1868 από φυματίωση ενίσχυσε τις μοιρολατρικές και καλβινιστικές τάσεις του πατέρα του, που δυστυχώς τις πέρασε και στα παιδιά του. Ο Εdvard είχε τόσο έντονη τη φοβία του θανάτου, που ξυπνούσε τη νύχτα με το φόβο πως πέθανε. Κάθε χειμώνα υπέφερε από πυρετούς, βρογχίτιδα και στα 13 του χρόνια άρχισε να φτύνει αίμα. Εκείνος, τα κατάφερε, τελικά. Η αδελφή του όμως πέθανε από φυματίωση στα 15 της χρόνια.

Kristiana-Boheme

The Sick Child, 1885

Ως νεαρός ενήλικας στο Όσλο, ο Μunch άρχισε αρχικά να σπουδάζει μηχανικός, αλλά τελικά τα παράτησε, προς μεγάλη απογοήτευση του πατέρα του.  Στη συνέχεια εντάχθηκε στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδίου του Όσλο. Ενώ ζούσε στο Όσλο έγινε φίλος με μια μποέμ ομάδα καλλιτεχνών και συγγραφέων γνωστών ως Kristiana-Boheme.

Επικεφαλής της ομάδας ήταν ο συγγραφέας και φιλόσοφος Hans Jaeger, ο οποίος πίστευε σε ένα πνεύμα ελεύθερης αγάπης και δημιουργικής έκφρασης. Τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του Munch ενθαρρύνθηκαν από διάφορα μεγαλύτερα μέλη, τα οποία τον έπεισαν να ζωγραφίσει από προσωπική εμπειρία, όπως φαίνεται σε πρώιμα, θλιβερά έργα όπως το The Sick Child, 1885-1886, ένα αφιέρωμα στη νεκρή αδερφή του.

Οι επιρροές

“Δεν πιστεύω στην τέχνη που προέρχεται από την ανάγκη ενός ανθρώπου να ανοίξει την καρδιά του.” Edvard Munch

Night in Saint-Cloud, 1890, λάδι σε καμβά

Μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1889, ο Munch υιοθέτησε το γαλλικό ιμπρεσιονιστικό στυλ, ζωγραφίζοντας με πιο ανοιχτά χρώματα και ελεύθερες, ρευστές πινελιές. Μόλις ένα χρόνο αργότερα τον τράβηξε η μετα-ιμπρεσιονιστική γλώσσα του Paul Gaugin, του Vincent van Gogh και του Toulouse Lautrec, υιοθετώντας την έντονη αίσθηση της πραγματικότητας, τα ζωηρά χρώματα και τις ελεύθερες γραμμές.

Τα ενδιαφέροντα για τον συνθετισμό και τον συμβολισμό τον οδήγησαν να εμβαθύνει μέσα του για καλλιτεχνική έμπνευση, αξιοποιώντας τους πιο εσώτερους φόβους και τις επιθυμίες του. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1890, ζωγράφισε την εσωστρεφή και μελαγχολική Νύχτα στο St Cloud, στη μνήμη του.

  Ο Munch ανήκει στους προδρόμους του εξπρεσιονισμού. Οι δάσκαλοί του ήταν ο γλύπτης Julius Middelthun και ο ζωγράφος Christian Krohg. Παρόλο που επηρεάστηκε καλλιτεχνικά από τους μετα-ιμπρεσιονιστές, ο ίδιος ήταν συμβολιστικός. Απεικόνιζε περισσότερο μια κατάσταση του μυαλού παρά μια εξωτερική πραγματικότητα. Είχε την πεποίθηση ότι ο ιδιωματισμός των ιμπρεσιονιστών δεν κατάφερε να ταιριάξει στην τέχνη του. Αποσκοπούσε στην απεικόνιση καταστάσεων με έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο, με εκφραστική ενέργεια και όχι στην απεικόνιση μιας τυχαίας στιγμής της πραγματικότητας. Τον ενδιέφερε οι συνθέσεις του να δημιουργούν μια ανήσυχη, τεταμένη ατμόσφαιρα.

Ο Νορβηγός ζωγράφος Edvard Munch αντλούσε τα θέματά του από τη δική του ταραγμένη ζωή. Τα παγκοσμίως διάσημα έργα τέχνης του εξερευνούν τους παγκόσμιους φόβους γύρω από το σεξ, τον θάνατο και την επιθυμία.

Η περιπετειώδης και ελεύθερη ροή της “γλώσσας” του άνοιξε τις πύλες για να ακολουθήσει μια απόσχιση κινημάτων μοντερνιστικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Φωβισμού, του Εξπρεσιονισμού και του Φουτουρισμού.

Σκάνδαλο στο Βερολίνο

Μέχρι το 1892 ο Munch είχε αναπτύξει ένα χαρακτηριστικό στυλ γραμμών που ρέουν ελεύθερα σε συνδυασμό με έντονα χρώματα και στοιχεία που πρόσθεσαν δραματικό αποτέλεσμα στα συναισθηματικά του θέματα.

Μετακομίζοντας στο Βερολίνο, πραγματοποίησε μια ατομική έκθεση στην Ένωση Καλλιτεχνών του Βερολίνου το 1892, αλλά οι ειλικρινείς απεικονίσεις του γυμνού, της σεξουαλικότητας και του θανάτου σε συνδυασμό με χονδρικά εφαρμοσμένη μπογιά προκάλεσαν τέτοιο σάλο που η έκθεση έπρεπε να τερματιστεί. Ο Munch εκμεταλλεύτηκε το σκάνδαλο, που τον είχε κάνει αρκετά διάσημο στη Γερμανία, συνεχίζοντας να αναπτύσσει και να εκθέτει τη δουλειά του στο Βερολίνο για τα επόμενα αρκετά χρόνια. Ο Munch ανήκει στους προδρόμους του εξπρεσιονισμού. Οι δάσκαλοί του ήταν ο γλύπτης Julius Middelthun και ο ζωγράφος Christian Krohg. Παρόλο που επηρεάστηκε καλλιτεχνικά από τους μετα-ιμπρεσιονιστές, ο ίδιος ήταν συμβολιστικός. Απεικόνιζε περισσότερο μια κατάσταση του μυαλού παρά μια εξωτερική πραγματικότητα. Είχε την πεποίθηση ότι ο ιδιωματισμός των ιμπρεσιονιστών δεν κατάφερε να ταιριάξει στην τέχνη του. Αποσκοπούσε στην απεικόνιση καταστάσεων με έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο, με εκφραστική ενέργεια και όχι στην απεικόνιση μιας τυχαίας στιγμής της πραγματικότητας. Τον ενδιέφερε οι συνθέσεις του να δημιουργούν μια ανήσυχη, τεταμένη ατμόσφαιρα.

Ο Νορβηγός ζωγράφος Edvard Munch αντλούσε τα θέματά του από τη δική του ταραγμένη ζωή. Τα παγκοσμίως διάσημα έργα τέχνης του εξερευνούν τους παγκόσμιους φόβους γύρω από το σεξ, τον θάνατο και την επιθυμία.

Η περιπετειώδης και ελεύθερη ροή της “γλώσσας” του άνοιξε τις πύλες για να ακολουθήσει μια απόσχιση κινημάτων μοντερνιστικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Φωβισμού, του Εξπρεσιονισμού και του Φουτουρισμού.

Madonna, 1894, λάδι σε καμβά

Η δεκαετία του 1890 ήταν η πιο παραγωγική περίοδος της καριέρας του Μunch, καθώς παγίωσε τις εμμονές του με τη σεξουαλικότητα, την απομόνωση, τον θάνατο και την απώλεια σε έναν τεράστιο όγκο από πίνακες και σχέδια. Ασχολήθηκε με μια ποικιλία νέων μέσων για να εκφράσει τις ιδέες του, συμπεριλαμβανομένης της χαρακτικής με τη μορφή χαρακτικών, ξυλογραφιών και λιθογραφιών και φωτογραφίας.

Από το 1893 άρχισε να εργάζεται πάνω στην τεράστια σουίτα των 22 πινάκων του με τίτλο The Frieze of Life. Η σειρά ακολούθησε μια αφηγηματική ακολουθία από το ξύπνημα της αγάπης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, μέχρι τη στιγμή της σύλληψης, όπως φαίνεται στην ερωτική Madonna, 1894, πριν από την παρακμή τους στον θάνατο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 ασχολήθηκε με την  απεικόνιση μορφών μέσα σε φανταστικά, συμβολιστικά τοπία που αντιπροσώπευαν το ταξίδι της ζωής.

Two Human Beings, 1905, λάδι σε καμβά

Ο Munch μπορεί να μην παντρεύτηκε ποτέ, αλλά συχνά απεικόνιζε σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών που ήταν γεμάτες ένταση. Σε έργα όπως το “Two Human Beings”, 1905, κάθε φιγούρα στέκεται μόνη της, σαν να έχει μπει ένα χάσμα ανάμεσά τους.

Πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του Munch από τον εξπρεσσιονισμό. Οι δύο φιγούρες έρχονται σε πλήρη αντίθεση μεταξύ τους. Το αρσενικό είναι ντυμένο εξ ολοκλήρου στα μαύρα, ενώ το θηλυκό φοράει ένα άσπρο φόρεμα, φωτισμένο από τη μια πλευρά με μπλε και από την άλλη με κίτρινο, με τα κόκκινα μαλλιά της να τρέχουν στην πλάτη.

Φαίνονται να στέκονται ακίνητοι, κοιτάζοντας το γαλάζιο κενό, ακριβώς όπως ο παρατηρητής του πίνακα τα κοιτάζει.

Παρουσίασε ακόμη και τις γυναίκες ως φιγούρες απειλής ή απειλής, όπως φαίνεται στη σειρά του Βαμπίρ, όπου μια γυναίκα δαγκώνει τον λαιμό ενός άνδρα.

Vampire, 1894

Η στάση του αντικατόπτριζε τις μεταβαλλόμενες εποχές που ζούσε, καθώς οι παραδοσιακές θρησκευτικές και οικογενειακές αξίες αντικαθιστώνταν από μια νέα, μποέμ κουλτούρα σε ολόκληρη την Ευρώπη.

H “Κραυγή” είναι ένα από τα αθάνατα κλασικά έργα τέχνης. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με την ζωγραφική, Munch και τη ζωή του θα το αναγνωρίσει με μια μόνο ματιά.

Το πιο διάσημο μοτίβο του Munch, η Κραυγή, του οποίου έκανε πολλές εκδοχές, ήρθε να επισημάνει τις πολιτιστικές ανησυχίες της εποχής και συγκρίθηκε με τον Υπαρξισμό του 20ού αιώνα.

The Scream, 1893 λάδι σε καμβά

Ανάρρωση από μια κατάρρευση

Ο παρακμιακός τρόπος ζωής και ο υπερβολικός φόρτος εργασίας του Munch τελικά τον συνεπήρε και υπέστη νευρικό κλονισμό το 1908. Εισήχθη σε νοσοκομείο της Κοπεγχάγης και πέρασε οκτώ μήνες σε αυστηρή δίαιτα, με συχνές περιόδους θεραπείας ηλεκτροσόκ.

Ενώ ήταν στο νοσοκομείο έκανε ακόμα διάφορα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Άλφα και Ωμέγα, 1908, η οποία εξερευνούσε τις σχέσεις του με τους ανθρώπους γύρω του, συμπεριλαμβανομένων φίλων και εραστών. Μετά την αποχώρησή του από το νοσοκομείο, ο Munch επέστρεψε στη Νορβηγία και έζησε μια ήσυχη ζωή απομόνωσης με οδηγίες των γιατρών του.

Η δουλειά του στράφηκε προς ένα πιο ήρεμο, λιγότερο έντονο στυλ καθώς απαθανάτισε το φυσικό φως του νορβηγικού τοπίου και την στοιχειωμένη ομορφιά του, όπως φαίνεται στο The Sun, 1909 και History, 1910.

The Sun, 1909, λάδι σε καμβά

Διάφορες αυτοπροσωπογραφίες από εκείνη την εποχή είχαν έναν πιο ζοφερό, μελαγχολικό τόνο, αποκαλύπτοντας τη συνεχιζόμενη ενασχόλησή του με τον θάνατο. Ακόμα κι έτσι, έζησε μια μακρά, γόνιμη ζωή και πέθανε το 1944 σε ηλικία 80 ετών στη μικρή πόλη Ekely έξω από το Όσλο. Το Μουσείο Munch ανεγέρθηκε στο Όσλο το 1963 προς τιμήν του, γιορτάζοντας την τεράστια και εκτεταμένη κληρονομιά που άφησε πίσω του.

Οι τιμές-ρεκόρ σε δημοπρασίες

Το έργο του Munch υπάρχει σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο και οι πίνακες, τα σχέδια και οι εκτυπώσεις του φτάνουν σε απίστευτα υψηλές τιμές σε δημοπρασία, καθιστώντας τον σταθερά αγαπημένο στους δημόσιους και ιδιωτικούς συλλέκτες. Μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα περιλαμβάνουν:

The Scream, 1892, παστέλ σε χαρτί

Μια παστέλ εκδοχή αυτής της εμβληματικής εικόνας πουλήθηκε για ένα εκπληκτικό ποσό 119.922.500 δολαρίων στον οίκο Sotheby`s στη Νέα Υόρκη το 2012, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ. Αγορασμένα από ιδιώτη συλλέκτη, οι άλλες τρεις εκδόσεις ανήκουν όλες σε μουσεία.

Badende, 1899 λάδι σε καμβά

Πηγαίνοντας από την ώριμη καριέρα του Munch, το Badende πουλήθηκε στον οίκο Christie`s του Λονδίνου το 2008 για 4.913.350 $ σε έναν ιδιώτη συλλέκτη.

Θέα από το Norstrand, 1901

Αυτό το βαθιά ατμοσφαιρικό νορβηγικό τοπίο πωλήθηκε στον οίκο Sotheby`s του Λονδίνου για 6.686.400 $ σε έναν ιδιώτη συλλέκτη.

Vampire, 1894

Ένα σταθερό αγαπημένο στο έργο του Munch, το έργο πουλήθηκε στον Sotheby`s της Νέας Υόρκης το 2008 για $38.162.500.

Girls on a Bridge, 1902

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Munch, το “Girls on a Bridge” (Γυναίκες στη γέφυρα) μοιράζεται στιλιστικές ομοιότητες με το διάσημο μοτίβο του Munch, “Η Κραυγή”, προσθέτοντας στην αξία του. Αυτός ο πίνακας πουλήθηκε το 2016 στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης για το εκπληκτικό ποσό των 48.200.000 δολαρίων.