AD

Have Yourself A Merry Little Christmas | Το πιο νοσταλγικό τραγούδι Χριστουγένννων

Πρώτα το ερμήνευσε η Judy Garland. Στη συνέχεια ο Frank Sinatra και μέχρι σήμερα πολλοί ακόμα κορυφαίοι καλλιτέχνες. Κι ενώ θεωρείται ένα από τα αγαπημένα εορταστικά τραγούδια όλων των εποχών, κάποτε παραλίγο να απορριφθεί.

 

Το εξαιρετικά γλυκόπικρο “Have Yourself a Merry Little Christmas”, που γράφτηκε το 1943 από τους Hugh Martin και Ralph Blane, είναι ένα από τα πιο αγαπημένα εορταστικά τραγούδια όλων – αλλά παραλίγο να απορριφθεί.

Ο Martin, ένας συνθέτης του Μπρόντγουεϊ, άρχισε να εργάζεται σε μια μελωδία για το τραγούδι, αλλά πάλευε να βρει μια γέφυρα αφού ολοκλήρωσε τις πρώτες 16 γραμμές. «Βρήκα μια μικρή μελωδία σαν του madrigalπου μου άρεσε, αλλά δεν μπορούσα να δουλέψω, οπότε έπαιξα μαζί της για δύο ή τρεις μέρες και μετά την πέταξα στον κάλαθο των αχρήστων», θυμάται το 1989. Ευτυχώς, ο Blaine, που είχε δούλευε στο διπλανό δωμάτιο, άκουσε τη μελωδία και του είπε ότι ήταν πολύ ενδιαφέρον για να το απορρίψει.

Το ζευγάρι εργάζονταν πάνω στη μουσική για τη χριστουγεννιάτικη ταινία MGM του 1944 Meet Me in St. Louis, η οποία διαδραματίστηκε το 1903 με πρωταγωνίστρια την Judy Garland ως Esther Smith. Το τραγούδι ακούγεται κατά τη διάρκεια μιας σκηνής όπου η μικρότερη αδερφή της Tottie (την οποία υποδύεται η Margaret O`Brien) ανησυχεί ότι ο Άγιος Βασίλης δεν θα μπορέσει να τους βρει αν μετακομίσουν στη Νέα Υόρκη. Ο χαρακτήρας της Garland της τραγουδά το “Have Yourself a Merry Little Christmas” για να της φτιάξει τη διάθεση. Ωστόσο, οι αρχικοί στίχοι του Martin και του Blane ήταν εντυπωσιακοί και περιελάμβαναν τις λέξεις: «Καλά Χριστούγεννα/Μπορεί να είναι το τελευταίο σου/Την επόμενη χρονιά μπορεί να ζούμε όλοι στο παρελθόν». Η Garland, η 24χρονη σταρ της ταινίας“Ο Μάγος του Οζ”, παραπονέθηκε ότι οι στίχοι ήταν πολύ λυπημένοι για να τραγουδήσουν σε ένα λυπημένο επτάχρονο.

IFrame

«Η αρχική έκδοση ήταν τόσο ζοφερή που η Judy Garland αρνήθηκε να την τραγουδήσει», παραδέχτηκε ο Martin. “Είπε, “Αν το τραγουδήσω αυτό, η μικρή Margaret O`Brien θα κλάψει και θα νομίζουν ότι είμαι τέρας”. Τότε ήμουν νέος και κάπως αλαζονικός, και είπα: «Λοιπόν, λυπάμαι που δεν σου αρέσει, Judy, αλλά έτσι είναι και δεν θέλω πραγματικά να γράψω έναν νέο στίχο. ` Αλλά ο Tom Drake, που έπαιζε το αγόρι της διπλανής πόρτας, με πήρε στην άκρη και μου είπε, Hugh, πρέπει να το ολοκληρώσεις. Είναι πραγματικά ένα υπέροχο τραγούδι δυνητικά, και νομίζω ότι θα λυπηθείς αν δεν το κάνεις ». Πήγα λοιπόν σπίτι και έγραψα την έκδοση που υπάρχει στην ταινία».

Η έκδοση του Frank Sinatra

Το τραγούδι, που κυκλοφόρησε ως single τον Νοέμβριο του 1944 με τη Garland που υποστηρίζεται από τον Georgie Stoll and His Orchestra, έγινε ένα κλασικό τραγούδι και τράβηξε την προσοχή του Frank Sinatra. Το 1947, ο Sinatra ηχογράφησε μια εκδοχή, σε διασκευή από τον Axel Stordahl, που περιελάμβανε τους αρχικούς στίχους του Martin, συμπεριλαμβανομένων των τελικών στίχων: «Κάποια μέρα σύντομα θα είμαστε όλοι μαζί/Αν το επιτρέψουν οι μοίρες/Μέχρι τότε, θα πρέπει να τα βγάλουμε πέρα ​​με κάποιο τρόπο/ Καλά Χριστούγεννα λοιπόν τώρα.»IFrameΔέκα χρόνια αργότερα, όταν ο Sinatra επανεξέταζε το τραγούδι για το άλμπουμ του Capitol Records A Jolly Christmas από τον Frank Sinatra, ο τραγουδιστής τηλεφώνησε στον Martin και ζήτησε ένα πιο χαρούμενο τέλος στο τραγούδι. «Το όνομα του άλμπουμ μου είναι A Jolly Christmas. Νομίζεις ότι θα μπορούσες να χαρίσεις αυτή τη γραμμή για μένα;» ρώτησε ο Sinatra. Ο Martin«προσάρμοσε» το τραγούδι για τον Sinatra με μια φράση σχετικά με το hang[ing] a shining star upon the highest bough’ αντί να ‘muddle through.’”

Η δεύτερη οριστική εκδοχή του «Have Yourself a Merry Christmas» του Sinatra ηχογραφήθηκε στις 16 Ιουλίου 1957, στα Capitol Studios στο Χόλιγουντ. Η παραγωγή του τραγουδιού έγινε από τον Voyle Gilmore, έναν άνθρωπο που συνέχισε να επιβλέπει τις ηχογραφήσεις που χρησιμοποιήθηκαν στους Beatles στο Hollywood Bowl.

Ο ενορχηστρωτής Gordon Jenkins, τακτικός συνεργάτης του Sinatra, ήταν πρόθυμος για μια πλούσια παραγωγή για το “A Jolly Christmas” από τον Frank Sinatra. Εκτός από τα φωνητικά στο “Have Yourself a Merry Christmas” από την 25μελή χορωδία Ralph Brewster Singers, ακουγόταν επίσης ο ήχος μιας πλήρους ορχήστρας, στην οποία συμμετείχαν δέκα βιολιστές, τέσσερις βιολονίστες, δύο τσελίστες και ένας αρπιστής. Ο Jenkins έφερε επίσης μια τζαζ πινελιά στη διαδικασία, χρησιμοποιώντας τον επί χρόνια πιανίστα του Sinatra, Bill Miller, ο οποίος εργάστηκε για την EmArcy Records, τον κιθαρίστα Allan Reuss, που δούλεψε με τους Teddy Wilson και Coleman Hawkins, και τον ντράμερ Nick Fatool, ο οποίος δούλευε τακτικά με τον Lionel Hampton. Ο ίδιος ο Jenkins ήταν λάτρης της τζαζ, έχοντας διασκευάσει το άλμπουμ των Decca “Miss Ella Fitzgerald & Mr. Gordon Jenkins Invite You to Listen and Relax” μερικά χρόνια πριν.

Η κληρονομιά “Have Yourself A Merry Little Christmas”

Εκατοντάδες κορυφαίοι σταρ ερμήνευσαν τις δικές  τους εκδοχές του “Have Yourself a Merry Little Christmas” από τον Sinatra, συμπεριλαμβανομένων των Tori Amos, Garth Brooks, Lady A, James Taylor, Bob Dylan, John Denver. & The Muppets, Neil Diamond και The Carpenters. O Martin είπε ότι μια από τις αγαπημένες του εκδοχές ήταν του τραγουδιστή της τζαζ, Mel Torme , ο οποίος συνέθεσε το διάσημο τραγούδι «The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)». «Ο Mel έγραψε έναν όμορφο νέο στίχο για αυτό, ήταν πραγματικά έξω από αυτόν τον κόσμο», είπε ο Martin. Όταν ο John Williams επέβλεψε τη μουσική για την ταινία του 1990 Home Alone, ζήτησε από τον Tormé να ηχογραφήσει μια νέα έκδοση του “Have Yourself a Merry Little Christmas”.
IFrame
IFrameIFrame

IFrame

Αν και οι εκδόσεις ηχογραφήθηκαν στις δεκαετίες του `50 και του `60 από την Dinah Shore, Doris Day και Glen Campbell, το τραγούδι έχει επίσης μια ιδιαίτερη απήχηση για τους σύγχρονους τραγουδιστές. Η Chrissie Hynde πιστεύει ότι το τραγούδι «έχει μια συναισθηματική κατάπληξη», ενώ η Bette Midler είπε ότι ν ότι οι στίχοι είναι «ελπιδοφόροι αλλά γεμάτοι μελαγχολία». Η Linda Ronstadt είπε ότι της άρεσε τόσο η γραμμή “middle through” και η αντικατάσταση “hanging the shining star” – έτσι συμπεριλήφθηκαν και τα δύο στην έκδοση του 2000.IFrameΌσο για τον Martin, ο οποίος ήταν 96 ετών όταν πέθανε το 2011, παρέμεινε πεπεισμένος ότι το “middle through” ήταν η πιο ειλικρινής εκδοχή. “Είναι απλά κάπως…πιο προσγειωμένο”.όπως έχει πει χαρακτηριστικά.

Print Friendly, PDF & Email

AD

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ

Alfred Dreyfus | Το θύμα μιας από τις μεγαλύτερες δικαστικές πλάνες

12 Ιουλίου, η σημαδιακή ημερομηνία για τον Γάλλο λογαχό. Μια μέρα που σαν σήμερα, το 1906 απαλλάχτηκε από την κατηγορία της προδοσίας ενώ την ίδια ημερομηνία το 1935 έφυγε από τη ζωή.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Bill Cosby | Η Άνοδος, η Κατάρρευση και η Αμφιλεγόμενη Επιστροφή του ‘Μπαμπά της Αμερικής’

Πριν από 87 χρόνια, στις 12 Ιουλίου 1937, γεννήθηκε ο άνθρωπος που θα γινόταν γνωστός σε εκατομμύρια ανθρώπους ως ο ‘Μπαμπάς της Αμερικής’. Ωστόσο, η φήμη του διάσημου κωμικού κλονίστηκε σοβαρά όταν καταδικάστηκε σε φυλάκιση από τέσσερα έως δέκα χρόνια για σεξουαλική παρενόχληση.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Amedeo Modigliani | Η δύσκολη και αυτοκαταστροφική ζωή ενός θρυλικού ζωγράφου

Στις 12 Ιουλίου του 1884 γεννήθηκε ο Ιταλός ζωγράφος Amedeo Modigliani, ο οποίος είχε μια τραγικά σύντομη καριέρα. Ωστόσο, η επιρροή του συνεχίζεται τόσο έντονα όσο πολλοί από αυτούς που εργάστηκε δίπλα τους, συμπεριλαμβανομένων των Picasso, Renoir, Brancusi.

 «Είναι καθήκον σου στη ζωή να σώσεις το όνειρό σου».

 O Amedeo Modigliani έζησε σε μια εποχή της ιστορίας όπου τα καλλιτεχνικά κινήματα άλλαζαν το δημιουργικό τοπίο και ο πόλεμος διαμόρφωνε την Ευρώπη και τις κοινωνικές της δομές. Εμπνεύστηκε από τη ζωή στις καλλιτεχνικές συνοικίες του Παρισιού, τους avant-garde καλλιτέχνες του όπως οι Picasso, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse  και ποιητές όπως οι  Zborovski και  Jean Cocteau.  Μόλις βυθίστηκε στην μποέμικη ζωή στο Παρίσι, ανέπτυξε μια ακραία συμπεριφορά και αυξανόμενους εθισμούς στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Η βλάβη που προέκυψε στην ήδη επισφαλή υγεία του ήταν το θανατηφόρο κόστος που τελικά πλήρωσε. Ωστόσο, άφησε στον κόσμο ένα εκτενές έργο που περιλαμβάνει έργα που έχουν χαρακτηριστεί σκανδαλώδη, εμβληματικά και υπέροχα.

Το στυλ του είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Δεν έμοιαζε σχεδόν με τίποτα άλλο που έκαναν οι σύγχρονοί του εκείνη την εποχή. Σε αντίθεση με τους κυβιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές που εστίαζαν στη χρήση του φωτεινού χρώματος και της αφαίρεσης, ο Modigliani επέλεξε να εμβαθύνει στην ανθρώπινη κατάσταση μέσω μιας από τις πιο δοκιμασμένες μεθόδους της ιστορίας της τέχνης – το πορτρέτο.

Έλεγε χαρακτηριστικά ότι δεν αναζητούσε το πραγματικό ή το εξωπραγματικό «αλλά μάλλον το ασυνείδητο, το μυστήριο του ενστίκτου στην ανθρώπινη φυλή». Θεωρούσε ότι μάτια ήταν ο τρόπος με τον οποίο μπορούσαμε να αποκαλύψουμε αυτά τα βαθύτερα νοήματα, και γι` αυτό εστίαζε τόσο έντονα στους ανθρώπους και στα πορτρέτα. 

Το έργο του είναι συχνά πιο εύκολα αναγνωρίσιμο στο σχήμα των ανθρώπων μέσα σε αυτό. Ο μακρύς λαιμός, οι σκυμμένες μύτες και τα περίεργα μάτια τους ήταν ειδικά για το στυλ του Modigliani και είναι αναμφίβολα ένας από τους λόγους που τώρα το έργο του είναι τόσο δημοφιλές. 

Επιπλέον, υπάρχει μεγάλο βάθος στα χρώματα που χρησιμοποιεί και οι πλούσιοι, ζεστοί τόνοι τους είναι καθοριστικοί για τη δημιουργία του ιδιότυπου στυλ του.

Η ζωγραφική δεν ήταν σε καμία περίπτωση η μόνη καλλιτεχνική του παραγωγή. Στην πραγματικότητα, για μεγάλο μέρος της καριέρας του, ο Modigliani πιστεύεται ότι το ενδιαφέρον του επικεντρωνόταν κυρίως στη γλυπτική. Τα γλυπτά του του επέτρεψαν να κατασκευάσει ακόμα πιο δυναμικά το όραμά του για τους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω του. 

Madame Hanka Zborowska, Amedeo Modigliani, 1917

Η σύντομη και προβληματική ζωή του 

Ο Amedeo Clemente Modigliani γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο της Ιταλίας. Γεννήθηκε σε μια εύπορη, αστική και μορφωμένη οικογένεια Σεφαραδίτικων Εβραίων (με καταγωγή από την Ισπανία και την Πορτογαλία). Η οικογένειά του ενθάρρυνε τη φιλοδοξία του και τον εξέθεσε σε ταξίδια, λογοτεχνία και τέχνη. 

Ωστόσο, η παιδική ηλικία του Modigliani ήταν γεμάτη προβλήματα υγείας. Σε ηλικία 11 ετών εμφάνισε πλευρίτιδα και ένα χρόνο αργότερα προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό. Στα 16 του εμφάνισε ξανά πλευρίτιδα, μετά προσβλήθηκε από φυματίωση που τελικά θα οδηγούσε στο θάνατό του. Ενώ ήταν άρρωστος και παραληρούσε με τυφοειδή πυρετό, παρακάλεσε τη μητέρα του να τον πάει στη Φλωρεντία για να δει τους πίνακες στο Uffizi και στο Palazzo Pitti. Η μητέρα του τελικά τον πήγε να τους δει και κυρίως, τον έγραψε σε μαθήματα με τον δάσκαλο της ζωγραφικής, Guglielmo Micheli. Εκεί σπούδασε ιταλική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα, νεκρή φύση, προσωπογραφία και γυμνό για δύο χρόνια από το 1898 έως το 1900. Η κηδεμονία του έληξε με την εμφάνιση της φυματίωσης.

Καλλιτεχνικές επιρροές

Πορτρέτο του Friedrich Nietzsche, ο οποίος ενέπνευσε μεγάλο μέρος της κοσμοθεωρίας του Modigliani 

 Το 1906, στην ηλικία 21 ετών και θέλοντας να αναπτύξει την καριέρα του ως καλλιτέχνης, ο Modigliani άφησε την Ιταλία και πήγε στο Παρίσι. Εκεί στη συνοικία της Μονμάρτρης γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες της avant-garde και τον μελλοντικό προστάτη του Paul Alexandre στο Le Bateau Lavoir.  Γνώρισε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso, ο Henri de Toulouse-Lautrec  και συνεργάστηκε με τον ζωγράφο Moise Kisling. Η απάντησή του στο να βυθιστεί στο ταραχώδες καλλιτεχνικό χωνευτήρι του Παρισιού ήταν μια μεγάλη έκρηξη από πίνακες, σχέδια και γλυπτά. Παρόλο που ο Modigliani θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη στην πρώιμη καλλιτεχνική του καριέρα, τον τελευταίο αιώνα έγινε ευρύτερα γνωστός ως ζωγράφος πορτρέτων και γυμνών.

Το 1908 ο Modigliani εξέθεσε στο Salon des Independants, μια ανεξάρτητη, συλλογική, ετήσια έκθεση τέχνης στο Παρίσι. 

Ο Ιταλοεβραίος ζωγράφος και γλύπτης Modigliani έζησε μια σκληρή ζωή σε άθλια φτώχεια. Πούλησε τα σχέδια και τους πίνακές του για ένα μικρό ποσό για να αγοράσει φαγητό και αλκοόλ. Η διαμονή του ήταν δύσκολη και ήταν συχνά άρρωστος από τους εθισμούς του στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά που επιδείνωναν τις αδυναμίες που είχαν απομείνει από τις παιδικές του ασθένειες.

Αν και το αποτέλεσμα μπορεί τελικά να διαμορφώθηκε πολύ διαφορετικά, ο Amedeo Modigliani επηρεάστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως ο κυβιστης φίλος του, Pablo Picasso. Λέγεται ότι το Demoiselles D`Avignon (μεταξύ άλλων) επηρεάστηκε από τις αφρικανικές μάσκες, οι οποίες είχαν γίνει δημοφιλές συλλεκτικό αντικείμενο στη Γαλλία εκείνη την εποχή, δεδομένων των αποικιακών διασυνδέσεων και της ιστορίας της χώρας.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες που ζούσαν στο Παρίσι στις αρχές του εικοστού αιώνα, έτσι κι ο Modigliani επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φιλοσοφική και πολιτική λογοτεχνία. Ακριβώς όπως οι πρόγονοί του, που ήταν μελετητές του Ταλμούδ, αγαπούσε κι εκείνος τη φιλοσοφία και τα βιβλία.

Επηρεάστηκε  σε μεγάλο βαθμό εκτός από τον Friedrich Nietzsche, από την ποίηση του Charles Baudelaire και του Comte de Lautréamont. 

Καλλιτεχνικά είναι σαφείς και οι επιρροές της παριζιάνικης τέχνης. Αν και ο Ιταλός ζωγράφος ήταν συχνά αποξενωμένος στιλιστικά από τους συγχρόνους του, υπάρχουν σαφείς εκφράσεις επιρροής από ανθρώπους όπως ο Henri de Toulouse-Lautrec, ο οποίος είχε κυριαρχήσει στη γενιά των καλλιτεχνών πριν από τη δική του. Ιδιαίτερα, είναι δυνατό να συσχετιστούν τα πορτρέτα του Modigliani με εκείνους τους πίνακες του Toulouse-Lautrec που απεικόνιζαν χορευτές στα καμαρίνια τους στο αγαπημένο του στέκι, το Moulin Rouge.

 Το έργο του Ιταλού ζωγράφου Amedeo Modigliani  είναι εύκολα από τα πιο άμεσα αναγνωρίσιμα στην ιστορία της δυτικής τέχνης και το όνομά του βρίσκεται δίπλα στον Pablo Picasso και τον Piet Mondrian  – σε ηγετικές φυσιογνωμίες της ευρωπαϊκής ζωγραφικής των αρχών του εικοστού αιώνα. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του, πούλησε ελάχιστα από τη δουλειά του και ήταν γνωστός τόσο για τις συνήθειές του στο υπερβολικό ποτό και τη χρήση ναρκωτικών όσο και για τα δημιουργικά του χαρίσματα. 

Ωστόσο, η επιρροή του στους συγχρόνους του ήταν ξεκάθαρη, ακόμη και πριν από τον τραγικό θάνατό του σε ηλικία μόλις 35 ετών. Και συνέχισε να γίνεται αισθητή πολύ αργότερα, καθώς οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τη ζωή και το έργο του Ιταλού ζωγράφου.

Kaθιστή κλόουν, του Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, μέσω της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης, Ουάσιγκτον DC

Oι φιλίες 

Πορτρέτο του Pablo Picasso by Amedeo Modigliani, 1915, σε ιδιωτική συλλογή

Ο Amedeo Modigliani για μια περίοδο, εργάστηκε στο Bateau Lavoir στη Μονμάρτρη. Πριν από τον πρόωρο θάνατό του, είχε καταφέρει να εδραιώσει μια ισχυρή φήμη στον καλλιτεχνικό φιλικό του κύκλο.

Ήταν στενός φίλος με την Ουαλή ζωγράφο Nina Hamnet η οποία είχε μετακομίσει στο Παρίσι το 1914, και της παρουσιάστηκε περίφημα ως «Modigliani, ζωγράφος και Εβραίος». Γνώριζε επίσης και συνεργάστηκε στενά με τον Πολωνό γλύπτη Constantin Brencuși, με τον οποίο σπούδασε γλυπτική για ένα χρόνο, καθώς και με τον Jacob Epstein, του οποίου τα ογκώδη γλυπτά είχαν σαφή επιρροή στο έργο του Modigliani.

Συναναστράφηκε επίσης με τους Pierre-Auguste Renoir, Giorgio de Chirico, Andre Derain, με τους οποίους ήταν ιδιαίτερα κοντά όταν μετακόμισε στη Νότια Γαλλία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. 

   Επιρροές σε άλλους καλλιτέχνες

Πορτραίτο του André Derain, 1918-19, via La Gazette Drouot, Παρίσι

Παρά τον πρόωρο θάνατό του και τη σχετική ανωνυμία που είδε επαγγελματικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Amedeo Modigliani συνέχισε να παρέχει έμπνευση σε καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Τα γλυπτά του άσκησαν επιρροή στους Βρετανούς μοντερνιστές καλλιτέχνες, τον Henry Moore και την Barbara Hepworth. 

Το ταξίδι του στη Νότια Γαλλία το 1918 άφησε επίσης αντίκτυπο στη δουλειά εκείνων των καλλιτεχνών με τους οποίους πέρασε χρόνο. Συγκεκριμένα, το Xάλκινο πορτραίτο (1918-19), το οποίο έφτιαξε την ίδια χρονιά, έχει εντυπωσιακή ομοιότητα με το στυλ του Modigliani.

Oι πίνακές του έχουν επηρεάσει αμέτρητους καλλιτέχνες σε όλο τον αιώνα περίπου από τον θάνατό του. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το έργο της Margaret Keane, της οποίας τα διάσημα πορτρέτα παιδιών με μεγάλα μάτια τα οποία όχι μόνο είχαν τεράστια απήχηση τη δεκαετία του 1960 αλλά και ενέπνευσαν τη βιογραφική ταινία του 2014, Big Eyes, με πρωταγωνιστές την Amy Adams και τον Christoph Waltz.

Η φιλία του Modigliani με τον Diego Rivera σήμαινε ότι το έργο του έγινε ιδιαίτερη πηγή έμπνευσης για τη Frida Kahlo. Ιδιαίτερα οι αυτοπροσωπογραφίες της, οι οποίες είναι πολλές, μοιράζονται τοn μακρύ λαιμό και τις αποκομμένες εκφράσεις του προσώπου που ήταν βασικό μέρος του έργου του Ιταλού καλλιτέχνη. 

Το πρόωρο τέλος

Ο τάφος του Modigliani και της συζύγου του, Jeanne, στο νεκροταφείο Père Lachaise, Παρίσι, μέσω της Πόλης των Αθανάτων

Ο Amedeo Modigliani ήταν από μικρός φιλάσθενος. Στην παιδική του ηλικία είχε ταλαιπωρηθεί από πλευρίτιδα, φυματίωση, τυφοειδή πυρετό,  τα οποία του προκάλεσαν μεγάλη αγωνία και είχαν ως αποτέλεσμα να εκπαιδεύεται στο σπίτι από τη μητέρα του για μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας. 

Αν και σε μεγάλο βαθμό ανάρρωσε από τις παιδικές του κρίσεις ασθένειας , ως ενήλικας δεν απελευθερώθηκε εντελώς από αυτές. Συχνά αντιμετώπιζε κοινωνικά προβλήματα, κάτι που μπορεί να ήταν αποτέλεσμα της απομονωμένης ανατροφής του.

Η σύζυγός του, Jeanne Hebuterne ήταν τόσο συγκλονισμένη που μόλις δύο μέρες μετά τον θάνατό του, πήδηξε από το παράθυρο του πέμπτου ορόφου του πατρικού της σπιτιού όπου είχε πάει να μείνει. Εκείνη την εποχή, ήταν έξι μηνών έγκυος κι έτσι με την αυτοκτονία στέρησε τη ζωή όχι μόνο από το εαυτό της αλλά και από το αγέννητο παιδί του ζευγαριού. 

Οι δυο τους θάφτηκαν χωριστά στην αρχή, δεδομένης της μακροχρόνιας αντιπάθειας της οικογένειάς της για τον Modigliani. Ωστόσο, το 1930 η οικογένεια τελικά φρόντισε να μεταφερθεί η σορός της στο νεκροταφείαο Pere Lachaise στο Παρίσι για να ενταφιαστεί δίπλα στον Amedeo.

Πάνω στις επιτύμβιες στήλες τους αναγράφεται : «χτυπημένoς από τον θάνατο τη στιγμή της δόξας» και «η αφοσιωμένη σύντροφός του στην ακραία θυσία».

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Αργύρης Αλέξανδρος | Μετανιώνω για αρνητικές, τοξικές καταστάσεις που άφησα να κρατήσουν μεγάλα χρονικά διαστήματα. 

Συνέντευξη με έναν αινιγματικό καλλιτέχνη που μετατρέπει τα συναισθήματα και τις μνήμες του σε μουσικά ταξίδια, προσκαλώντας τους ακροατές να ανακαλύψουν τον κόσμο του μέσα από τις μελωδίες του.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >