AD

Nina Ricci | H ευρηματική Ιταλίδα σχεδιάστρια που συνδύασε την κομψότητα & την ποιότητα με τα προσιτά ρούχα

Η γυναίκα που έδωσε στον αξιοσέβαστο οίκο, άψογο γούστο και γαλλική φινέτσα, γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου του 1883.

 

 

 

 Ήταν γνωστή για τις τεχνικές της δεξιότητες και τα υψηλά πρότυπα που έχουν μεταμορφωθεί όλα αυτά τα χρόνια μέσω των διάφορων σχεδιαστών της ετικέτας. Ο οίκος προσφέρει κομψά ρούχα που δίνουν μια ολοκληρωμένη εμφάνιση που είναι ταυτόχρονα θηλυκά και χαλαρά.

Η Nina Ricci, γεννήθηκε ως Maria Nielli στο Τορίνο της Ιταλίας το 1883. Το  Nina ήταν ένα παιδικό ψευδώνυμο που υιοθέτησε. Ο πατέρας της ήταν τσαγκάρης και όταν η Nina— ένα από τα πέντε παιδιά της οικογένειας — ήταν μικρή, μετακόμισε την οικογένεια και την επιχείρησή του στο Μόντε Κάρλο.

 Μετά τον θάνατό του, η οικογένεια σκορπίστηκε και η Νina, μαζί με τη μητέρα και την αδερφή της, πήγαν στο Παρίσι. Αν και μόλις 14, βρήκε δουλειά ως μοδίστρα. Λίγα χρόνια αργότερα, ενώ επέβαινε σε ένα λεωφορείο, γνώρισε τον Luigi Ricci, γιο ενός Φλωρεντίνου κοσμηματοπώλη, τον οποίο παντρεύτηκε σύντομα, αλλάζοντας το όνομά της σε Nina Ricci. Σε ηλικία 23 ετών, γέννησε έναν γιο, τον Robert, τον άντρα που αργότερα θα έπαιζε έναν ακόμη πιο μακροχρόνιο ρόλο στη μάρκα από τον ιδρυτή της — και τον οποίο μεγάλωσε μόνη της αφού έμεινε χήρα μόλις στα 27 της χρόνια.

Το 1908, η Ricci εντάχθηκε στο House of Raffin, όπου θα εργαζόταν για τα επόμενα 24 χρόνια, ελέγχοντας το δικό της εντελώς αυτόνομο τμήμα εντός του οργανισμού, με τα δικά της εργαστήρια, μοδίστρες και πελατεία. Η δημιουργικότητά της, αν και δεν ήταν αποκλειστικά στα αστικά γούστα, δεν ήταν τόσο παριζιάνικη ώστε να αποξενώσει τον βασικό της πελάτη – την επαρχιακή γυναίκα της ανώτερης μεσαίας τάξης. Στην πραγματικότητα, η Ricci είχε μια προσοδοφόρα δευτερεύουσα επιχείρηση πουλώντας τα μοτίβα της σε ντόπιες μόδιστρες καθώς και πουλώντας απευθείας.

Στη δεκαετία του 1930, ο Robert Ricci αποφάσισε ότι εάν η εταιρεία επρόκειτο να αναπτυχθεί – και να κερδίσει πωλήσεις στο εξωτερικό – η Nina Ricci χρειαζόταν ένα άρωμα. Το 1937, έκλεισε τη διαφημιστική του επιχείρηση, συνειδητοποιώντας ότι η μητέρα του χρειαζόταν χρόνο για να αναπτύξει τη βάση πάνω στην οποία είχε συλληφθεί η επιχείρηση Nina Ricci. Kαι οι δύο ήταν αποφασισμένοι να το κρατήσουν οικογενειακό μέλημα. Το 1941 η Nina του υπέγραψε σε αυτόν πάνω από το μισό κεφάλαιο της εταιρείας και δημιουργήθηκε το τμήμα αρωμάτων. Το Coeur-Joie, το πρώτο άρωμα Ricci, κυκλοφόρησε το 1946, με ένα κρυστάλλινο μπουκάλι Lalique (η οικογένεια κατασκευαζόταν αποκλειστικά για τη Ricci μέχρι τη δεκαετία του 1950) και μια διαφημιστική καμπάνια που σχεδίασε ο Christian Berard. Ένα αργό ξεκίνημα, τελικά έφτασε στο ύψος των άλλων μεγάλων πωλήσεων αρωμάτων.

‘L’Air du Temps’ 1948

Αλλά η πραγματική δικαίωση της αποφασιστικότητας του Robert Ricci να αποκτήσει ένα άρωμα που θα αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο ήρθε με το L`Air du Temps το 1948 με τα εμβληματικά πλεγμένα περιστέρια του στο πώμα. Ένα από τα υπέροχα αρώματα, συνδυάζεται με τα Chanel No 5, Arpege της Lanvin, Joy από Patou και Shalimar της Guerlain ως ένα από τα κλασικά αρώματα του κόσμου που εξακολουθούν να θαυμάζονται σήμερα.

Το 1954, η Nina Ricci είχε πια κουραστεί και γι’αυτό το λόγο αντικαταστάθηκε από τον νεαρό βοηθό  της, Jules-François Crahay, να τη διαδεχτεί.

Η συλλογή του 1959 του Βέλγου σχεδιαστή, «Crocus» — που είχε ένα κοστούμι με το ίδιο όνομα — ήταν ένας θρίαμβος, δίνοντας τελικά στη Nina Ricci τη διεθνή αναγνώριση που ο Robert Ricci λαχταρούσε. Προσέλκυσε ακόμη και τον John Fairchild, τον ακραίο, δονκιχωτικό επικεφαλής της Women`s Wear Daily να πάει σε μια επίδειξη του Ricci για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια που ακολουθεί τη μόδα στο Παρίσι. Την ίδια χρονιά ο οίκος συνέχισε να δημιουργεί τη σειρά demi-couture «Mademoiselle Ricci», η οποία προανήγγειλε την άφιξη των ετοίμων ενδυμάτων της μάρκας.

Robert Ricci

Το 1963, ο Crahay πήγε στη Lanvin και τη θέση του πήρε ο Gerard Pipart, ο οποίος είχε εργαστεί προηγουμένως για τους Balmain, Fath και Patou μεταξύ άλλων, και είχε μεγάλη εμπειρία σε όλες τις πτυχές της μόδας.Στα περισσότερα από 30 χρόνια του στο τιμόνι της μάρκας, έζησε και τους δύο ιδρυτές της — η Maria Ricci πέθανε το 1970 και ο Robert το 1988.

Ο γιος της Nina Ricci, Robert, μεγάλωσε και έγινε ένας ταλαντούχος επιχειρηματίας, κληρονομώντας τα ταλέντα της μητέρας.  Ήταν 27 ετών όταν, μετά τον θάνατο του κυρίου Raffin, η εταιρεία διαλύθηκε, αφήνοντας τη Nina Ricci, 49 ετών, πολύ άνετα και έτοιμη για μια άξια συνταξιοδότηση. Αλλά ο Robert, ο οποίος είχε εκπαιδευτεί στη διαφήμιση και είχε πολύ καλό επιχειρηματικό κεφάλι, ήξερε πώς να ενεργοποιήσει ξανά τη φιλοδοξία που είχε κάνει τη μητέρα του τόσο επιτυχημένη.

Η Ricci συμφώνησε — αλλά υπό έναν όρο: εάν η νέα εταιρεία γινόταν πραγματικότητα, ο Robert πρέπει να είναι υπεύθυνος για ολόκληρη την επιχειρηματική πλευρά, ενώ εκείνη αφέθηκε να ασκεί τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο. Δέχτηκε, αν και συνέχισε έξυπνα να επιδιώκει κάποιες άλλες επιχειρηματικές δραστηριότητες στο περιθώριο, μόνο σε περίπτωση που το έργο αποτύγχανε. Το 1932 ιδρύθηκε ο οίκος υψηλής ραπτικής της Nina Ricci. Ο Robert Ricci εξασφάλισε ένα χώρο στη Rue des Capucines για ένα ατελιέ και αίθουσες εξοπλισμού και μαζί άρχισαν να δουλεύουν. O οίκος μόδας μεγάλωσε γρήγορα και σύντομα η επιχείρηση ενός δωματίου επεκτάθηκε σε τρία κτίρια σε 11 ορόφους.

Από το πρώτο σόου της Nina Ricci, η συνεργασία μητέρας και γιου — μοναδική στην ιστορία της ραπτικής — ήταν επιτυχημένη. Ενώ η επιχειρηματική οξυδέρκεια του Robert προσέλκυε επενδυτές και επιχειρηματικούς συνεργάτες, η μητέρα του ήταν η πρωταγωνίστρια. Μετέτρεψε αυτό που, με την προηγούμενη ονομασία του, ήταν μια μέση εγκατάσταση σε ένα σπίτι που έπρεπε να αναγνωριστεί και να γίνει σεβαστό από τις γυναίκες που ντύνονταν εκεί.

Δυστυχώς, οι χρονικογράφοι του μεσοπολέμου στη Γαλλία — Cecil Beaton, Edna Woolman Chase (αρχισυντάκτρια της αμερικανικής Vogue) και Janet Flanner (ανταποκρίτρια του New Yorker στο Παρίσι) — των οποίων ήταν καθήκον να ενημερώσουν τους αναγνώστες τους τα έργα των κορυφαίων οίκων, δεν έκαναν καμία αναφορά στη Nina Ricci. Μια εκπληκτική παράλειψη μέχρι να θυμηθεί κανείς την αρμοδιότητά τους: να κρατούν ξένους αναγνώστες, τουρίστες και πιθανούς πελάτες (κυρίως Αμερικανούς) ενήμερους για το τι γινόταν από τους couturiers. Αυτό δεν ήταν ποτέ το πελατολόγιο-στόχος του οίκου Ricci.

Ο οίκος Nina Ricci μπήκε πλήρως στη ραπτική το 1932 και, σε αντίθεση με κάθε άλλη νεοεισερχόμενη σε αυτόν τον κόσμο, δεν είχε τίποτα να μάθει. Δεν σκιαγράφησε ποτέ, προτιμώντας να δημιουργήσει απευθείας στο ομοίωμα και, αφού ικανοποιηθεί, να παραδώσει το πρωτότυπο κατευθείαν στην αίθουσα εργασίας. Αυτή η πρακτική αυτοπεποίθηση και ευαισθησία στα υλικά βάζει την Ricci δίπλα στον Alix Gres όσον αφορά τις τεχνικές δεξιότητες. Κάθε λεπτομέρεια προερχόταν από αυτήν και μόνο. Δεν είχε αυστηρούς και γρήγορους κανόνες και την εμπιστεύονταν επειδή οι πελάτες της ένιωθαν ασφαλείς γνωρίζοντας ότι ήξερε τις επιθυμίες και τις ανάγκες τους και τις έβαζε στην κορυφή της σχεδιαστικής εμπειρίας. Κατά κάποιο τρόπο έντυνε τους πελάτες της όπως ντυνόταν η ίδια: διακριτικά και απαλά.

Η Ricci ήταν περήφανη που έντυσε πολλές από τις πρώτες κυρίες του θεάτρου και του κινηματογράφου της Γαλλίας — και για μια μέτρια δαπάνη σε σύγκριση με τις πολύ υψηλές τιμές που χρεώνουν πολλοί άλλοι οίκοι μόδας. Ήταν σεβαστή επειδή ήταν γνωστό ότι διατηρούσε την υψηλότερη ποιότητα σχεδίασης, υφάσματος και κατασκευής και εξακολουθούσε να χαμηλώνει οίκους όπως ο Lanvin και ο Chanel, κατά μέσο όρο, κατά το ένα τρίτο. Ήταν επίσης μια από τις πρώτες στο Παρίσι που πρόσφερε δύο «ενδιάμεσες» συλλογές το χρόνο που απευθύνονταν σε νεαρές γυναίκες και προσφέροντας ρούχα που, απαιτούσαν μόνο δύο εξαρτήματα, ήταν αισθητά φθηνότερα από την κύρια γκάμα της.

Με τέτοιες μεθόδους, η φίρμα επεκτάθηκε σημαντικά μεταξύ 1932 και 1939, αυξήθηκε ο αριθμός των εργαζομένων από 40 σε 450 και έγινε αποδεκτό ότι ντύνει περισσότερες γυναίκες από οποιαδήποτε άλλη μεγάλη εταιρεία στο Παρίσι.

Η ισχυρή θέληση και η μετριοπαθής κρίση του Robert Ricci ήταν ο βράχος πάνω στον οποίο στάθηκε η μητέρα του. Σπάνια διαφωνούσαν και, αν το έκαναν, σε αντίθεση με πολλές οικογενειακές επιχειρήσεις, βρισκόταν λύση και συμφιλίωση.

Η Nina Ricci πέθανε στις 30ης Νοέμβρη του 1970 σε ηλικία 87 ετών.  Μετά τον θάνατό της, ο Crahay επέστρεψε και διορίστηκε επικεφαλής του οίκου Nina Ricci. Ο Robert Ricci συνέχισε να διευθύνει την επιχείρηση έως ότου πέθανε το 1988. Τότε την εταιρεία ανέλαβε ο γαμπρός της Ricci, Gilles Fuchs.

Η επιχείρηση αγοράστηκε από τον Massimo Guissain το 1998. Στη συνέχεια ακολούθησε μια σειρά από επικεφαλής σχεδιαστές, όπως οι Nathalie Gervais, James Aquiar, Lars Nilsson, Oliver Theyskens και τελικά ο Peter Copping το 2009.

Αξίζει να σημειωθεί ότι 7 χρόνια πριν, το 2015, η 73χρονη τότε Arlette Ricci,  κληρονόμος του διάσημου οίκου μόδας και αρωμάτων Nina Ricci, καταδικάστηκε σε φυλάκιση τριών ετών (τα δύο με αναστολή) και την καταβολή προστίμου ύψους ενός εκατομμυρίου ευρώ με την κατηγορία της φοροδιαφυγής. Αυτή ήταν η πρώτη καταδίκη διάσημου προσώπου στο πλαίσιο του σκανδάλου Swissleaks. Η κληρονόμος του διάσημου οίκου -η οποία δεν ήταν παρούσα στο δικαστήριο όταν αναγνώστηκε η απόφαση- εντοπίστηκε από τις φορολογικές αρχές χάρη στις περιβόητες λίστες Φαλσιανί, στις οποίες καταγράφονται οι μη δηλωμένοι τραπεζικοί λογαριασμοί πελατών της ελβετικής θυγατρικής της τράπεζας HSBC. Το δικαστήριο έκρινε ότι η πάμπλουτη κληρονόμος «επί περισσότερα από 20 χρόνια» επιδίωξε να κρύψει από τις γαλλικές αρχές τα ποσά που περιέχονταν στους λογαριασμούς της. Επιπλέον, διέταξε την κατάσχεση ενός σπιτιού της στο Παρίσι καθώς και της ακίνητης περιουσίας της στην Κορσική, η αξία των οποίων εκτιμάται στα 4 εκατομμύρια ευρώ, θεωρώντας ότι τα είχε παραχωρήσει σε εταιρείες ακινήτων με σκοπό «να οργανώσει δόλια χρεοκοπία». Ο λογιστής της που αντιμετώπιζε την κατηγορία της «συνέργειας σε οργάνωση δόλιας χρεοκοπίας», καταδικάστηκε σε φυλάκιση ενός έτους με αναστολή και πρόστιμο ύψους 10.000 ευρώ, ενώ στην κόρη της επιβλήθηκε ποινή οκτάμηνης φυλάκισης για φοροδιαφυγή.

Arlette Ricci

 

Print Friendly, PDF & Email

AD

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ

Alfred Dreyfus | Το θύμα μιας από τις μεγαλύτερες δικαστικές πλάνες

12 Ιουλίου, η σημαδιακή ημερομηνία για τον Γάλλο λογαχό. Μια μέρα που σαν σήμερα, το 1906 απαλλάχτηκε από την κατηγορία της προδοσίας ενώ την ίδια ημερομηνία το 1935 έφυγε από τη ζωή.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Bill Cosby | Η Άνοδος, η Κατάρρευση και η Αμφιλεγόμενη Επιστροφή του ‘Μπαμπά της Αμερικής’

Πριν από 87 χρόνια, στις 12 Ιουλίου 1937, γεννήθηκε ο άνθρωπος που θα γινόταν γνωστός σε εκατομμύρια ανθρώπους ως ο ‘Μπαμπάς της Αμερικής’. Ωστόσο, η φήμη του διάσημου κωμικού κλονίστηκε σοβαρά όταν καταδικάστηκε σε φυλάκιση από τέσσερα έως δέκα χρόνια για σεξουαλική παρενόχληση.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Amedeo Modigliani | Η δύσκολη και αυτοκαταστροφική ζωή ενός θρυλικού ζωγράφου

Στις 12 Ιουλίου του 1884 γεννήθηκε ο Ιταλός ζωγράφος Amedeo Modigliani, ο οποίος είχε μια τραγικά σύντομη καριέρα. Ωστόσο, η επιρροή του συνεχίζεται τόσο έντονα όσο πολλοί από αυτούς που εργάστηκε δίπλα τους, συμπεριλαμβανομένων των Picasso, Renoir, Brancusi.

 «Είναι καθήκον σου στη ζωή να σώσεις το όνειρό σου».

 O Amedeo Modigliani έζησε σε μια εποχή της ιστορίας όπου τα καλλιτεχνικά κινήματα άλλαζαν το δημιουργικό τοπίο και ο πόλεμος διαμόρφωνε την Ευρώπη και τις κοινωνικές της δομές. Εμπνεύστηκε από τη ζωή στις καλλιτεχνικές συνοικίες του Παρισιού, τους avant-garde καλλιτέχνες του όπως οι Picasso, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse  και ποιητές όπως οι  Zborovski και  Jean Cocteau.  Μόλις βυθίστηκε στην μποέμικη ζωή στο Παρίσι, ανέπτυξε μια ακραία συμπεριφορά και αυξανόμενους εθισμούς στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Η βλάβη που προέκυψε στην ήδη επισφαλή υγεία του ήταν το θανατηφόρο κόστος που τελικά πλήρωσε. Ωστόσο, άφησε στον κόσμο ένα εκτενές έργο που περιλαμβάνει έργα που έχουν χαρακτηριστεί σκανδαλώδη, εμβληματικά και υπέροχα.

Το στυλ του είναι άμεσα αναγνωρίσιμο. Δεν έμοιαζε σχεδόν με τίποτα άλλο που έκαναν οι σύγχρονοί του εκείνη την εποχή. Σε αντίθεση με τους κυβιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές που εστίαζαν στη χρήση του φωτεινού χρώματος και της αφαίρεσης, ο Modigliani επέλεξε να εμβαθύνει στην ανθρώπινη κατάσταση μέσω μιας από τις πιο δοκιμασμένες μεθόδους της ιστορίας της τέχνης – το πορτρέτο.

Έλεγε χαρακτηριστικά ότι δεν αναζητούσε το πραγματικό ή το εξωπραγματικό «αλλά μάλλον το ασυνείδητο, το μυστήριο του ενστίκτου στην ανθρώπινη φυλή». Θεωρούσε ότι μάτια ήταν ο τρόπος με τον οποίο μπορούσαμε να αποκαλύψουμε αυτά τα βαθύτερα νοήματα, και γι` αυτό εστίαζε τόσο έντονα στους ανθρώπους και στα πορτρέτα. 

Το έργο του είναι συχνά πιο εύκολα αναγνωρίσιμο στο σχήμα των ανθρώπων μέσα σε αυτό. Ο μακρύς λαιμός, οι σκυμμένες μύτες και τα περίεργα μάτια τους ήταν ειδικά για το στυλ του Modigliani και είναι αναμφίβολα ένας από τους λόγους που τώρα το έργο του είναι τόσο δημοφιλές. 

Επιπλέον, υπάρχει μεγάλο βάθος στα χρώματα που χρησιμοποιεί και οι πλούσιοι, ζεστοί τόνοι τους είναι καθοριστικοί για τη δημιουργία του ιδιότυπου στυλ του.

Η ζωγραφική δεν ήταν σε καμία περίπτωση η μόνη καλλιτεχνική του παραγωγή. Στην πραγματικότητα, για μεγάλο μέρος της καριέρας του, ο Modigliani πιστεύεται ότι το ενδιαφέρον του επικεντρωνόταν κυρίως στη γλυπτική. Τα γλυπτά του του επέτρεψαν να κατασκευάσει ακόμα πιο δυναμικά το όραμά του για τους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω του. 

Madame Hanka Zborowska, Amedeo Modigliani, 1917

Η σύντομη και προβληματική ζωή του 

Ο Amedeo Clemente Modigliani γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο της Ιταλίας. Γεννήθηκε σε μια εύπορη, αστική και μορφωμένη οικογένεια Σεφαραδίτικων Εβραίων (με καταγωγή από την Ισπανία και την Πορτογαλία). Η οικογένειά του ενθάρρυνε τη φιλοδοξία του και τον εξέθεσε σε ταξίδια, λογοτεχνία και τέχνη. 

Ωστόσο, η παιδική ηλικία του Modigliani ήταν γεμάτη προβλήματα υγείας. Σε ηλικία 11 ετών εμφάνισε πλευρίτιδα και ένα χρόνο αργότερα προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό. Στα 16 του εμφάνισε ξανά πλευρίτιδα, μετά προσβλήθηκε από φυματίωση που τελικά θα οδηγούσε στο θάνατό του. Ενώ ήταν άρρωστος και παραληρούσε με τυφοειδή πυρετό, παρακάλεσε τη μητέρα του να τον πάει στη Φλωρεντία για να δει τους πίνακες στο Uffizi και στο Palazzo Pitti. Η μητέρα του τελικά τον πήγε να τους δει και κυρίως, τον έγραψε σε μαθήματα με τον δάσκαλο της ζωγραφικής, Guglielmo Micheli. Εκεί σπούδασε ιταλική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα, νεκρή φύση, προσωπογραφία και γυμνό για δύο χρόνια από το 1898 έως το 1900. Η κηδεμονία του έληξε με την εμφάνιση της φυματίωσης.

Καλλιτεχνικές επιρροές

Πορτρέτο του Friedrich Nietzsche, ο οποίος ενέπνευσε μεγάλο μέρος της κοσμοθεωρίας του Modigliani 

 Το 1906, στην ηλικία 21 ετών και θέλοντας να αναπτύξει την καριέρα του ως καλλιτέχνης, ο Modigliani άφησε την Ιταλία και πήγε στο Παρίσι. Εκεί στη συνοικία της Μονμάρτρης γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες της avant-garde και τον μελλοντικό προστάτη του Paul Alexandre στο Le Bateau Lavoir.  Γνώρισε σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso, ο Henri de Toulouse-Lautrec  και συνεργάστηκε με τον ζωγράφο Moise Kisling. Η απάντησή του στο να βυθιστεί στο ταραχώδες καλλιτεχνικό χωνευτήρι του Παρισιού ήταν μια μεγάλη έκρηξη από πίνακες, σχέδια και γλυπτά. Παρόλο που ο Modigliani θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη στην πρώιμη καλλιτεχνική του καριέρα, τον τελευταίο αιώνα έγινε ευρύτερα γνωστός ως ζωγράφος πορτρέτων και γυμνών.

Το 1908 ο Modigliani εξέθεσε στο Salon des Independants, μια ανεξάρτητη, συλλογική, ετήσια έκθεση τέχνης στο Παρίσι. 

Ο Ιταλοεβραίος ζωγράφος και γλύπτης Modigliani έζησε μια σκληρή ζωή σε άθλια φτώχεια. Πούλησε τα σχέδια και τους πίνακές του για ένα μικρό ποσό για να αγοράσει φαγητό και αλκοόλ. Η διαμονή του ήταν δύσκολη και ήταν συχνά άρρωστος από τους εθισμούς του στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά που επιδείνωναν τις αδυναμίες που είχαν απομείνει από τις παιδικές του ασθένειες.

Αν και το αποτέλεσμα μπορεί τελικά να διαμορφώθηκε πολύ διαφορετικά, ο Amedeo Modigliani επηρεάστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως ο κυβιστης φίλος του, Pablo Picasso. Λέγεται ότι το Demoiselles D`Avignon (μεταξύ άλλων) επηρεάστηκε από τις αφρικανικές μάσκες, οι οποίες είχαν γίνει δημοφιλές συλλεκτικό αντικείμενο στη Γαλλία εκείνη την εποχή, δεδομένων των αποικιακών διασυνδέσεων και της ιστορίας της χώρας.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες που ζούσαν στο Παρίσι στις αρχές του εικοστού αιώνα, έτσι κι ο Modigliani επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φιλοσοφική και πολιτική λογοτεχνία. Ακριβώς όπως οι πρόγονοί του, που ήταν μελετητές του Ταλμούδ, αγαπούσε κι εκείνος τη φιλοσοφία και τα βιβλία.

Επηρεάστηκε  σε μεγάλο βαθμό εκτός από τον Friedrich Nietzsche, από την ποίηση του Charles Baudelaire και του Comte de Lautréamont. 

Καλλιτεχνικά είναι σαφείς και οι επιρροές της παριζιάνικης τέχνης. Αν και ο Ιταλός ζωγράφος ήταν συχνά αποξενωμένος στιλιστικά από τους συγχρόνους του, υπάρχουν σαφείς εκφράσεις επιρροής από ανθρώπους όπως ο Henri de Toulouse-Lautrec, ο οποίος είχε κυριαρχήσει στη γενιά των καλλιτεχνών πριν από τη δική του. Ιδιαίτερα, είναι δυνατό να συσχετιστούν τα πορτρέτα του Modigliani με εκείνους τους πίνακες του Toulouse-Lautrec που απεικόνιζαν χορευτές στα καμαρίνια τους στο αγαπημένο του στέκι, το Moulin Rouge.

 Το έργο του Ιταλού ζωγράφου Amedeo Modigliani  είναι εύκολα από τα πιο άμεσα αναγνωρίσιμα στην ιστορία της δυτικής τέχνης και το όνομά του βρίσκεται δίπλα στον Pablo Picasso και τον Piet Mondrian  – σε ηγετικές φυσιογνωμίες της ευρωπαϊκής ζωγραφικής των αρχών του εικοστού αιώνα. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του, πούλησε ελάχιστα από τη δουλειά του και ήταν γνωστός τόσο για τις συνήθειές του στο υπερβολικό ποτό και τη χρήση ναρκωτικών όσο και για τα δημιουργικά του χαρίσματα. 

Ωστόσο, η επιρροή του στους συγχρόνους του ήταν ξεκάθαρη, ακόμη και πριν από τον τραγικό θάνατό του σε ηλικία μόλις 35 ετών. Και συνέχισε να γίνεται αισθητή πολύ αργότερα, καθώς οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τη ζωή και το έργο του Ιταλού ζωγράφου.

Kaθιστή κλόουν, του Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, μέσω της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης, Ουάσιγκτον DC

Oι φιλίες 

Πορτρέτο του Pablo Picasso by Amedeo Modigliani, 1915, σε ιδιωτική συλλογή

Ο Amedeo Modigliani για μια περίοδο, εργάστηκε στο Bateau Lavoir στη Μονμάρτρη. Πριν από τον πρόωρο θάνατό του, είχε καταφέρει να εδραιώσει μια ισχυρή φήμη στον καλλιτεχνικό φιλικό του κύκλο.

Ήταν στενός φίλος με την Ουαλή ζωγράφο Nina Hamnet η οποία είχε μετακομίσει στο Παρίσι το 1914, και της παρουσιάστηκε περίφημα ως «Modigliani, ζωγράφος και Εβραίος». Γνώριζε επίσης και συνεργάστηκε στενά με τον Πολωνό γλύπτη Constantin Brencuși, με τον οποίο σπούδασε γλυπτική για ένα χρόνο, καθώς και με τον Jacob Epstein, του οποίου τα ογκώδη γλυπτά είχαν σαφή επιρροή στο έργο του Modigliani.

Συναναστράφηκε επίσης με τους Pierre-Auguste Renoir, Giorgio de Chirico, Andre Derain, με τους οποίους ήταν ιδιαίτερα κοντά όταν μετακόμισε στη Νότια Γαλλία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. 

   Επιρροές σε άλλους καλλιτέχνες

Πορτραίτο του André Derain, 1918-19, via La Gazette Drouot, Παρίσι

Παρά τον πρόωρο θάνατό του και τη σχετική ανωνυμία που είδε επαγγελματικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Amedeo Modigliani συνέχισε να παρέχει έμπνευση σε καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Τα γλυπτά του άσκησαν επιρροή στους Βρετανούς μοντερνιστές καλλιτέχνες, τον Henry Moore και την Barbara Hepworth. 

Το ταξίδι του στη Νότια Γαλλία το 1918 άφησε επίσης αντίκτυπο στη δουλειά εκείνων των καλλιτεχνών με τους οποίους πέρασε χρόνο. Συγκεκριμένα, το Xάλκινο πορτραίτο (1918-19), το οποίο έφτιαξε την ίδια χρονιά, έχει εντυπωσιακή ομοιότητα με το στυλ του Modigliani.

Oι πίνακές του έχουν επηρεάσει αμέτρητους καλλιτέχνες σε όλο τον αιώνα περίπου από τον θάνατό του. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το έργο της Margaret Keane, της οποίας τα διάσημα πορτρέτα παιδιών με μεγάλα μάτια τα οποία όχι μόνο είχαν τεράστια απήχηση τη δεκαετία του 1960 αλλά και ενέπνευσαν τη βιογραφική ταινία του 2014, Big Eyes, με πρωταγωνιστές την Amy Adams και τον Christoph Waltz.

Η φιλία του Modigliani με τον Diego Rivera σήμαινε ότι το έργο του έγινε ιδιαίτερη πηγή έμπνευσης για τη Frida Kahlo. Ιδιαίτερα οι αυτοπροσωπογραφίες της, οι οποίες είναι πολλές, μοιράζονται τοn μακρύ λαιμό και τις αποκομμένες εκφράσεις του προσώπου που ήταν βασικό μέρος του έργου του Ιταλού καλλιτέχνη. 

Το πρόωρο τέλος

Ο τάφος του Modigliani και της συζύγου του, Jeanne, στο νεκροταφείο Père Lachaise, Παρίσι, μέσω της Πόλης των Αθανάτων

Ο Amedeo Modigliani ήταν από μικρός φιλάσθενος. Στην παιδική του ηλικία είχε ταλαιπωρηθεί από πλευρίτιδα, φυματίωση, τυφοειδή πυρετό,  τα οποία του προκάλεσαν μεγάλη αγωνία και είχαν ως αποτέλεσμα να εκπαιδεύεται στο σπίτι από τη μητέρα του για μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας. 

Αν και σε μεγάλο βαθμό ανάρρωσε από τις παιδικές του κρίσεις ασθένειας , ως ενήλικας δεν απελευθερώθηκε εντελώς από αυτές. Συχνά αντιμετώπιζε κοινωνικά προβλήματα, κάτι που μπορεί να ήταν αποτέλεσμα της απομονωμένης ανατροφής του.

Η σύζυγός του, Jeanne Hebuterne ήταν τόσο συγκλονισμένη που μόλις δύο μέρες μετά τον θάνατό του, πήδηξε από το παράθυρο του πέμπτου ορόφου του πατρικού της σπιτιού όπου είχε πάει να μείνει. Εκείνη την εποχή, ήταν έξι μηνών έγκυος κι έτσι με την αυτοκτονία στέρησε τη ζωή όχι μόνο από το εαυτό της αλλά και από το αγέννητο παιδί του ζευγαριού. 

Οι δυο τους θάφτηκαν χωριστά στην αρχή, δεδομένης της μακροχρόνιας αντιπάθειας της οικογένειάς της για τον Modigliani. Ωστόσο, το 1930 η οικογένεια τελικά φρόντισε να μεταφερθεί η σορός της στο νεκροταφείαο Pere Lachaise στο Παρίσι για να ενταφιαστεί δίπλα στον Amedeo.

Πάνω στις επιτύμβιες στήλες τους αναγράφεται : «χτυπημένoς από τον θάνατο τη στιγμή της δόξας» και «η αφοσιωμένη σύντροφός του στην ακραία θυσία».

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >

Αργύρης Αλέξανδρος | Μετανιώνω για αρνητικές, τοξικές καταστάσεις που άφησα να κρατήσουν μεγάλα χρονικά διαστήματα. 

Συνέντευξη με έναν αινιγματικό καλλιτέχνη που μετατρέπει τα συναισθήματα και τις μνήμες του σε μουσικά ταξίδια, προσκαλώντας τους ακροατές να ανακαλύψουν τον κόσμο του μέσα από τις μελωδίες του.

Print Friendly, PDF & Email
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ >