Ήταν προπονητής των Marilyn Monroe, Marlon Brando, Paul Newman, Robert De Niro και Al Pacino. Η διάσημη μέθοδος και το μαγικό αν του Ρώσου ηθοποιού, σκηνοθέτη και θεατρολόγου που άσκησε τεράστια επιρροή στην υποκριτική στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και εξακολουθεί να επηρεάζει μέχρι και σήμερα. Ο Stanislavsky γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου του 1863.

Οι ιδέες του Konstantin Stanislavsky άλλαξαν το πρόσωπο του θεάτρου όσο η θεωρία της σχετικότητας του Albert Einstein άλλαξε την κατανόηση της φυσικής. Ο Stanislavsky έγραψε το όνομά του στα βιβλία της ιστορίας ως ο πιο επιδραστικός θεατρολόγος της σύγχρονης εποχής και κεντρικός κινητήριος μοχλός στον κόσμο της υποκριτικής και της δραματικής εκπαίδευσης.

Γεννημένος στη Μόσχα το 1863, ο Constantin Sergeyevich Stanislavsky είχε πιο βαθιά επίδραση στη διαδικασία της υποκριτικής από οποιονδήποτε άλλον στον εικοστό αιώνα. Σε ηλικία 14 ετών, εντάχθηκε σε μια θεατρική ομάδα που οργανώθηκε από την οικογένειά του και σύντομα έγινε το κεντρικό της πρόσωπο. Στα τέλη του 1800 βελτιώθηκε ως ηθοποιός και άρχισε να παράγει και να σκηνοθετεί θεατρικά έργα. Ισχυρίστηκε  ότι αν το θέατρο επρόκειτο να έχει νόημα, έπρεπε να προχωρήσει πέρα ​​από την εξωτερική αναπαράσταση που ήταν πρωτίστως η υποκριτική. Πάνω από σαράντα χρόνια δημιούργησε μια προσέγγιση που πρωτοστάτησε στις ψυχολογικές και συναισθηματικές πτυχές της υποκριτικής. Το Σύστημα Stanislavsky, ή «η μέθοδος», όπως έχει γίνει γνωστό, υποστήριξε ότι η κύρια ευθύνη ενός ηθοποιού ήταν να πιστεύεται (και όχι να αναγνωρίζεται ή να κατανοείται).

Για να φτάσει σε αυτήν την «απίστευτη αλήθεια», ο Stanislavsky χρησιμοποίησε αρχικά μεθόδους όπως η «συναισθηματική μνήμη». Για να προετοιμαστεί για έναν ρόλο που εμπεριέχει φόβο, ο ηθοποιός πρέπει να θυμηθεί κάτι τρομακτικό και να προσπαθήσει να παίξει το μέρος στον συναισθηματικό χώρο αυτού του φόβου που ένιωθε κάποτε. Θεωρούσε ότι ένας ηθοποιός έπρεπε να ανεβάσει τη δική του προσωπικότητα στη σκηνή όταν άρχιζε να παίζει έναν χαρακτήρα. Αυτό  διαφοροποιούταν από τους προηγούμενους τρόπους υποκριτικής που υποστήριζαν ότι η δουλειά του ηθοποιού ήταν να γίνει ο χαρακτήρας και να αφήσει πίσω τα δικά του συναισθήματα. Αργότερα ο Stanislavsky ασχολήθηκε με τη δημιουργία φυσικών εισόδων σε αυτές τις συναισθηματικές καταστάσεις, πιστεύοντας ότι η επανάληψη ορισμένων πράξεων και ασκήσεων θα μπορούσε να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της ζωής εντός και εκτός σκηνής.

Στα ταξίδια του σε όλο τον κόσμο με το Θέατρο Τεχνών της Μόσχας, ο Stanislavsky κέρδισε διεθνή αναγνώριση ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και προπονητής. Μεταξύ των συνεργατών του ήταν οι συγγραφείς Tolstoy και Chekhov. Ενώ η νέα μέθοδος υποκριτικής του υποστήριξε τους ηθοποιούς να ξεφεύγουν από τις ακριβείς γραμμές και ενέργειες του σεναρίου, απαιτούσε επίσης να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή στα σημαντικά ανείπωτα μηνύματα μέσα στο σενάριο. Αυτό ώθησε συγγραφείς όπως ο Chekhov να κάνουν πιο λεπτές συναισθηματικά ζωντανές δουλειές.

Σήμερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι θεωρίες του Stanislavsky είναι η κύρια πηγή μελέτης για πολλούς ηθοποιούς. Μεταξύ των πολλών σπουδαίων ηθοποιών και δασκάλων που χρησιμοπoίησαν τη δουλειά του είναι η Stella Adler, ο Marlon Brando, ο Sanford Meisner, ο Lee Strasberg, ο Harold Curman και ο Gregory Peck. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες συνέχισαν να πειραματίζονται με τις ιδέες του “πατέρα της υποκριτικής τέχνης”.  Μεταξύ των πιο γνωστών από αυτούς τους υποστηρικτές είναι το Actor`s Studio– ένας οργανισμός που έχει φιλοξενήσει μερικούς από τους πιο ταλαντούχους και επιτυχημένους ηθοποιούς της εποχής μας.

«Στο θέατρο, μισώ το θέατρο», είπε περίφημα ο Stanislavsky, εννοώντας την ψεύτικη θεατρικότητα.. «Κάποιος πρέπει να κάψει τα παλιά πλοία και να χτίσει τα νέα» , πίστευε. Ο Stanislavsky άλλαξε το θέατρο και άλλαξε και από αυτό. Το 1888 ίδρυσε την Εταιρεία Τέχνης και Λογοτεχνίας με μια μόνιμη ερασιτεχνική εταιρεία που χρηματοδότησε ο ίδιος. Αυτό ήταν το εργαστήριό του δημιουργικής μάθησης για δέκα χρόνια. Εκεί ο Stanislavsky δούλεψε την πλαστικότητα του σώματος και της φωνής του. Είχε αποδείξει την υποκριτική του μπριζόλα, έλαμπε σε κωμικούς και δραματικούς ρόλους, κερδίζοντας διακρίσεις από καταξιωμένους ηθοποιούς.

Τι είναι η τεχνική Stanislavsky;

Το θέατρο ήταν πηγή χαράς και αγαλλίασης για τον ψηλό, γοητευτικό και χαρισματικό Stanislavsky. Ένας κορυφαίος ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρολόγος, αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, μετατρέποντας μια διαισθητική ιδέα για το πώς πρέπει να είναι η τέχνη σε πραγματικότητα. Γεμάτος ενέργεια και ιδέες, ο Stanislavsky ήταν ένας λαμπρός ηθοποιός, που προτιμούσε να απεικονίζει δισδιάστατους χαρακτήρες που υφίστανται μεγάλες μεταμορφώσεις. Βασικά, για να βοηθήσει τον εαυτό του, ανέπτυξε τη δική του δραματική μέθοδο εκπαίδευσης, ευρέως γνωστή ως σύστημα «Stanislavsky». Υπερ-διαφημισμένο σε όλο τον κόσμο, έγινε το θεμέλιο για το λεγόμενο στυλ υποκριτικής «Μέθοδος».

Η Τεχνική Stanislavsky πηγάζει από την πρακτική του στο θέατρο και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο σήμερα.

Η μέθοδος είναι ένα σύστημα εκπαίδευσης ηθοποιών που αποτελείται από διάφορες διαφορετικές τεχνικές που έχουν σχεδιαστεί για να επιτρέπουν στους ηθοποιούς να δημιουργούν πιστευτούς χαρακτήρες και να τους βοηθούν να βάλουν πραγματικά τον εαυτό τους στη θέση ενός χαρακτήρα. Μεγάλο μέρος της τεχνικής επικεντρώνεται στις Δεδομένες Περιστάσεις και το Μαγικό Εάν (magic if).

Το σύστημα, που αναπτύχθηκε εδώ και τέσσερις δεκαετίες, είναι μια προσπάθεια να καταλάβει κανείς πώς ένας ηθοποιός, ανεξάρτητα από το τι κάνει στη σκηνή, πόσο κουρασμένος, φοβισμένος ή απογοητευμένος αυτός ή αυτή, μπορεί να βιώσει δημιουργική χαρά «εδώ, αυτή τη στιγμή». Το σύστημα, που προέκυψε ως απόλυτη αναγκαιότητα για ένα δεδομένο άτομο (και τον ηθοποιό Konstantin Stanislavsky), αποδείχθηκε εξαιρετικά χρήσιμο για μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων με ποικίλους πρακτικούς τρόπους σε διαφορετικά περιβάλλοντα παγκοσμίως. Το βασικό συστατικό του ήταν η πίστη. Πρώτα απ `όλα, σύμφωνα με τον Stanislavsky, ένας ηθοποιός πρέπει να πιστεύει πλήρως στις «δεδομένες συνθήκες» στις οποίες βρίσκεται στο έργο. Η μεγαλύτερη πρόκληση, λοιπόν, είναι να μάθεις να πιστεύεις. Η πίστη, η φαντασία και η ζωηρή φαντασία είναι οι τρεις πυλώνες του συστήματος (το οποίο ο Stanislavsky περιέγραψε σεμνά ως «το λεγόμενο σύστημά μου»).

Ο Stanislavsky και οι δεδομένες συνθήκες του

H κατανόηση του κόσμου του κάθε χαρακτήρα έχει μεγάλη σημασία για τη δημιουργία μιας αξιόπιστης παράστασης. Ο Stanislavsky χρησιμοποίησε αυτή την ιδέα για να δημιουργήσει τις “Δεδομένες Περιστάσεις”. Το πρώτο βήμα για να συμβεί αυτό είναι να μελετηθεί το έργο και να σημειωθούν όλα τα στοιχεία για τον χαρακτήρα που υποδύεται κάποιος. Παραδείγματα ερωτήσεων που θα μπορούσε να κάνει κάποιος καθώς προχωράει στο σενάριο είναι:

Πού είμαι; Πότε διαδραματίζεται το κάθετί; (Το έτος/η ημέρα/ώρα της ημέρας κ.λπ.) Ποιος είμαι; (Όνομα/ηλικία/το οικογενειακό σας ιστορικό/τι κάνετε για την εργασία σας κ.λπ.) Τι σχέσεις έχω; Τι συνέβη πριν ξεκινήσει η παράσταση;

Μόλις μάθει ο ηθοποιός ό,τι μπορεί για τις δεδομένες περιστάσεις σας, θα πρέπει να έχει πολύ υλικό που θα τον βοηθήσει να αρχίσει να κατανοεί τον χαρακτήρα του.

“Magic If”

Πορτραίτο του Konstantin S. Stanislavsky (1863-1938), 1921. Artist: Andreev, Nikolai Andreevich (1873-1932)

Ο Stanislavsky περιγράφει το “Magic If” ως ικανό να φανταστεί τις δεδομένες συνθήκες ενός χαρακτήρα ώστε να καταλάβει τι μπορεί να κάνει αυτός ο χαρακτήρας σε οποιαδήποτε κατάσταση προκύψει. Έτσι, όταν συμβαίνει κάτι σε κάποιον χαρακτήρα στο έργο, μπορεί ο ηθοποιός να καταλάβει πώς θα αντιδρούσε επειδή γνωρίζει  τόσα πολλά για τον κόσμο στον οποίο υπάρχει.

Η ασυναγώνιστη ιδιοφυΐα στον κόσμο της υποκριτικής και του θεάτρου κράτησε τα ημερολόγιά του θρησκευτικά και άφησε μια κληρονομιά με πάνω από δώδεκα πρωτοποριακά βιβλία σχετικά με τις σκηνοθετικές και υποκριτικές δεξιότητες, την ανάπτυξη χαρακτήρων και τον αυτοστοχασμό. «Μην χάσεις ποτέ τον εαυτό σου στη σκηνή. Να ενεργείτε πάντα στο δικό σας πρόσωπο, ως καλλιτέχνης. Η στιγμή που χάνεις τον εαυτό σου στη σκηνή σηματοδοτεί την απομάκρυνση από το να ζεις αληθινά το κομμάτι σου και την αρχή της υπερβολικής ψεύτικης υποκριτικής. Επομένως, ανεξάρτητα από το πόσο ενεργείτε, πόσα μέρη παίρνετε, δεν πρέπει ποτέ να επιτρέψετε στον εαυτό σας καμία εξαίρεση στον κανόνα της χρήσης των δικών σας συναισθημάτων. Το να σπάσεις αυτόν τον κανόνα ισοδυναμεί με το να σκοτώσεις το άτομο που απεικονίζεις επειδή του στερείς μια παλμική, ζωντανή, ανθρώπινη ψυχή, η οποία είναι η πραγματική πηγή ζωής για ένα μέρος» , έγραψε στο βιβλίο του Actor`s Work, γεμάτο πρακτικές συμβουλές για επίδοξους ηθοποιούς.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Stanislavsky ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος, του οποίου οι διάσημοι μαθητές ήταν οι μελλοντικοί θρύλοι του θεάτρου Yevgeny Vakhtangov και Vsevolod Meyerhold. Οι υποκριτικές του τεχνικές και ιδέες είχαν μεγάλη επιρροή στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω της συμβολής του Lee Strasberg (του «πατέρα της μεθοδικής υποκριτικής στην Αμερική»). Ο Strasberg χρησιμοποίησε τις θεμελιώδεις οδηγίες και τις παρατηρήσεις του Stanislavsky στο διάσημο Actors Studio της Νέας Υόρκης. Ήταν προπονητής των Marilyn Monroe, Marlon Brando, Paul Newman, Robert De Niro και Al Pacino, για να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα. Οι παρατηρήσεις του Stanislavsky σχετικά με την καλλιτεχνική και σκηνοθετική του εμπειρία παρείχαν ζωτικές ενδείξεις για τις τεχνικές υποκριτικής σε όλο τον κόσμο.