Andy Warhol | 9 εμβληματικές γυναίκες στην τέχνη του πρωτοπόρου του κινήματος της pop art

 

Τα μεταξοτυπικά πορτρέτα εμβληματικών γυναικών του Andy Warhol αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και την ίντριγκα του θηλυκού στην τέχνη, και τη διαφήμιση.

Yπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα.  Σταθμός στην καριέρα του Αμερικανού καλλιτέχνη, ζωγράφου, γλύπτη, κινηματογραφιστή, συγγραφέα και συλλέκτη, πρωτοπόρου του κινήματος της Pop Art, στάθηκε η γνωριμία του με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Εκείνος διέκρινε το ταλέντο του και τον παρότρυνε να δουλέψει ως γραφίστας στο περιοδικό Glamour. Το 1946 ο Αλέξανδρος Ιόλας άνοιξε την πρώτη του γκαλερί στη Νέα Υόρκη με τη βοήθεια της φίλης του δούκισσας Maria de Gramont, όπου παρουσίασε ατομικές εκθέσεις του Magritte  και του Max Ernst. Με τον τελευταίο, μάλιστα, είχε μεγάλη φιλία. Το 1952 ανακάλυψε τον Αndy Warhol κι έκανε την πρώτη ατομική του έκθεση. Αφορούσε μια σειρά εικονογραφήσεων διηγημάτων του Truman Capote. “Λένε πάντα ότι ο χρόνος αλλάζει τα πράγματα, αλλά στην πραγματικότητα πρέπει να τα αλλάξεις εσύ, μόνος σου.” Ξεκινώντας ως εμπορικός εικονογράφος στην εποχή των Mad Men, στρεφόμενος σε εκθέσεις υψηλής τέχνης και γκαλερί με τον δικό του αμφιλεγόμενο τρόπο, και ως το κέντρο του πιο ελίτ κοινωνικού κύκλου της Νέας Υόρκης, ο Warhol είναι μοναδικός στο είδος του. Γεννημένος στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια στις 6 Αυγούστου 1928, ο Warhol γεννήθηκε από Σλοβάκους μετανάστες σε μια φτωχή γειτονιά κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Όταν ήταν παιδί, ο Warhol προσβλήθηκε από μια σπάνια ασθένεια που ονομάζεται Chorea, αφήνοντάς τον κλινήρη για μια ολόκληρη σχολική χρονιά. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Warhol έμαθε να σχεδιάζει από τη μητέρα του που εργαζόταν ως καλλιτέχνης κεντήματος. Ήταν άρρωστος στο κρεβάτι, αλλά μπορούσε να ζωγραφίζει και σύντομα έγινε ο αγαπημένος του τρόπος να περνάει χρόνο. Ο Warhol είχε εμφανές καλλιτεχνικό ταλέντο και γράφτηκε στο  Carnegie Institute of Technology (τώρα ονομάζεται Carnegie Mellon University) για να σπουδάσει εικονογραφικό σχέδιο. Αφού αποφοίτησε με πτυχίο Καλών Τεχνών, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα 21 του με μεγάλα όνειρα. Έγινε ένας επιτυχημένος εμπορικός εικονογράφος στη Madison Avenue τη δεκαετία του 1950 κατά τη διάρκεια της ημέρας της διαφήμισης. Προσλήφθηκε για να ζωγραφίσει για το Glamour, τη Vogue και το Harper`s Bazaar, για να αναφέρουμε μερικά, χρησιμοποιώντας μια τεχνική blotted line που δημιούργησε. Η δουλειά του στην εμπορική σκηνή του δίδαξε πολλά εμπορικά κόλπα και αργότερα χρησιμοποίησε αυτή τη διαφημιστική τεχνογνωσία στον κόσμο της υψηλής τέχνης όσον αφορά το branding και τη δημοτικότητα. Η εποχή του ως εμπορικός εικονογράφος ήταν ένα σημαντικό κομμάτι του παζλ του Warhol. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του ως σύμβολο της αμερικανικής ποπ αρτ, ο Andy Warhol ζωγράφισε έναν εκπληκτικό αριθμό γυναικών. Γνωστός για την ενσωμάτωση αμερικανικών μέσων και τη διαφήμιση στους πίνακές του με μεταξοτυπία, ο Warhol έγινε γνωστός αφού δημιούργησε τα κομμάτια της σούπας του Campbell το 1962. Αυτή η καλλιτεχνική γοητεία με την εμπορική δημοτικότητα τον οδήγησε να ζωγραφίσει πορτρέτα θηλυκών εικόνων όπως η Marilyn Monroe και η Elizabeth Taylor. Ας θυμηθούμε δέκα εκπληκτικά πορτρέτα γυναικών από μεταξοτυπία που δημιούργησε.

1. Jackie Kennedy: Andy Warhol’s Εννέα Jackie και Κόκκινη Jackie

Nine Jackies του Andy Warhol, 1964, μέσω του Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη Ενώ τα έργα του Warhol αντικατοπτρίζουν ορισμένα από τα πρότυπα ομορφιάς που επιβάλλει η πατριαρχική κοινωνία της εποχής, είναι αξιοσημείωτα επειδή δεν εκφράζουν το ανδρικό βλέμμα. Αν και οι μούσες του Warhol ήταν τις περισσότερες φορές γυναίκες, ταυτίστηκε ως ομοφυλόφιλος άνδρας και άντλησε μεγάλο μέρος της έμπνευσής του από την ομοφυλοφιλική underground κουλτούρα, απεικονίζοντας αυτές τις γυναίκες με μια προοπτική που ήταν καινούργια στον κυρίαρχο καλλιτεχνικό κόσμο. Σύμφωνα με την Jessica Beck, επιμελήτρια στο Μουσείο Andy Warhol, υπάρχουν πολλές εναλλαγές φύλων με γυναίκες στο έργο του Warhol και τα γυναικεία εικονίδια χρησιμοποιούνται ως υποκατάστατα μιας ειδωλοποιημένης ομορφιάς που ο καλλιτέχνης της ποπ φιλοδοξούσε να έχει στη ζωή του. Μία από τις διάσημες γυναίκες που ζωγράφισε ο Warhol στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα ήταν η πρώην Πρώτη Κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών, Jacqueline Kennedy Onassis (1929-1994). Η Jackie Kennedy, όπως ήταν γνωστή τότε, ήταν η Πρώτη Κυρία από το 1961 μέχρι τη δολοφονία του συζύγου της, John F. Kennedy,  το 1963. To έργο του Andy Warhol, Εννέα Jackies (1964) είναι μια μακάβρια απεικόνιση της αντίδρασης της Jackie στο πολύ κοινό και απροσδόκητο θάνατο του συζύγου της. Αποτελείται από φωτογραφίες εφημερίδων της δολοφονίας της Kennedy,  η επάνω σειρά του, την δείχνε ιπριν από την εκδήλωση να χαμογελά για το πλήθος. Η μεσαία σειρά του πίνακα δείχνει την Jackie στην κηδεία του JFK και η κάτω σειρά δείχνει το σοκ της κατά την τελετή ορκωμοσίας του Lyndon B. Johnson.

Red Jackie του Andy Warhol, 1964, μέσω του Levy Gorvy Ενώ το εν λόγω έργο μετέτρεψε τη δημόσια τραγωδία της Jacqueline Kennedy σε κινηματογραφικό play-by-play, δεν ήταν η μόνη φορά που ο Warhol ζωγράφισε την Jackie. Στο έργο μεταξοτυπίας του 1964, Κόκκινη Jackie, ο Warhol απεικόνισε την Jackie με πολύ πιο λαμπερό τρόπο, με αυτή την εικόνα να βασίζεται σε ένα από τα επίσημα πορτρέτα της που τράβηξε ένας φωτογράφος για την προεδρική εκστρατεία του συζύγου της. Μέσα από τις απεικονίσεις της Jackie Kennedy από τον Warhol, μπορεί κανείς να δει τη γοητεία του με τη δημόσια προσωπικότητά της ως την τέλεια σύζυγο και μητέρα, ακόμη και όταν χαρακτηρίζεται από θλίψη.

2. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe του Andy Warhol, 1967, via MoMA, Νέα Υόρκη Η Marilyn Monroe ήταν το θέμα ορισμένων από τα  πιο διάσημα πορτρέτα του Warhol Λίγο καιρό αφότου η Monroe έφυγε από τη ζωή απροσδόκητα, ο Warhol αποκάλυψε το θεαματικό Δίπτυχο της Μarilyn το 1962. Το δίπτυχο βασίστηκε σε μια δημοσιότητα που γυρίστηκε από την ταινία της του 1953, Νιαγάρας.Συνέχισε να ζωγραφίζει πολλά περισσότερα πορτρέτα της Monroe , συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου του σε μεταξοτυπία το 1967, Marilyn Monroe, με βάση την ίδια εικόνα με το δίπτυχο. Ζωγραφίζοντας την ηθοποιό τόσες φορές, συχνά με επαναλαμβανόμενο μοτίβο, ο Warhol τόνισε την εμπορευματοποίηση της Marilyn Monroe και τον ρόλο που έπαιξε η εμπορευματοποιημένη ομορφιά της στη λαϊκή κουλτούρα.

3. Kimiko Powers

Kimiko Powers του Andy Warhol, 1972, via Widewalls Ενώ ο Warhol ζωγράφισε μια πληθώρα διάσημων γυναικών λόγω της γοητείας του με τα μέσα ενημέρωσης και τη λαϊκή κουλτούρα, ζωγράφισε επίσης ισχυρές και εμβληματικές γυναίκες που γνώριζε προσωπικά. Το πορτρέτο του το 1972, Kimiko Powers, απεικονίζει έναν γνωστό του Warhol. Η Kimiko και ο σύζυγός της John Powers ήταν συλλέκτες έργων τέχνης που συγκέντρωσαν μια από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές Pop Art την εποχή εκείνη. Υπάρχουν υποψίες ότι αυτό το πορτρέτο της Kimiko Powers παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της, ωστόσο είναι απολύτως σύμφωνο με τους συνήθεις πίνακες του Warhol με πλούσιες και ισχυρές γυναίκες. Αυτό το πορτρέτο είναι προσεγμένο στη λεπτομέρεια, με το κίτρινο χρώμα στο κιμονό της και την εντυπωσιακή έκφραση της Powers που κάνουν αυτόν τον πίνακα ένα αξιοσημείωτο έργο του Warhol.

4. Judy Garland

Judy (Red) του Andy Warhol, 1979, μέσω του Levy Gorvy Άλλη μια γυναικεία φιγούρα που γοήτευσε τον Andy Warhol ήταν η Judy Garland. Η Garland ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια γνωστή για το ρόλο της Dorothy Gale στην ταινία του 1939, με τίτλο “Ο μάγος του Οζ”. Όπως η Marilyn Monroe, η Garland πάλεψε με τη φήμη και είχε μια δύσκολη προσωπική ζωή που οδήγησε στον πρόωρο θάνατό της σε ηλικία 47 ετών. Ο Warhol γνώρισε την ηθοποιό προσωπικά σε ένα πάρτι το 1965, όπου τράβηξε την προσοχή του. Αν και ο διάσημος καλλιτέχνης συχνά ζωγράφιζε διασημότητες λίγο μετά το θάνατό τους, περίμενε δέκα χρόνια μετά τον θάνατο της ηθοποιού για να αποκαλύψει τον πίνακα του,  Judy (Κόκκινο)το 1969. Ενώ κάποιοι πίστευαν ότι ο Warhol μπορεί να περίμενε τόσο πολύ από σεβασμό για τη Garland, μπορεί επίσης να περίμενε να ζωγραφίσει τη διάσημη ηθοποιό για να τονίσει τη γοητεία του με τη νοσταλγία.

5. Julia Warhola

Julia Warhola του Andy Warhol, 1974, via Multiples Inc Ανάμεσα σε όλες τις γυναίκες που απεικόνισε στη ζωή του, ο Warhol δεν άφησε απέξω την πιο σημαντική γυναίκα στη ζωή του: τη μητέρα του, Julia Warhoal. To έργο του 1974, Julio Warhol, αποτελείται από κόκκινο μελάνι με μεταξοτυπία σε εύθραυστο χαρτί. Εκτύπωσε τη μητέρα του μερικές φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένων εννέα φορές τον Σεπτέμβριο του 1974, μόλις δύο χρόνια μετά τον θάνατό της. Έκανε επίσης μια ταινία μικρού μήκους με πρωταγωνίστρια την Julia το 1966 με τίτλο “Kυρία Warhola”. Στην ταινία, η Julia έπαιζε μια ηλικιωμένη σταρ του κινηματογράφου που είχε πολλούς συζύγους σε όλη της τη ζωή. Αυτή η εύθραυστη εκτύπωση της Julia Warhola παρέχει κάποια εικόνα για τη σχέση του Andy με τη μητέρα του και τη θέση της ως γυναικείας επιρροής στη ζωή του.

6. Elizabeth Taylor

Liz του Andy Warhol, 1964, μέσω του Christie’s Η εμμονή του Warhol να απεικονίζει γυναίκες διασημότητες τον οδήγησε να ζωγραφίσει την Elizabeth Taylor το 1964. O Warhol γοητεύτηκε από εκείνη Σύμφωνα με τον ανώτερο συγγραφέα του Christie, Steven Jones, «Ξεκίνησε σαν ταραγμένος έφηβος, θαυμάζοντας τη Liz από μακριά. Μόνο αργότερα στη ζωή του τη γνώρισε και έγιναν καλοί φίλοι, που ανταποκρίθηκαν μέχρι το θάνατό του.» Liz(1964) κυκλοφόρησε μόνο λίγα χρόνια μετά την παραλίγο θανάσιμη εμπειρία του Taylor κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της Κλεοπάτρας, το 1961.

7. Marsha P. Johnson

Marsha P. Johnson του Andy Warhol, από τη συλλογή Ladies and Gentlemen, 1975, via Tate, Λονδίνο Μία από τις εμβληματικές φιγούρες του Andy Warhol, ζωγραφισμένη ήταν η Marsha P. Johnson (1945-1992), μια Αμερικανίδα ακτιβίστρια για την απελευθέρωση των ομοφυλόφιλων και το AIDS και drag queen. Ο Johnson ήταν ένα βασικό πρόσωπο στην εξέγερση του Στόουνγουολ. Έκανε επίσης μοντέλο για τη σειρά του Warhol του 1975, Κυρίες και κύριοι.Αυτή η σειρά ανατέθηκε από τον Ιταλό έμπορο έργων τέχνης Luciano Anselmino και αποτελούνταν από πορτρέτα δεκατεσσάρων τρανς γυναικών και drag queens. Ενώ αυτό το πορτρέτο του Johnson είναι καλλιτεχνικά εντυπωσιακό, υπήρχαν ορισμένα προβλήματα με τον τρόπο με τον οποίο ο Warhol και οι συνάδελφοί του επιχειρηματίες έκαναν αυτή τη σειρά. Αν και ο Warhol γοητεύτηκε από διασημότητες και αξιοσημείωτες φιγούρες, δεν δημοσίευσε τα ονόματα οποιασδήποτε από τις γυναίκες και τις drag queens που έκαναν μοντέλο για τη σειρά. Η ίδια η Johnson είπε μάλιστα σε συνέντευξή της ότι θεώρησε ειρωνικό το γεγονός ότι το πορτρέτο της πουλούσε για χιλιάδες δολάρια ενώ ήταν σχεδόν άστεγη.

8. Dolly Parton

Dolly Parton του Andy Warhol, 1984, μέσω Christie’s Ο Andy Warhol δημιούργησε αυτό το πορτρέτο της Dolly Parton το 1984. Το πορτρέτο είναι ένα άλλο αξιοσημείωτο παράδειγμα της απεικόνισής του της γυναίκας διασημότητας. O Warhol υπερέβαλε τα κόκκινα χείλη της Parton και δημιούργησε ένα πορτρέτο που μοιάζει με την απεικόνισή του της Marilyn  δεκαετίες νωρίτερα. Κυκλοφόρησε σε μια εποχή που αρέσει το κιτς και οι καλλιτέχνες όπως ο Jeff Koons ήταν στην πρώτη γραμμή της αμερικανικής καλλιτεχνικής σκηνής.

9. Aretha Franklin του Andy Warhol

Aretha Franklin του Andy Warhol, 1986, via Brooklyn Rail Αυτό το συναρπαστικό πορτρέτο της Aretha Franklin από το 1986 είναι ένα ακόμη παράδειγμα της απεικόνισης ισχυρών και εμβληματικών γυναικών από τον Warhol. Η Aretha Franklin (1942-2018) ήταν Αμερικανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός ευρέως γνωστή ως Η Βασίλισσα της Σόουλ. To έργο αποτελείται από ακρυλικό και μεταξοτυπικό μελάνι σε καμβά, με τίτλο Aretha Franklin, (1986) ήταν το εξώφυλλο για το τριακοστό πρώτο στούντιο άλμπουμ της. Αυτό το κομμάτι ήταν επίσης το τελευταίο πορτρέτο που ολοκλήρωσε ο Warhol πριν από το δικό το τέλος του, το 1987, κατά τη διάρκεια χειρουργικής επέμβασης στη χοληδόχο κύστη. Το πορτρέτο του Andy Warhol της Aretha Franklin είναι αντιπροσωπευτικό των μεγαλύτερων θεμάτων στην τέχνη του Warhol. Χρησιμοποιώντας αυτόν τον πίνακα ως εξώφυλλο για το άλμπουμ της Franklin, ο κύκλος του καταναλωτισμού που απεικονίζει ο Warhol συνεχίζει να γυρίζει. Η γοητεία του Warhol με την ειδωλοποιημένη ομορφιά τον οδήγησε να δημιουργήσει πορτρέτα με πολλά όμορφα και εμβληματικά θέματα καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του.