Τα 75 της χρόνια κλείνει στις 2 Οκτωβρίου η γυναίκα- φαινόμενο στο χώρο της μόδας
Παιδικό της όνειρα ήταν να χορέψει όπως Martha Graham και η Isadora Dunkan … Στην εφηβεία της ήθελε να τραγουδήσει, όπως η Barbra Streisand. Το στυλ της ήταν πάντα αρκετά χίπι. Λάτρευε τα κορμάκια Danskin σε κάθε χρώμα, τα καυτά σορτς, τις μίνι φούστες αλλά και τις μακριές φούστες, καθώς και τα σανδάλια μονομάχου που έδεναν στο πόδι.
Είναι εντυπωσιακό ότι στα 14 της χρόνια ξεκίνησε να πουλάει δικά της ρούχα!
Το ταλέντο και η αγάπη της για τη μόδα ήταν φανερή…
Το 1977, η Donna με στενό φίλο και συνεργάτη της, Louis dell`Olio ήταν υποψήφια για το Γουίνι, το Οσκαρ της μόδας – και βρέθηκε στην κορυφή της κατάταξης των Aμερικανών σχεδιαστών αθλητικών ειδών μαζί με τους Ralph Lauren, Perry Ellis και Calvin Klein. Eκείνη τη χρονιά συναντά και την Barbra Streisand… Κι έτσι το ένα της όνειρο πραγματοποιήθηκε… Η τραγουδίστρια είχε μόλις αγοράσει ένα γούνινο παλτό του οποίου ο Louis και η Donna είχαν σχεδιάσει και ήθελε να τους γνωρίσει, καθώς και ένα πουλόβερ της που είχε δει στο εξώφυλλο του Harper`s Bazaar.
H καριέρα της είχε γρήγορη ανοδική πορεία. Έντυσε διάσημες, υπέροχες γυναίκες, ανάμεσά τους οι: Susan Sarandon, Angelica Houston, Isabella Roselini, Uma Therman. Σχεδίασε είκοσι κοστούμια για τον Πρόεδρο Βill Clinton, έγινε στενη φίλη με τη Lisa Minelli και τη Demi Moore αλλά η καλύτερη της φίλη έμεινε η Barbra.
Σε συνέντευξή της η Donna Karan, παραδέχτηκε πως επί 40 χρόνια δούλευε ασταμάτητα ακόμα και τις Κυριακές, χωρίς να πηγαίνει καθόλου διακοπές.
H Donna Karan δημιούργησε την εύκολη, πολυτελή και γυναικεία σχεδιαστική της ευαισθησία σε μια παγκόσμια παρουσία και μια μάρκα lifestyle. Η Karan κυκλοφόρησε επίσης τη γραμμή διάχυσης DKNY το 1989. Η σειρά διάχυσης με γνώμονα τους νέους έχει αποδειχθεί εξαιρετικά δημοφιλής και είναι μία από τις ισχυρότερες μάρκες γραμμών διάχυσης στη μόδα.
Η Karan ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός σχεδιαστή της Anne Klein στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπου τελικά προήχθη σε συνεργάτη σχεδιάστρια το 1971. Ως βοηθός του Klein, η Karan συμμετείχε στο The Battle of Versailles Fashion Show στις 28 Νοεμβρίου 1973.
Όταν η Anne Klein πέθανε το 1974, η Takihyo Corporation of Japan έγινε ο νέος ιδιοκτήτης και η Karan, μαζί με τον πρώην συμμαθητή και φίλο της Louis Dell`Ollio, έγιναν επικεφαλής σχεδιάστές του οίκου. Το 1984, η Karan άφησε την Anne Klein και, μαζί με τον τότε σύζυγό της Stephan Weiss και την Takihyo Corporation, ξεκίνησε τη δική της επιχείρηση «για να σχεδιάζει μοντέρνα ρούχα για σύγχρονους ανθρώπους». Έδειξε την πρώτη της συλλογή γυναικείων ενδυμάτων το 1985. Η Karan έγινε γνωστή για τη σειρά της Essentials, προσφέροντας αρχικά επτά κομμάτια που μπορούσαν να αναμειχθούν και να συνδυαστούν για να δημιουργήσουν μια πλήρως ενσωματωμένη γκαρνταρόμπα. Η σειρά Essentials πιστώνεται ότι δημιούργησε την έννοια της καψουλής γκαρνταρόμπας.
Η Donna Karan έχει εξελιχθεί σε μια πλήρη μάρκα lifestyle για άνδρες και γυναίκες. Εκτός από ρούχα, περιλαμβάνει τσάντες, αξεσουάρ, εσώρουχα, γυαλιά, κλινοσκεπάσματα και επιτραπέζια σκεύη, προϊόντα ομορφιάς και αρώματα.
Το 1989, η Karan, η οποία τότε είχε το παρατσούκλι “The Queen Of Seventh Avenue” επέκτεινε το brand της δημιουργώντας τη γραμμή διάχυσης DKNY. Δύο χρόνια αργότερα, δημιούργησε την DKNY Jeans, μια τζιν συλλογή. Η DKNY για άνδρες κυκλοφόρησε το 1992 και, ένα χρόνο μετά, κυκλοφόρησε η σειρά Signature για άνδρες. Τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014 στη Νέα Υόρκη, το DKNY γιόρτασε τα 25α γενέθλιά του. Η επετειακή συλλογή ήταν οι «μεγαλύτερες επιτυχίες» της σειράς που εκσυγχρονίστηκε για το 2014.
Η Karan άφησε τη θέση του διευθύνοντος συμβούλου το 1997, αλλά συνέχισε ως πρόεδρος και σχεδιαστής για τις σειρές Donna Karan και DKNY. Η LVMH εξαγόρασε την εταιρεία το 2001 και επιβλέπει την παγκοσμιοποίηση και την επιτυχημένη είσοδό της σε νέες αγορές.
Το καλοκαίρι του 2015, ο Karan άφησε την Donna Karan International, μετά την οποία η LVMH έκλεισε το σπίτι της Donna Karan και πούλησε την εταιρεία, συμπεριλαμβανομένης της DKNY που ήταν ακόμη σε λειτουργία, στη mega-licencer G-III για 650 εκατομμύρια δολάρια. Η Karan είπε στην BoF το 2017 ότι η πώληση την είχε ξαφνιάσει, αλλά ότι αργότερα είχε δει το νέο DKNY και είχε εντυπωσιαστεί από την ποιότητα.
Η Karan εστιάζει τώρα τον χρόνο και την ενέργειά της στο Urban Zen, την πολυδιάστατη, κοινωνικά συνειδητοποιημένη επωνυμία και το ίδρυμά της που ξεκίνησε ανεξάρτητα από την LVMH το 2006.
Η διάσημη σχεδιάστρια που έμαθε τις γυναίκες να ντύνονται με στιλ χωρίς να περιορίζονται στα κλασικά ταγέρ, μιλά στο Associated Press και δίνει 7 πολύτιμες συμβουλές στις σύγχρονες γυναίκες που θέλουν να είναι πάντα κομψές.
Η μόδα έχει να κάνει με το ντύσιμο
“Όταν ξεκίνησε το ‘Donna Karan’, ένιωσα ότι υπήρχε μια μεγάλη ανάγκη από τις γυναίκες να προσφωνηθούν ως γυναίκες. Γιατί φορούσαν είτε αντρικά ρούχα –κοστούμια και πουκάμισα κουμπωμένα μέχρι πάνω- ή φορούσαν cocktail φορέματα. Ποιος πραγματικά εξέφραζε τις γυναίκες που εργάζονταν;». Τα ρούχα πρέπει να μπορούν να φοριούνται όλη μέρα. Το μαύρο είναι το καλύτερο χρώμα: “Ήθελα ρούχα που μπορούσα να φορέσω από το πρωί μέχρι το βράδυ γιατί δεν είχα χρόνο να πηγαίνω σπίτι και να αλλάζω. Σκεφτόμουν για παράδειγμα τι θα βάλω σε μια βαλίτσα εάν ταξίδευα στην Ευρώπη. Τα κοσμήματα ήταν πολύ σημαντικά, όπως και το μαύρο χρώμα που λατρεύω. Πάντα φοράω μαύρο, γιατί μπορώ να το φοράω όλη μέρα.”
Ποτέ δεν παίρνουμε κιλά στους ώμους, οπότε δείξτε τους!
“Θυμάμαι ότι το look μου με έξωμα φορέματα (οι ώμοι είναι εκτεθειμένοι ενώ τα χέρια είναι καλυμμένα) δεν άρεσε καθόλου στο‘Women’s Wear Daily’. Τότε όμως η Liza Minnelli αποφάσισε να φορέσει ένα τέτοιο φόρεμα και άρες σε όλους. Μετά η Hillary Clinton το φόρεσε στον Λευκό Οίκο. Για μένα αυτό το look ήταν τόσο πασιφανές, παίρνουμε κιλά σε όλο μας το σώμα εκτός από τους ώμους.”
Είναι εκπληκτικό να έχεις διάσημους θαυμαστές
“Μια καλή μου φίλη, η Barba Streisand, φοράει τα ρούχα μου με εκπληκτικό τρόπο. Την έχω ντύσει σχεδόν για όλες τις συναυλίες της. Πάντα έλεγα ότι δουλεύαμε μαζί. Σχεδιάζαμε μαζί. Και όταν σχεδίασα το νυφικό της, ήταν τέλειο. Το στιλ της είναι η απλότητα, η κομψότητα και η ρευστότητα. Ποτέ δεν ήταν υπερβολικό. Πάντα στοχεύω ώστε να φανεί ο άνθρωπος και όχι τα ρούχα.”
Μην κρύβετε τον εαυτό σας
“Οι γυναίκες έχουν μια συγκεκριμένη άποψη για τον τρόπο που μπορούν να ντυθούν. Αυτό που έκανα, ήταν να το παρακάμψω αυτό. Για παράδειγμα, οι pencil φούστες. Μου αρέσουν οι γυναίκες που τις φορούν. Ακόμα κι αν είναι κάπως πιο παχουλές στους γλουτούς, είναι πιο όμορφες με μια pencil φούστα γιατί τις ‘περιορίζει’. Οι γυναίκες δεν το καταλαβαίνουν. Πιστεύουν ότι όσο πιο φαρδιά είναι τα ρούχα τόσο πιο πολύ κρύβονται. Κάποιες φορές όμως, όσο πιο στενά είναι τα ρούχα, τόσο πιο αδύνατες φαίνονται.”
Όλοι χρειαζόμαστε τις διορίες
“Τέσσερις επιδείξεις μόδας σε ένα χρόνο είναι πολλή δουλειά. Είναι εξουθενωτικό. Αλλά ταυτόχρονα είναι και ένεση αδρεναλίνης. Πάντα λέω ότι θα χρειαζόμουν ακόμα μια εβδομάδα ή δύο εβδομάδες. Αλλά η διορία είναι διορία. Κι αυτό με βοηθούσε να προχωρήσω στην επόμενη κολεξιόν. Οι περισσότεροι σχεδιαστές χρειάζονται τις διορίες, γιατί εξακολουθείς να σχεδιάζεις την ώρα που τα ρούχα σου παρουσιάζονται στην πασαρέλα.”
Η μόδα πέρα από τη δημιουργικότητα, χρειάζεται ρούχα που ο κόσμος μπορεί να φορέσει: “Σήμερα είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλεύεις στον χώρο της μόδας από τότε που ξεκινούσα. Η μόδα προχωράει με γρήγορους ρυθμούς και με το κόκκινο χαλί και το διαδίκτυο, όλοι βλέπουν τα ρούχα πολύ γρήγορα. Τα ρούχα πραγματικά εκφράζουν την προσωπικότητα του κάθε προσώπου, κάτι που είναι καλό. Αλλά, ταυτόχρονα νομίζω ότι φτάνουμε στα όρια αναφορικά με το τι μπορεί πραγματικά μια γυναίκα να φορέσει.”
