Pop Art

Ο όρος «pop art» προέρχεται από την αγγλική λέξη «popular» που σημαίνει δημοφιλής και την λέξη art= τέχνη και επινοήθηκε την δεκαετία του 1950 με στόχο να περιγράψει το καλλιτεχνικό κίνημα που είχε ξεκινήσει να σχηματίζεται ανάμεσα σε νέους ζωγράφους της Βρετανίας και της Αμερικής εκείνης της εποχής και οι οποίοι ζωγράφοι δούλευαν σε παράλληλες μεν, ανεξάρτητες δε γραμμές. 

Το κίνημα ξεκίνησε ως αντίδραση προς τις πομπώδεις θεωρίες τέχνης και της κάθε μορφής αναπαραστατικής ζωγραφικής που μονοπωλούσαν την προσοχή των δύο τουλάχιστον προηγούμενων γενεών. Η pop art αντιπροσώπευε μια στροφή στην κουλτούρα της καθημερινής ζωής, χρησιμοποιώντας ως υλικά εικόνες παρμένες από περιοδικά κόμικς, διαφημίσεις ή παράξενους συνδυασμούς πραγμάτων όπως π.χ. λούτρινα ζωάκια περικυκλωμένα από λάστιχα κτλ. Υποστηριζόταν δε ότι τα κατασκευασμένα εργοστασιακά αντικείμενα και η έκδηλα εμπορική τέχνη μπορούσε να έχει τον ίδιο αντίκτυπο στις αισθήσεις του κοινού που είχαν οι ήδη καθιερωμένες μορφές  τέχνης, οι οποίες παρουσίαζαν πια σημάδια εξάντλησης και επανάληψης. Κατά μία έννοια η pop art ήταν για τον παραπάνω λόγο παρόμοια με τον σουρεαλισμό της δεκαετίας του 1920, με τη μόνη διαφορά πως εδώ πια δεν υπήρχε κανένας πολιτικός συσχετισμός. 

Πέρα από την υπερτόνιση καθημερινών αντικειμένων, οι πίνακες της pop art εξερευνούν τον κόσμο του χιούμορ και της ειρωνείας.  Ο Hamilton αντιπαρέβαλε κομμένες εικόνες με σώματα αθλητών body builder τοποθετώντας τα σε περιβάλλοντα νοικοκυριού π.χ. κουζίνα, μπάνιο κτλ  και προσθέτοντας σε αυτά τις τελευταίες οικοκυρικές συσκευές της εποχής, όπως ηλεκτρικές σκούπες και κονσερβοποιημένο κρέας.

 Ο Lichtenstein πήρε μια δημοφιλή διαφημιστική φωτογραφία από περιοδικό ομορφιάς και την μετέτρεψε σε πλαστική,  δισδιάστατη στον πίνακά του με το όνομα Girl with Ball. 

Ο Andy Warhol έκανε ακριβώς το ίδιο στα διάσημα πορτρέτα του με την Marilyn Monroe. Μετέτρεψε δηλαδή την εικόνα της ηθοποιού- ειδώλου σε μια σειρά από άψυχες φωτογραφίες διαβατηρίου.  

Το pop art κίνημα σύντομα απέκτησε πολλούς οπαδούς και το ’60 έγινε πια το κυρίαρχο και πιο προκλητικό είδος ζωγραφικής. 

Ο Andy Warhol είναι αναμφισβήτητα ο πιο αντιπροσωπευτικός καλλιτέχνης του είδους καθώς ήταν την συγκεκριμένη δεκαετία που εκείνος παρήγαγε μια σειρά από πίνακες οι οποίοι απεικόνιζαν διάσημα προϊόντα, όπως οι κονσέρβες της σούπας Campbell και τα μπουκάλια της Coca Cola. Ο ίδιος επίσης δημιούργησε πίνακες με celebrities της εποχής, όπως ο Elvis Presley και η Elizabeth Taylor. 

Η συνεισφορά του στον κόσμο της τέχνης ήταν αμφιλεγόμενη καθώς οι κριτικοί σκανδαλίστηκαν από τον κατάφορο δοξασμό που έδειχνε ο Warhol στην αγοραστική κουλτούρας. Παρά την αποδοκιμασία τους όμως, ο πίνακας του Warhol με τίτλο Eight Elvises πουλήθηκε το 2009 για 100 εκατομμύρια δολάρια.