Η ιστορία των 12 πιο ακριβών φωτογραφιών που πωλήθηκαν σε δημοπρασία την τελευταία δεκαετία

Μια εικόνα ισούται με χίλιες λέξεις. Η δύναμή της είναι δίχως αμφιβολία μοναδική. Στον 21ο αιώνα, η φωτογραφία θεωρήθηκε μορφή τέχνης ίση με αυτή της ζωγραφικής ή της γλυπτικής.. Φωτογραφίες μπορεί να τραβήξει ο καθένας από εμάς. Άλλωστε φωτογραφικές μηχανές υπάρχουν παντού. Λίγοι όμως έχουν το όραμα, την ικανότητα και τη δημιουργικότητα που απαιτείται για να προκριθούν. Λίγοι εκλεκτοί φωτογράφοι κυριαρχούν στην κορυφή αυτής της βιομηχανίας, με τη δουλειά τους να πωλείται για εκατομμύρια δολάρια.  Φωτογραφίες όμως με νόημα, μπορούν λίγοι.

Η Fine Art φωτογράφιση είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί, καθώς δεν υπάρχει καμία αισθητική, τεχνική ή μεθοδολογία που να την ξεχωρίζει από τις εικόνες που τραβάμε όλοι καθημερινά στα τηλέφωνα και τις κάμερές μας. Η ομορφιά της έγκειται στη δύναμη της φωτογραφίας να αφηγείται μια ιστορία, να συλλαμβάνει ένα συναίσθημα ή να μεταφέρει μια ιδέα. Η φωτογράφιση Fine Art “χτυπά την καρδιά”  της ανθρώπινης εμπειρίας. Ας δούμε ποιες είναι οι διασημότερες και πιο ακριβές φωτογραφίες που πωλήθηκαν πρόσφατα σε δημοπρασία. 

Phantom, Peter Link , 2017

$6,5 εκ

Η πιο ακριβή φωτογραφία στην ιστορία, τραβήχτηκε τον Δεκέμβριο του 2014 και αξίζει 6,5 εκατομμύρια δολάρια. Το έργο του Αυστραλού φωτογράφου τοπίων Peter Lik, το Phantom είναι μια ασπρόμαυρη λήψη του φαραγγιού της Αντιλόπης της Αριζόνα. Μια διαπεραστική ακτίνα ηλιακού φωτός που εμφανίζεται σαν μια φανταστική φιγούρα σε έναν σπηλαιώδη χώρο. Αγοράστηκε τον Νοέμβριο από ιδιώτη συλλέκτη, ωστόσο αυτή η πώληση προκαλεί αμφιβολίες για το αν πραγματικά αξίζει τον κόπο. Όποιος επισκεφτεί το φαράγγι της Αντιλόπης, θα δει ότι κάθε τουρίστας που κάνει την στάση  στο ίδιο ακριβώς σημείο, μπορεί να τραβήξει ακριβώς την ίδια φωτογραφία. Ο οδηγός ρίχνει άμμο για να πάρει σχήμα φαντάσματος. Άραγε, αν κάθε φωτογράφος που επισκέφτηκε το Antelope Canyon πουλούσε τη δουλειά του, θα άγγιζε αυτήν την τιμή;  Οι αξιώσεις της πώλησης δεν έχουν ποτέ αποδειχθεί και ο αγοραστής δεν έχει εμφανιστεί, αν και ένας δικηγόρος που ισχυρίζεται ότι εκπροσωπεί τον αγοραστή ισχυρίζεται ότι η συμφωνία ήταν πραγματική.

Andreas Gursky, Rhein II, 1999 

Rhein II από τον Andreas Gursky, 1999, μέσω του Christie`s

Estimate: 2.500.000 USD – 3.500.000

Πραγματοποιημένη Τιμή: 4.338.500 USD

Τόπος & Ημερομηνία: Christie`s, Νέα Υόρκη, 08 Νοεμβρίου 2011

Το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε στο Photoauty είναι το έργο του Andreas Gursky. Σε αντίθεση με πολλά άλλα έργα του, ωστόσο, το Rhein II δεν είναι μια πολυσύχναστη εικόνα γεμάτη ανθρώπους, σχήματα και αντικείμενα, αλλά ένα ήρεμο τοπίο που αποτυπώνει τον Κάτω Ρήνο καθώς ρέει ανάμεσα σε μεγάλα πράσινα χωράφια. Ο καλλιτέχνης έκανε πραγματικά κόπο για να αφαιρέσει ψηφιακά οποιεσδήποτε πρόσθετες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων των σκύλων και ενός κτιρίου εργοστασίου, για να εξασφαλίσει την απόλυτη απλότητα της θέας. Οι ζώνες της θάλασσας, του πεζοδρομίου, του νερού και του ουρανού δημιουργούν το εφέ ενός ριγέ μοτίβου, αλλά οι ξεχωριστές υφές τους δείχνουν ότι αυτή η εικόνα είναι απολύτως φυσική.

Πρόκειται για ένα καθηλωτικό πλάνο που  μεταφέρει τον θεατή στις όχθες του δεύτερου μεγαλύτερου ποταμού της Ευρώπης, στην περιοχή κατά μήκος της οποίας ο Gursky απολάμβανε το πρωινό του τζόκινγκ. Ακόμη και χωρίς να έχει επισκεφθεί κανείς αυτό το μέρος, η φωτογραφία προκαλεί μια αίσθηση μνήμης και νοσταλγίας.  Ίσως κάτι ανάλογο ένιωσε ο ανώνυμος συλλέκτης,  ο οποίος αγόρασε το Rhein II στον οίκο Christie`s το 2011 με νικητήρια προσφορά 4,3 εκατομμυρίων δολαρίων. 

Richard Prince, Spiritual America, 1981

Εκτίμηση: 3.500.000 USD – 4.500.000

Πραγματοποιηθείσα Τιμή: 3.973.000 USD

Τόπος & Ημερομηνία: Christie`s, Νέα Υόρκη, 12 Μαΐου 2014, Παρτίδα 19

Η πιο αμφιλεγόμενη από όλες τις φωτογραφίες του Richard Prince είναι το Spiritual America. Πρωταγωνίστρια ήταν η δεκάχρονη Brooke Shields η οποία φωτογραφήθηκε για το περιοδικό Playboy με τη συγκατάθεση της μητέρας της. Εκτός από την ανησυχητική φύση της ίδιας της φωτογραφίας, ο τίτλος του προέρχεται από μια μοντερνιστική φωτογραφία του Alfred Stieglitz που δείχνει ένα ευνουχισμένο άλογο, το οποίο πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει δεσμευμένη και συγκρατημένη σεξουαλικότητα. Κι αυτή ήταν σαφώς μια εντελώς ακατάλληλη κι απαράδεκτη λεζάντα για μια φωτογραφία ενός μικρού παιδιού.  Η ίδια η φωτογραφία άλλωστε είναι παιδική πορνογραφία.

Τόσο η αρχική λήψη όσο και η επαναφωτογραφία του Prince έχουν προσελκύσει κατανοητή κριτική: η Spiritual America αφαιρέθηκε από μια έκθεση στην γκαλερί Tate του Λονδίνου μετά από εκτεταμένη οργή και αντικαταστάθηκε με μια άλλη φωτογραφία της ενήλικης Shields που φορούσε μπικίνι. Αν και ο Prince εξέφρασε τις δικές του επιφυλάξεις για το πλάνο και ισχυρίστηκε ότι η δική του εκδοχή αφορούσε « το μέσο και πώς αυτό μπορεί να ξεφύγει από τον έλεγχο», πολλοί πιστεύουν ότι η επαναφωτογράφηση του και η συνακόλουθη προώθηση της εικόνας ήταν εξαιρετικά ανεύθυνη, αν όχι κατακριτέα, κίνηση. Ωστόσο, το κομμάτι εξακολουθούσε να προσελκύει τεράστιες προσφορές όταν εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 2014, πουλώντας τελικά για σχεδόν 4 εκατομμύρια δολάρια.

Jeff Wall, Dead Troops Talk, 1992

Dead Troops Talk by Jeff Wall, 1992, via Christie`s

Estimate: USD 1.500.000 – 2.000.000

Πραγματοποιημένη τιμή:`s 3,0063,06

Venue, New York,2012, Παρτίδα 27

Γνωστός πωλητής: Estate of David Pincus, φιλάνθρωπος και συλλέκτης έργων τέχνης

Ο Καναδός καλλιτέχνης Jeff Wall έπαιξε καθοριστικό ρόλο στον καθορισμό της Σχολής Φωτογραφίας του Βανκούβερ και είναι σεβαστός τόσο για τα ακαδημαϊκά του γραπτά σχετικά με την ιστορία της τέχνης, όσο και για τον εξαιρετικές φωτογραφίες. Μία από τις πιο εντυπωσιακές και διάσημες εικόνες που κατέγραψε δείχνει τραυματισμένους Ρώσους στρατιώτες στο Αφγανιστάν. Ο πλήρης τίτλος του είναι Dead Troops Talk.

Εμπνευσμένος από την πολεμική φωτογραφία αλλά και αποφασισμένος να καινοτομήσει, ο Wall σκηνοθέτησε το γύρισμα. Ωστόσο, οι πληγές των διασκορπισμένων ανδρών και η καταστροφή που τους περιβάλλει μεταδίδουν έντονα τη σκληρή πραγματικότητα του πολέμου. Η στοιχειωμένη εικόνα σίγουρα αποδείχθηκε αρκετά συγκινητική ώστε να κάποιος να δώσει 3,6 εκατομμύρια δολάρια για να πάρει στα χέρια του τη φωτογραφία, πληρώνοντας διπλάσια εκτίμηση όταν εμφανίστηκε στον οίκο Christie`s το 2012. 

Andreas Gursky, Chicago Board of Trade III, 1999-2009

Chicago Board of Trade ΙΙΙ του ΑνδρέαGursky,1999-2009, μέσωοίκο Sotheby

Εκτίμηση3.298.755.):GBP 600.000 – 800.000

συνειδητοποίησα Τιμή: GBP 2.154.500(ισοδύναμο USD 3.298.755).

Τόπος & Ημερομηνία: Sotheby του Λονδίνου, 26 Ιουνίου 2013, Παρτίδα 26

Ο Andreas Gursky εμφανίζεται για άλλη μια φορά με την τρίτη και τελευταία έκδοση των διάσημων Chicago Board of Trade φωτογραφιών του. Αν και λιγότερο ζωντανά από τις πρώτες δύο εκδόσεις, τα χρώματα των μπουφάν των αντιπροσώπων εξακολουθούν να ξεχωρίζουν τολμηρά στο γραμμικό φόντο των μαύρων θρανίων και σκαλοπατιών. Μειώνονται σε σταγόνες χρώματος, εξατομικεύονται ως μεμονωμένα όντα και συγχωνεύονται μαζί σε ένα περίπλοκο, τεχνικό σχέδιο. Η τρίτη έκδοση του πιο αναγνωρισμένου έργου του Gursky είναι και η πιο πολύτιμη, καθώς πουλήθηκε στον οίκο Sotheby`s το 2013 για περίπου 3,3 εκατομμύρια δολάρια, υπερβαίνοντας την εκτίμησή του κατά 169%. 

Richard Prince, Untitled (Cowboy), 2000

Χωρίς τίτλο (Cowboy) από τον Richard Prince, 2000, μέσω του Sotheby`s

Εκτίμηση: 1.000.000 – 1.500.000

Πραγματοποιηθείσα τιμή: 7, May 40400 USD , New York,, Παρτίδα 3

Γνωστός πωλητής: Διευθυντής Hedge-fund και συλλέκτης σύγχρονης τέχνης, Adam Sender

Ο Αμερικανός φωτογράφος και ζωγράφος Richard Prince έχει προσελκύσει τόσο την κριτική όσο και τη διαμάχη σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, κυρίως λόγω της πρακτικής του στην «επαναφωτογραφία». Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Prince έκανε σκόπιμα  λογοκλοπή των έργων άλλων καλλιτεχνών φωτογραφίζοντας προϋπάρχουσες εικόνες και δημοσιεύοντας τες με το όνομά του, μερικές φορές με ελάχιστες ή καθόλου αλλαγές. 

Η Cowboys σειρά του Prince  που δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1980, είναι βασικά παραδείγματα της μεθόδου εργασίας του. Οι εικόνες προέρχονται από διαφημίσεις για τσιγάρα Marlboro με όλες τις επωνυμίες αφαιρεμένες. Ο Prince ανοιχτά καυχήθηκε για το πώς «είχα περιορισμένες τεχνικές δεξιότητες σχετικά με την κάμερα. Στην πραγματικότητα δεν είχα καμία ικανότητα. Έπαιξα την κάμερα. Χρησιμοποίησα ένα φτηνό εμπορικό εργαστήριο για να ανατινάξω τις φωτογραφίες. Έκανα εκδόσεις δύο. Δεν πήγα ποτέ σε σκοτεινό θάλαμο». 

Τελικά, το Untitled (Cowboy) πουλήθηκε για πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια στον οίκο Christie`s το 2005 και στη συνέχεια ξανά το 2014 για 3 εκατομμύρια δολάρια. Πόσο άδικο ήταν να πάρει ο Prince αυτά τα χρήματα για μια φωτογραφία που τραβήχτηκε αρχικά από τον Sam Abell; Και όμως υπήρξαν υποστηρικτές του οι οποίοι ισχυρίστηκαν ότι η επανερμηνεία της εμπορικής εικόνας υπογράμμισε σημαντικές και ενδιαφέρουσες υποθέσεις σχετικά με τον ανδρισμό της αμερικανικής κοινωνίας.

Cindy Sherman, Untitled Film Still #48, 1979

Χωρίς τίτλο Ταινία Still #48 από την Cindy Sherman, 1979, μέσω του οίκου Christie`s

τιμή εκτίμησης: 2.500.000 – 3.500.000 – 3.500.0003.500.000

USD3, New York,Μάιος 2015, Παρτίδα 64Β

Η Cindy Sherman βρίσκεται σε περίοπτη θέση στη λίστα των φωτογράφων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της τελευταίας δεκαετίας. Έκανε μεγάλη φήμη τη δεκαετία του 1980 με τη σειρά αυτοπροσωπογραφιών της, καθεμία από τις οποίες την απεικόνιζε με το πρόσχημα ενός γυναικείου χαρακτήρα από τη λαϊκή κουλτούρα. Με τίτλο Centerfolds, αυτές οι φωτογραφίες πρόσφεραν μια νέα ερμηνεία της μορφής που χρησιμοποιείται συνήθως από ανδρικά περιοδικά όπως το Playboy. Ενώ αυτές οι εικόνες απεικόνιζαν μια υπερσεξουαλική άποψη για τις γυναίκες, τα έργα τέχνης της Sherman επανέκτησαν το είδος, καθώς η ίδια χορογραφούσε, σκηνοθετούσε και εμφανιζόταν στις φωτογραφίες. 

Η ιδιοφυΐα της Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας της Cindy Sherman αποδεικνύεται για άλλη μια φορά από το Untitled Film Still #48. Πρόκειται για φωτογραφία που θέτει πολλές ερωτήσεις και δεν απαντά σε καμία από αυτές. Σε έναν άγνωστο χρόνο και τόπο, η Sherman στέκεται μόνη της σε έναν άδειο αυτοκινητόδρομο, με το πρόσωπό της στραμμένο από την κάμερα και ως εκ τούτου δεν προσφέρει καμία ένδειξη για το συναίσθημα του χαρακτήρα. Δεν είναι ξεκάθαρο τι περιμένει, πού πηγαίνει ή από πού έχει έρθει. Το σίγουρο όμως είναι ότι πρόκειται για μια αφοπλιστική εικόνα. 

Το Untitled Film Still #48 είναι μέρος μιας σειράς εικόνων από ταινίες φαντασίας, στις οποίες η Sherman, ως συνήθως, είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Όπως και η Centerfolds σειρά, αυτές οι φωτογραφίες ανακτούν τον γυναικείο ρόλο που τόσο συχνά υπαγορεύεται από τους άνδρες, αλλά περισσότερο από μια απλή έκφραση ενδυνάμωσης, εμπλέκουν τον θεατή σε πολυάριθμες βαθύτερες ερωτήσεις σχετικά με την πραγματικότητα και την φαντασία. Το μυστήριο του έργου της Sherman του έχει δώσει μια διαρκή γοητεία και κολοσσιαία αξία. Στην πραγματικότητα, το Untitled Film Still #48, από τα οποία υπάρχουν τρία παραδείγματα, θα έπρεπε δικαίως να διεκδικήσει δύο θέσεις σε αυτή τη λίστα. Όχι μόνο μια έκδοση πουλήθηκε για σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια Christie`s το 2015, αλλά μια άλλη στον οίκοαγοράστηκε τον προηγούμενο χρόνο από τον Sotheby`s για 2.225.000 δολάρια!

Cindy Sherman, Untitled #153, ​​1985

Untitled #153 by Cindy Sherman, 1985, via Phillips

Εκτίμηση: 2.000.000 – 3.000.000.

Τιμή πραγματοποίησης: 2.770.500 USD,70 USD

Phillips, New York &Venue,08 Νοεμβρίου 2010, Παρτίδα 14

Η μόνη φωτογραφία που δεν πωλήθηκε στους μεγάλους οίκους δημοπρασιών των Sotheby`s και Christie`s, το Untitled# 153 της Cindy Sherman, αγοράστηκε το 2010 για 2,7 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα Καλλιτεχνικών Φωτογραφιών που αγοράστηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Η στοιχειωμένη εικόνα δείχνει την ίδια τη Sherman να ποζάρει ως ένα ασπρόμαλλο πτώμα, ξαπλωμένη στο έδαφος, με το πρόσωπό της λερωμένο από λάσπη και τα μάτια της να κοιτάζουν κενά στην απόσταση.

Tο Untitled #153 εξακολουθεί να επιτυγχάνει ένα ενοχλητικό αποτέλεσμα που τόσο ιντριγκάρει όσο και εκνευρίζει τον θεατή. Το ακαταμάχητο δράμα της φωτογραφίας σίγουρα ευθύνεται για το τεράστιο τίμημα που καταβλήθηκε στη δημοπρασία. 

Ανδρέας Gursky, Chicago Board of Trade, 1997

Chicago Board of Trade του ΑνδρέαGursky,1997, μέσω οίκου Sotheby

GBP 700.000 – 900.000

2.507.755.):.πραγματοποιηθέντα Τιμή: GBP 1.538.500 (ισοδύναμο USD 2,507,755 )

Τόπος & Ημερομηνία: Sotheby`s, Λονδίνο, 23 Ιουνίου 2013, Παρτίδα 28

Ένα άλλο εξαιρετικό κομμάτι Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας από τον Andreas Gursky, το Chicago Board of Trade, συγχωνεύει ξανά τη micro και τη macro κλίμακα για να δημιουργήσει μια εικόνα που είναι συνεκτική και καλειδοσκοπική. 

Πρόκειται για μια εικόνα με  επίκαιρη σημασία, καθώς καταγράφει μια περίοδο πριν οι αλγόριθμοι υπολογιστών και οι απομακρυσμένοι μηχανικοί γίνουν βασικό μέρος των συναλλαγών μας. Όταν ακόμα οι έμποροι ήταν στο επίκεντρο όλων των συμφωνιών. Τα έντονα χρώματα σακάκια και τα πουκάμισά τους, ψηφιακά ενισχυμένα με τη βοήθεια λογισμικού επεξεργασίας υπολογιστή, αντανακλούν το δυναμισμό μιας τέτοιας λειτουργίας. Η ενέργεια που αποπνέει αυτή η εικόνα την έκαναν τη δεύτερη πιο πολύτιμη φωτογραφία που πουλήθηκε το 2013, κέρδισε με προσφορά άνω των 2,5 εκατομμυρίων δολαρίων και ξεπέρασε μόνο από την αδελφή της φωτογραφία, το Chicago Board of Trade III.

Αndreas Gursky, Paris, Montparnasse, 1993 

Paris, Montparnasse του Andreas Gursky,1993

Εκτίμηση Sotheby:GBP 1.000.000 – 1.500.000

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:(. Ισοδ USD 2.416.475) GBP 1.482.500

Τόπος & Ημερομηνία: Sotheby`s, Λονδίνο, 17 Οκτωβρίου 2013, Παρτίδα 7

 Ο Γερμανός φωτογράφος Andreas Gursky μεγάλωσε στο περίπλοκο πολιτικό περιβάλλον  της Ανατολικής και αργότερα της Δυτικής Γερμανίας, τα οποία αναμφίβολα είχαν αντίκτυπο στην καλλιτεχνική του προσέγγιση. Όπως και η Sherman, κάνει επίσης έργα τέχνης που πωλούνται συχνά για επταψήφια ποσά, με το εντυπωσιακό πανόραμά του μιας τεράστιας παρισινής πολυκατοικίας που πωλείται για σχεδόν 2,5 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie`s το 2013. 

Η γυμνή, εντυπωσιακή πρόσοψη της εικόνας του  κτιρίου στο Παρίσι, στο Μονπαρνάς αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον του Gursky για την αρχιτεκτονική και τη φιλοδοξία του να συλλάβει “την εγκυκλοπαίδεια της ζωής”.  Τεκμηριώνοντας την ανθρώπινη ζωή μέσω της φωτογραφίας του, ο Gursky απαθανατίζει την κάθε μέρα σε μια μορφή μεγαλύτερη από τη ζωή. 

Cindy Sherman, Untitled # 92, 1981

Untitled # 92 από Cindy Sherman, 1981, μέσωΚρίστι:

Εκτίμηση  USD 900.000 – 1.200.000

Πραγματοποιηθείσα Τιμή: USD 2.045.000

Τόπος & Ημερομηνία: Κρίστις στη Νέα Υόρκη, 12 Νοεμβρίου 2013, Lot 10

Το Untitled #92 είναι μια φανταστική αναπαράσταση της πρώιμης δουλειάς της Sherman, καθώς αποτυπώνει τέλεια τη συναισθηματική ένταση που κάνει τις φωτογραφίες της τόσο ελκυστικές. Ένα από τα πολλά πλάνα του «Girl in Trouble», ο χαρακτήρας θυμίζει ηρωίδα μιας πρώιμης ταινίας τρόμου, με την έκφραση, τη στάση και το γύρω σκοτάδι να συμβάλλουν σε μια δυσοίωνη αίσθηση κινδύνου. Η φωτογραφία αναγνωρίστηκε αμέσως ως ένα σπουδαίο έργο τέχνης και ήταν υπεύθυνη για την πρόσκληση της Sherman στη συνέχεια να συμμετάσχει τόσο στην Documenta VII όσο και στην Biennale της Βενετίας. Τρεις δεκαετίες αργότερα, η εικόνα απέδειξε για άλλη μια φορά τη σημασία της όταν πουλήθηκε για κάτι περισσότερο από 2 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie`s το 2013.