Kazimir Malevich | Ο Ουκρανός ζωγράφος που θεωρείται ο πατέρας της τέχνης του σουπρεματισμού

Οι λάτρεις της σύγχρονης τέχνης δεν μπορούν παρά να γνωρίζουν το “Black square” του Kazimir Malevich.  Είναι σίγουρα ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης που έγιναν ποτέ. Τι σημαίνει όμως αυτός ο πίνακας και τι αντιπροσωπεύει το τετράγωνο; Ας γνωρίσουμε τη φιλοσοφία πίσω από το καλλιτεχνικό κίνημα που ονομάζεται Suprematism και ας δούμε τη συναρπαστική τέχνη του Kazimir Malevich – του δημιουργού του Suprematism. 

Ποιος ήταν ο Kazimir Malevich;

Suprematist Elements: Squares by Kazimir Malevich, 1923, via MoMA, Νέα Υόρκη

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε το 1878 κοντά στο Κίεβο από Πολωνούς γονείς. Έγινε μέρος ενός κινήματος που είναι γνωστό ως Ρωσική Πρωτοπορία εκείνης της εποχής, το οποίο περιλάμβανε όχι μόνο ζωγράφους, αλλά και ποιητές, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, συγγραφείς και κινηματογραφιστές.

Ο Kazimir Malevich εργάστηκε επίσης ως δάσκαλος στο People`s Art School στο Vitebsk που ιδρύθηκε από τον ζωγράφο Marc Chagall. Σε συνεργασία με τους μαθητές του στο Vitebsk, ο Malevich δημιούργησε μια ομάδα που ονομάζεται UNOVIS που είχε ως στόχο να αναπτύξει νέες θεωρίες τέχνης που προωθούνται μέσω της τέχνης του Suprematism. Η ομάδα δούλεψε μαζί για περίπου τρία χρόνια, και διαλύθηκε το 1922. Ένας από τους υποστηρικτές του στο UNOVIS ήταν ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης El Lissitzky, γνωστός για τα Prouns.

Σουπρεματισμός

Dynamic Suprematism by Kazimir Malevich, 1915-6, via Tate, Λονδίνο

Eίναι εντυπωσιακό ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε και ως σχεδιαστής! Βρήκε το βασικό σχήμα των σουπρεματιστών – ένα μαύρο τετράγωνο ενώ εργαζόταν για τον σχεδιασμό κοστουμιών και σκηνής για μια όπερα που ονομάζεται Victory Over the Sun. Έτσι, η δουλειά του σε αυτή την όπερα αποδείχθηκε πολύ σημαντική για το μέλλον του Σουπρεματισμού, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο καλλιτέχνης βρήκε τα γεωμετρικά σχήματα που επρόκειτο να καθορίσουν την καλλιτεχνική του πρακτική. 

Το 1913, ο Ρώσος καλλιτέχνης συνεργάστηκε με τον συνθέτη Mikhail Matyushin και τους ποιητές Aleksei Kruchenykh και Velimir Khlebnikov για να δουλέψουν στην όπερα. Ο Matyushin εργάστηκε στη μουσική, ο Kruchenykh έγραψε το λιμπρέτο και ο Malevich δημιούργησε την οπτική ταυτότητα της όπερας. Τα κοστούμια δημιουργήθηκαν σε κυβοφουτουριστικό στυλ. Αυτό το στυλ, όπως υποδηλώνει το όνομά του, εμπνεύστηκε από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Γεωμετρικές φιγούρες και χρωματικά πεδία που φαίνονται στους πίνακες του Malevich ήταν επίσης παρόντα στα σχέδια των κοστουμιών του. Η σκηνή σχεδιάστηκε για να θυμίζει τετράγωνο, το οποίο έμελλε να γίνει συχνό μοτίβο στην καλλιτεχνική πρακτική του Kazimir Malevich. Ο Malevich σημείωσε αργότερα ότι η σκηνογραφία του για την όπερα Victory Over the Sun ήταν η πρώτη εκδήλωση του σουπρεματισμού. 

Η φιλοσοφία πίσω από τον Σουπρεματισμό

Ο σουπρεματισμός ως κίνημα είναι απόλυτα συνδεδεμένος με τη σκέψη και το έργο του Kazimir Malevich. Χωρίς τον Ρώσο καλλιτέχνη δεν υπάρχει σουπρεματισμός. Για τον Malevich, ο σουπρεματισμός αντιπροσώπευε τον νέο ρεαλισμό στη ζωγραφική, παρά το γεγονός ότι δεν παρουσίαζε σκηνές στην καθημερινή ζωή. Για τον καλλιτέχνη, τα γεωμετρικά σχήματα που χρησιμοποιήθηκαν στον σουπρεματισμό ήταν το νέο πραγματικό πράγμα. Δεν αναφέρθηκαν σε τίποτα άλλο πέρα ​​από τον εαυτό τους. Η οπτική γλώσσα του σουπρεματισμού ήταν αφηρημένη, επικεντρώθηκε μόνο σε απλά γεωμετρικά σχήματα και χρώματα. 

Στο Μανιφέστο του, ο καλλιτέχνης έγραψε: «Για τον Σουπρεματιστή, τα οπτικά φαινόμενα του αντικειμενικού κόσμου είναι, από μόνα τους, χωρίς νόημα. Το σημαντικό είναι το συναίσθημα».

Ο σουπρεματισμός ήθελε να αμφισβητήσει την τέχνη, τον σκοπό και τη λειτουργία της. Η σουπρεματιστική τέχνη υποτίθεται ότι ήταν μη αντικειμενική, ο Malevich χρησιμοποίησε ακόμη και ο ίδιος αυτόν τον όρο για να περιγράψει την τέχνη του σε ένα δοκίμιο με τίτλο From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Painterly Realism το 1916.

Ζωγραφικός ρεαλισμός ενός αγοριού με σακίδιο – Color Masses in the Fourth Dimension από Kazimir Malevich, 1915, via MoMA, Νέα Υόρκη 

Ο Malevich έβλεπε επίσης τον σουπρεματισμό όχι μόνο ως κίνημα τέχνης αλλά ως φιλοσοφικό τρόπο σκέψης. Για αυτόν, η τέχνη υποτίθεται ότι ήταν άχρηστη και δεν προοριζόταν να υπηρετήσει κάποια πολιτική ιδέα ή ιδεολογία. Σκέφτηκε ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να είναι ελεύθερος και ανεξάρτητος για να δημιουργήσει ένα αληθινό έργο τέχνης. 

Μέσω του σουπρεματισμού ο Malevich ήθελε επίσης να εξερευνήσει την ιδέα του χώρου στη ζωγραφική. Στην επιστολή του προς τον Matyushin, έγραψε τα εξής: «Αλλά ένα αεροπλάνο ζωγραφικού χρώματος κρεμασμένο σε ένα φύλλο λευκού καμβά δίνει μια έντονη αίσθηση χώρου απευθείας στη συνείδησή μας, με μεταφέρει σε ένα απέραντο κενό, όπου κάποιος αισθάνεται γύρω του το δημιουργικοί κόμβοι του σύμπαντος». 

Ένας άλλος σημαντικός όρος για την κατανόηση της τέχνης του Kazimir Malevich και του ίδιου του Suprematism είναι το faktura.  Ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Vladimir Markov. Όρισε το faktura ως «μια κοινή έννοια στον τομέα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής, και σε όλες εκείνες τις τέχνες όπου ένας συγκεκριμένος «θόρυβος»». Για τον Malevich και τους μαθητές του στο UNOVIS, το faktura αντιπροσώπευε μια ιδέα, μια νέα εξέλιξη. Ο Ρώσος καλλιτέχνης έγραψε επίσης εκτενώς για τον όρο και προσπάθησε να τον ορίσει φιλοσοφικά.

O διάσημος πίνακας : Black Square 

Black Square by Kazimir Malevich, 1913, via Tate, Λονδίνο

To  Black Square του Malevich είναι πιθανότατα το πιο γνωστό έργο τέχνης του σουπρεματιστή. Ζωγραφίζοντας ένα μαύρο τετράγωνο σε έναν καμβά, ο  καλλιτέχνης ήθελε να σταματήσει τον παραδοσιακό τρόπο σκέψης για την τέχνη ως κάτι αναπαραστατικό. Έδειξε μια νέα πραγματικότητα που δεν ήταν αυτή που μπορούσαμε να δούμε στη φύση ή στην κοινωνία. 

Ο εν λόγω πίνακας αρνήθηκε τις γνωστές συμβάσεις της ζωγραφικής και πρόσφερε κάτι νέο. Ο καλλιτέχνης είπε μάλιστα ότι το  Black Square του ήταν το νέο πρόσωπο της τέχνης. Ο Malevich χρησιμοποιούσε μερικές φορές ένα μικροσκοπικό μαύρο τετράγωνο ως την υπογραφή του σε άλλους πίνακες, κάτι που είναι απόδειξη του πόσο σημαντικό ήταν για αυτόν το αρχικό Μαύρο Τετράγωνο.

Είναι πολύ ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι ο Kazimir Malevich χρονολόγησε το Μαύρο τετράγωνό του το 1913, παρόλο που το έργο ζωγραφίστηκε το 1915. Και εδώ είναι ο λόγος για αυτό: ο ζωγράφος πίστευε ότι το έργο τέχνης έπρεπε να χρονολογηθεί από την εποχή που ήρθε η ιδέα του πίνακα στο μυαλό ενός καλλιτέχνη. Εφόσον ο Malevich πίστευε ότι το περίφημο Μαύρο Τετράγωνο  ( Black Square )προήλθε από τα σκηνικά σκίτσα για την όπερα Victory Over the Sun, το χρονολόγησε στο έτος 1913. 

Εγκατάσταση των έργων ζωγραφικής του Malevich στην Τελευταία φουτουριστική έκθεση ζωγραφικής «0.10», Πετρούπολη το 1915

Όταν έγραφε στον Matyushin το 1915, ο Malevich σημείωσε πόσο σημαντικό ήταν για αυτόν το τετράγωνο στο σκίτσο της σκηνογραφίας. Έγραψε: «Αυτό το σχέδιο θα έχει μεγάλη σημασία στη ζωγραφική. Αυτό που έγινε ασυνείδητα αποδίδει τώρα εξαιρετικούς καρπούς». Συνολικά, ο Malevich ζωγράφισε τέσσερις πίνακες μαύρου τετραγώνου. Το πρωτότυπο έγινε το 1915 και τα αντίγραφα έγιναν στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930. 

Το Black Square εκτέθηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1915 κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης με το όνομα The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (Zero-Ten) στην Πετρούπολη της Ρωσίας, τότε πρωτεύουσα της Ρωσίας. Το μηδέν στον τίτλο αντιπροσώπευε μια νέα αρχή στην ιστορία της τέχνης που υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει ο σουπρεματισμός. Στην έκθεση συμμετείχαν δεκατέσσερις καλλιτέχνες και τα 39 έργα τους παρουσιάστηκαν σε αυτήν. Είναι καλό να γνωρίζουμε ότι ο Malevich εξέθεσε τον πίνακα τοποθετώντας τον στην επάνω γωνία των τοίχων, που ήταν ο τρόπος να εκτεθούν οι ρωσικές ορθόδοξες εικόνες στο σπίτι. Αυτό μας λέει ότι ο Malevich σκέφτηκε τον σουπρεματισμό ως πνευματικό κίνημα, για αυτόν το  Black Square ήταν το σύμβολο. Η σημασία του Black Square στην ιστορία της τέχνης είναι αναμφισβήτητη. Αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής, όπως και του Marcel Duchamp. Ήταν αινιγματικό, ενδιαφέρον και προκαλώντας τη σκέψη.

Suprematist Composition – White On White

Suprematist Composition – White on White by Kazimir Malevich, 1918, via MoMA, Νέα Υόρκη

Λίγα χρόνια μετά τη δημιουργία του  “Black Square”, το 1918,  ο Kazimir Malevich δημιούργησε ένα λευκό τετράγωνο σε λευκό φόντο και ονόμασε το κομμάτι Suprematist Composition – White on White. Σε αυτόν τον πίνακα, λόγω του χρώματος και της απλότητάς του, μπορούμε εύκολα να εστιάσουμε στην υλική πτυχή του ίδιου του πίνακα. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τη δομή του χρώματος και τις διαφορετικές αποχρώσεις του λευκού που χρησιμοποίησε εδώ ο καλλιτέχνης. 

Το “White on White” υποτίθεται ότι έδινε την αίσθηση του πίνακα που επέπλεε στο διάστημα. Για τον καλλιτέχνη, το λευκό αντιπροσώπευε το ουτοπικό και το αγνό. Ήταν ένα άπειρο χρώμα. Σε απάντηση στο White on White, ο Alexander Rodchenko ζωγράφισε ένα έργο γνωστό ως “Black on Black”το 1918. Αυτό το κομμάτι έγινε επίσης ένα απίστευτα σημαντικό έργο τέχνης. Σε αυτό, ο Rodchenko ήθελε να εξερευνήσει τις υλικές ιδιότητες ενός πίνακα όπως η υφή και η μορφή.