Van Gogh | H ανακάλυψη μιας κρυμμένης αυτοπροσωπογραφίας του κάτω από ένα άλλο έργο τέχνης
Συντηρητές στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας ανακάλυψαν με μια συνηθισμένη ακτινογραφία το σκίτσο-φάντασμα στο πίσω μέρος του καμβά κάτω από στρώματα πάστας και χαρτονιού.
Περιεχόμενα
“Οι ζωγραφικοί πίνακες έχουν μια δική τους ζωή που πηγάζει από την ψυχή του καλλιτέχνη”
Vincent Van Gogh
Tα έργα που άφησε πίσω του άλλαξαν τον κόσμο της τέχνης, ενώ μέχρι και σήμερα εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία . Η τέχνη του Vincent van Gogh επέδρασε σε μεγάλο βαθμό στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης. Θεωρείται ο μεγαλύτερος Ολλανδός ζωγράφος μετά τον Rembrandt Van Ryn και είναι γνωστός ως δεξιοτέχνης του μετα-ιμπρεσιονισμού κινήματος.
Συνέθεσε περισσότερους από 900 πίνακες κατά τη διάρκεια της εξαιρετικά σύντομης καλλιτεχνικής του καριέρας.
Είναι πραγματικά εκπληκτικό το πόσα έργα τέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει ο Van Gogh. Όχι μόνο είχε μια σύντομη ζωή, αλλά και η καριέρα του ως καλλιτέχνης κράτησε μόνο λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια. Δημιούργησε χιλιάδες σχέδια, 150 ακουαρέλες, εννέα λιθογραφίες και πάνω από 900 πίνακες.
Αυτό υπερβαίνει το έργο που παράγεται από καλλιτέχνες που δούλεψαν όλη τους τη ζωή.
Ο Van Gogh σπούδασε σχέδιο στην Ακαδημία των Βρυξελλών πριν επιστρέψει στην Ολλανδία όπου άρχισε να εργάζεται στη φύση. Ωστόσο, αναγνώρισε ότι το να είσαι αυτοδίδακτος είχε τους περιορισμούς του και άρχισε να συνεργάζεται με τον Anton Mauve στη Χάγη.
Επέλεγε τη μοναξιά για να δουλεύει στη φύση μόνος του, πιθανώς εν μέρει λόγω της απόμακρης προσωπικότητάς του. Ταξίδευε σε απομονωμένες περιοχές της Ολλανδίας καθώς άρχισε να πειραματίζεται με ελαιογραφίες.
Ενώ ταξίδευε σε όλη την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ του Van Gogh εδραιωνόταν και στην πορεία δημιούργησε ένα μεγάλο έργο.
Το έργο τέχνης του περιελάμβανε πορτρέτα, τοπία και νεκρή φύση και, τελικά, προέκυψε ένα δικό του στυλ. Παρόλο που η τέχνη του δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, με τον ίδιο τρόπο εκτιμάται τώρα, συνέχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει και να δημιουργεί – ένας αληθινός καλλιτέχνης.
Στα τέλη του 1888, λοιπόν, την περίοδο που ο Van Gogh άρχισε να βιώνει μια ψυχική κατάρρευση κόβοντας μέρος του αυτιού του, έμεινε στο νοσοκομείο για ένα μήνα, αλλά δεν ανέρρωσε πλήρως και τον Απρίλιο του 1889 μπήκε αυτοβούλως σε ένα άσυλο στο Saint-Remy-de-Provence, όπου παρέμεινε για ένα χρόνο. Ο Van Gogh θεωρείται ίσως ο πιο «βασανισμένος καλλιτέχνης». Πάλεψε να βρει το δρόμο του και ένιωθε ένοχος που δεν μπορούσε να βρει την επιτυχία. Η θλιβερή ιστορία του τελειώνει- ζώντας μόλις μέχρι τα τριάντα επτά του χρόνια καθώς έδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του- χωρίς να ξέρει ποτέ πόσο αγαπητή θα γινόταν η τέχνη του.
Υπήρχαν 35 γνωστές αυτοπροσωπογραφίες του διάσημου ζωγράφου στον κόσμο. Αυτό ωστόσο άλλαξε πρόσφατα.
«Σε αυτόν τον αριθμό, μπορούμε να προσθέσουμε τώρα μια άλλη εικόνα», δήλωσε ο Louis van Tilborgh, ανώτερος επιμελητής στο Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ.
Οι Εθνικές Πινακοθήκες της Σκωτίας στο Εδιμβούργο, με την υποστήριξη του Μουσείου Van Gogh, ανακοίνωσαν ότι ανακάλυψαν αυτό που φαινόταν να είναι μια νέα αυτοπροσωπογραφία του Van Gogh, κρυμμένη στο πίσω μέρος ενός άλλου έργου του Ολλανδού καλλιτέχνη, καλυμμένη με χαρτόνι.
Κεφάλι μιας αγρότισσας
Αυτός ο πίνακας του 1885, «Κεφάλι μιας αγρότισσας» είναι μια από μια σειρά μελετών που έκανε ο Van Gogh σε σχέση με έναν μεγαλύτερο πίνακα “Οι πατατοφάγοι” (Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ), που ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1885. Ο σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος Van Gogh εμπνεύστηκε από αυτούς τους πρώιμους πίνακες Ολλανδών αγροτών, από τον ρεαλισμό των Millet και Courbet. Έχουν σκοτεινή και μελαγχολική διάθεση, αντανακλώντας τη σκληρή ζωή των μοντέλων του. Τα ζωγράφισε ενώ ζούσε με τους γονείς του στο Nuenen της Βόρειας Μπραμπάντ.
Οι Εθνικές Πινακοθήκες ακτινογράφησαν το έργο στο πλαίσιο της προετοιμασίας για μια επερχόμενη έκθεση και παρατήρησαν ότι υπήρχε μια άλλη εικόνα στο πίσω μέρος.
Οι πατατοφάγοι
«Είναι εξαιρετικά συναρπαστικό. Είναι σαν να παίρνω έναν νέο πίνακα για τη συλλογή», είπε η Frances Fowle, ανώτερη επιμελήτρια γαλλικής τέχνης στις Εθνικές Πινακοθήκες.
Ο Vincent Van Gogh ήταν Ολλανδός, αλλά ανέπτυξε το στυλ του στο Παρίσι και τη νότια Γαλλία. Θεωρείται από ιστορικούς τέχνης ότι αποτελεί μέρος του γαλλικού μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος.
Eίναι περισσότερο γνωστός για έργα όπως η Έναστρη Νύχτα, αλλά και τα αυτοπορτρέτα του τυγχάνουν μεγάλης προσοχής.
Έναστρη Νύχτα
Ο κόσμος είναι γοητευμένος με τον καλλιτέχνη που έκοψε το αυτί του. Ανάμεσα στα έργα τέχνης που δημιούργησε ήταν ένα απλό πορτρέτο μιας αγρότισσας. Ζωγραφισμένο το 1885 λίγο πριν από τη μετακόμιση του καλλιτέχνη από την πατρίδα του στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, απεικονίζει μια μάλλον θρασύτατη νεαρή γυναίκα με ένα ογκώδες λευκό κάλυμα κεφαλής.
Η κόμμωση της γυναίκας πλαισιώνει το πρόσωπό της και ξεχωρίζει από το σκούρο φόντο αυτής της μικρής εικόνας.
H ακτινογραφία
Η συντηρήτρια Lesley Stevenson κοιτάζει τον πίνακα μαζί με μια εικόνα ακτίνων Χ της κρυμμένης αυτοπροσωπογραφίας του Van Gogh.
Oι συντηρητές στις Εθνικές Γκαλερί της Σκωτίας στράφηκαν σε μια τεχνική- πρότυπο στον κόσμο της τέχνης: την ακτινογραφία. Η ακτινογραφία χρησιμοποιείται για να εξετάσει τι βρίσκεται κάτω από τα στρώματα μπογιάς και τα πλαίσια. Αυτό συνέβη και με τον μικρό πίνακα του Vincent Van Gogh με τίτλο “Κεφάλι μιας αγρότισσας”. Το μηχάνημα ακτίνων Χ αποκάλυψε ότι στο πίσω μέρος του καμβά, κάτω από στρώσεις κόλλας και χαρτονιού, υπήρχε μια αυτοπροσωπογραφία του θρυλικού καλλιτέχνη.
Όταν έγινε ακτινογραφία, εμφανίστηκε μια εικόνα του καλλιτέχνη —πλήρης με καπέλο, μαντήλι και αυτί. Ο διάσημος ζωγράφος ήταν γνωστό ότι επαναχρησιμοποίησε τους καμβάδες αναποδογυρίζοντάς τους και ζωγραφίζοντας στην πίσω πλευρά. Το μουσείο πιστεύει ότι η αυτοπροσωπογραφία ζωγραφίστηκε μετά το κεφάλι μιας αγρότισσας ενώ ο καλλιτέχνης ζούσε ανάμεσα στους ιμπρεσιονιστές στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, το έργο του γινόταν πιο πολύχρωμο και εκφραστικό. Αρκετές άλλες αυτοπροσωπογραφίες ζωγραφισμένες στην πίσω όψη άλλων έργων χρονολογούνται στην ίδια περίοδο. Η αυτοπροσωπογραφία πιθανότατα καλυπτόταν από στρώσεις κολλημένου χαρτονιού στις αρχές του 20ου αιώνα. Η αφαίρεση του χαρτονιού θα είναι μια πολύ λεπτή διαδικασία και επί του παρόντος οι ειδικοί εξετάζουν πώς μπορεί να γίνει. Προς το παρόν, οι επισκέπτες του μουσείου θα μπορούν να απολαύσουν μια εικόνα ακτίνων Χ σε ένα lightbox δίπλα στον «αυθεντικό» πίνακα.
Aξίζει να σημειωθεί ότι η έκθεση, “A Taste for Impressionism: Modern French Art From Millet to Matisse“, άνοιξε στις 30 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως τις 13 Νοεμβρίου.
Η ακτινογραφία που δείχνει την αυτοπροσωπογραφία.
