3 εκθέσεις τέχνης για τις οποίες αξίζει να κλείσεις εισιτήρια για Λονδίνο

Ωραίες οι διακοπές το χειμώνα στη Βρετανική πρωτεύουσα, ακόμα καλύτερες όταν συνδυαστούν με εκθέσεις που μαζεύουν σε μερικές αίθουσες σημαντικές στιγμές της pop κουλτούρας, σε όποια έκφανσή της. Από τις χαρακτηρικές εικόνες του Γουές Άντερσον, ενός σκηνοθέτη που κατάφερε να είναι διακριτός σε κάθε πλάνο του, μέχρι το «Blitz», το κλαμπ που αποτέλεσε κόμβο για δημιουργούς των 80s ώστε να εμπνευστούν και να φτιάξουν τη δική τους κλίκα, το Design Museum παρουσιάζει όχι μόνο αρχιακά στιγμιότυπα αλλά και μεγάλου μεγέθους κατασκευές για ουσιαστικά εμβυθιστική θέαση. Το Barbican, από την άλλη, ρίχνει φως στο αίτημα για βιωσιμότητα μέσα από τη μόδα που δεν φοβάται να λερωθεί, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Ακολουθούν οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις αν βρεθείς στο Λονδίνο τον φετινό χειμώνα.

# 1 «Wes Anderson: The archives»

Αν βλέποντας το «Ξενοδοχείο Grand Budapest» ή το «Royal Tenenbaums» φαντάστηκες τον εαυτό σου μέσα στον παστέλ, συμμετρικό κόσμο του Γουές Άντερσον, έχεις μια μοναδική ευκαιρία να βυθιστείς μέσα του, χάρη στην έκθεση που παρουσιάζει το Desing Museum μαζί με τη Γαλλική Ταινιοθήκη. Πρώιμα σκίτσα, αυθεντικά storyboards, η μακέτα του ξενοδοχείου «Grand Budapest», τα κουστούμια της οικογένειας Τένενμπάουμ, σημειωματάρια, κούκλες, φωτογραφίες είναι μερικά μόνο από τα 700 αντικείμενα του προσωπικού αρχείου του σκηνοθέτη που φιλοξενεί η έκθεση. Από τους αυτόματους πωλητές του «Asteroid City» και τη γούνα Fendi της Γκουίνεθ Πάλτροου ως Μάργκο Τένενμπάουμ μέχρι τον Mr Fox με το εμβληματικό κοτλέ κουστούμι και τη σπάνια προβολή της πρώτης μικρού μήκους του στιλίστα («Bottle Rocket», 1993), η έκθεση απευθύνεται τόσο σε σινεφίλ όσο και σε απλώς ονειροπόλους (έως 26/7/2026). >> Ανακαλύψτε περισσότερα

# 2 «Blitz: the club that shaped the 80s»

Η μόδα των 80s ξεκίνησε στο «Blitz»: Το κλαμπ σε έναν παράδρομο του Covent Garden έμεινε στην ιστορία για το ρόλο που έπαιξε στις καριέρες σημαντικών σταρ, απ’ τους Visage και τον Boy George ως τη σχεδιάστρια κοστουμιών του «Game of Throne» Μισέλ Κλάπτον και τη δημοσιογράφο μόδας Princess Julia, ως ο χώρος όπου συναντήθηκαν και δημιούργησαν μια επανάσταση για τη μόδα και τη μουσική. Το Design Museum, σε συνεργασία με κάποια από τα «Blitz Kids», ανθρώπους δηλαδή που έζησαν την εποχή του, έστησαν ένα χορταστικό αφιέρωμα με αντικείμενα μόδας, σχέδια, μουσικά όργανα, έπιπλα, φωτογ5ραφίες, βινύλια κλπ που αναπλάθουν την ιστορική εξτραβαγκάντσα του κλαμπ. Το σημαντικότερο στοιχείο της έκθεσής όμως, είναι η δημιουργική πλην ρεαλιστική κατασκευή του «Blitz», με το μπαρ και την πίστα του, το άβαταρ του resident DJ και συνιδρυτή Ράστι Ίγκαν και βελτιωμένο αρχιακό υλικό από μια από τις πρώτες εμφανίσεις του Spandau Ballet, του μόνου σχήματος που έπαιξε ζωντανά στο κλαμπ πριν κατακτήσει τα τσαρτς. (έως 29/3/2026) >> Ανακαλύψτε περισσότερα

#3 «Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion»

Ποιο είναι το μέλλον της μόδας; Οι νέοι σχεδιαστές απαντούν η βρωμιά και η παρακμή, αναβιώνοντας μια τάση που χρησιμοποιήθηκε ως αντίβαρο στα στάνταρ της ομορφιάς και τώρα έρχεται ως απάντηση στην τελειότητα του ψηφιακού κόσμου. Από κατεστραμένες απογευματινές τουαλέτες μέχρι λεκιασμένα τζιν και upcycled κομμάτια, η μόδα σήμερα επιχειρεί να εφιστήσει την προσοχή του καταναλωτή στη σχέση του με τον πλανήτη αλλά και με το σώμα του, κρούωντας τον κώδωνα του κινδύνου για τη βιωσιμότητα του πλανήτη. Απ’ τους Hussein Chalayan, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Miguel Adrover και Maison Margiela, μέχρι ανερχόμενους σχεδιαστές όπως οι Elena Velez, Yuima Nakazato and IAMISIGO, η έκθεση του Barbican «Dirty Looks» ρίχνει βρώμικες ματιές στο παρόν και το μέλλον της παγκόσμιας μόδας πέρα από τα #cleangirl trends (έως 25/1/2026) >> Ανακαλύψτε περισσότερα