4 ταινίες θρίλερ όπου οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν την αρχιτεκτονική για να τρομοκρατήσουν το θεατή

Μερικές από αυτές τις ταινίες είναι κλασικές άλλες είναι άγνωστες αλλά αυτό που τις ενώνει όλες, όμως, είναι ότι έχουν ως στόχο να κάνουν περισσότερα από το να μας τρομάξουν. Έχουν στόχο να προκαλέσουν τη σκέψη μας για τον κόσμο των κατασκευών στον οποίο ζούμε. 

Alien

Οι οπαδοί της ταινίας γνωρίζουν πολύ καλά τη σχεδιαστική δουλειά του H.R. Giger για το τέρας που πρωταγωνίστησε το 1979 στο αριστούργημα του Ridley Scott, Alien. Είναι ίσως ο πιο ευρηματικός σχεδιασμός τέρατος στην ιστορία του κινηματογράφου. Τα τέρατα του είναι οι απόλυτοι κυνηγοί, που προσαρμόζονται απόλυτα στο περιβάλλον τους.

Αυτό που οι θεατές παραλείπουν να σχολιάσουν, είναι η συνέργεια μεταξύ του σχεδιασμού του τέρατος xenomorph και του Nostromo, του διαστημοπλοίου εξόρυξης, όπου λαμβάνει χώρα το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Το διαστημόπλοιο- σκηνικό διασχίζουν ελικοειδείς σωλήνες ενώ παντού υπάρχουν σκοτεινές εσοχές, οι οποίες δίνουν την αίσθηση της προέκτασης του ιδίου του σώματος του εξωγήινου τέρατος.

Αυτό δεν είναι τυχαίο. Είναι κομμάτι του σχεδιασμού. Ο σεναριογράφος του Alien, Dan O`Bannon, αναφέρεται στα τέρατα του, ως τους απόλυτους θηρευτές, που προσαρμόζονται στο περιβάλλον τους. Έτσι, ο xenomorph στο Alien είναι κυριολεκτικά μια επέκταση της αρχιτεκτονικής της ταινίας και το αντίστροφο.

Candyman

Αυτή η ταινία τρόμου του 1992, που βασίζεται σε μια ιστορία του Clive Barker και τη σκηνοθεσία του Bernard Rose, έγινε διάσημη για τον μπαμπούλα που είναι γεμάτος με μέλισσες και στο χέρι του έχει ένα γάντζο με τον οποίο σκοτώνει τα θύματά του. Αλλά αυτό που αξίζει της προσοχής είναι το λημέρι του Candyman: το, πλέον κατεδαφισμένο, κτίριο δημόσιας στέγασης Cabrini-Green του Σικάγο.

Στην ταινία, ο μύθος του Candyman είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με την ιστορία και τον πολιτισμό αυτού που ήταν κάποτε ένα από τα πιο διαβόητα έργα του αμερικανικού έθνους. Η ιστορία του Candyman ξεκινά στις παράγκες του Σικάγο στα μέσα του 19ου αιώνα, εκεί όπου κατασκευάστηκε αργότερα το Cabrini-Green. Εκεί ερωτεύεται την κόρη ενός λευκού άνδρα και στη συνέχεια δολοφονείται με τρομακτικό τρόπο. Η ιστορία και ο μύθος του γίνονται, κατ `επέκταση, μια αλληγορία των φυλετικών σχέσεων στο Σικάγο.

Είναι μια ταινία που εξερευνά τον όρο της ανάπλασης και τον δομημένο κόσμο για τα σύμβολα της ανισότητας. Το πολυτελές κτίριο  όπου ζει η πρωταγωνίστρια της ταινίας (στο ρόλο η Virginia Madsen) είναι ένα αναβαθμισμένο κτίριο Cabrini-Green. Τελικά, ο θρύλος του Candyman, επίσης, αναβαθμίζεται: Μέχρι το τέλος της ταινίας, η πρωταγωνίστρια Helen, θα έχει γίνει ο επόμενος αστικός μύθος.

Don’t LookNow

Δεν υπάρχουν τόσες πολλές ταινίες τρόμου που πραγματεύονται την αρχιτεκτονική αποκατάσταση, αλλά ακόμη και αν υπήρχαν, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι πιο τρομακτικό από ό, τι το αριστούργημα του 1973 του Νίκολας Ρεγκ, Don’t Look Now.

Στην ταινία, ο Donald Sutherland παίζει το ρόλο του John Baxter, ενός αρχιτέκτονα ο οποίος παίρνει τη σύζυγό του σε ένα ταξίδι στη Βενετία, στον απόηχο του πνιγμού της κόρης τους Christine. Ενώ εργάζεται για την αποκατάσταση μιας αρχαίας Καθολικής εκκλησίας, η σύζυγός του συνδέεται με μια τυφλή μέντιουμ, η οποία της λέει ότι η νεκρή κόρη της προσπαθεί να την προειδοποιήσει. Αυτό που γίνεται στη συνέχεια καταλήγει στα πιο σοκαριστικά 10 λεπτά στην ιστορία του κινηματογράφου

Το Don’t  Look Now αποτελεί τόσο μια αριστοτεχνική εξερεύνηση της θλίψης, όσο και μια λεπτομερή αρχιτεκτονική εξέταση μιας από τις πιο λαμπερές πόλεις του κόσμου.

The Shining

Και φυσικά, δεν μπορεί να παραλειφθεί από τη λίστα το The Shining του Στάνλει Κιούμπρικ. Το Overlook Hotel είναι πιθανόν το απόλυτα στοιχειωμένο σπίτι στην ιστορία του κινηματογράφου. Έστω και αν το κακό που το στοιχειώνει έχει σάρκα και οστά.  Όπως το φαντάστηκε ο Κιούμπρικ, είναι ένας αδιέξοδος λαβύρινθος, όπου ο Jack Torrance κυνηγάει την οικογένειά του.

Όπως γράφει ο Mark E. Danielewski στο House of Leaves, το βραβευμένο μυθιστόρημα του 2000 για ένα σπίτι που είναι χωρικά αδύνατο, το Overlook του Κιούμπρικ είναι μεγαλύτερο στο εσωτερικό του από το εξωτερικό του. Αλλά ο Κιούμπρικ ήταν πιο εύστοχος σε αυτό,  σχεδιάζοντας το Overlook με τέτοιο τρόπο ώστε οι χαρακτήρες του, και κατ` επέκταση οι θεατές του, να μη μπορούν ποτέ να προσανατολιστούν μέσα στους τοίχους του, χωρίς στην πραγματικότητα να επιστήσει σε κανένα σημείο την προσοχή στο γεγονός.

Η καλύτερη εξήγηση για το πώς ο Kιούμπρικ αξιοποιεί τον αρχιτεκτονικό χώρο για τη δημιουργία τρόμου και αγωνίας, είναι ίσως αυτό το σύντομο βίντεο από τον Rob Ager.