Το γυναικείο κεφάλι | To πρώτο σημαντικό γλυπτό του Picasso που αναμένεται να πωληθεί $30 εκ. στον οίκο Christie`s
Tο πρώτο κυβιστικό γλυπτό του κορυφαίου καλλιτέχνη, θα είναι το αποκορύφωμα της βραδινής πώλησης τέχνης του 20ού αιώνα που θα πραγματοποιηθεί αυτόν τον Μάιο στο Rockefeller Center στη Νέα Υόρκη
Περιεχόμενα
|
“Όλη η τέχνη είναι ερωτική.” Picasso
|
Υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς εκπροσώπους της τέχνης του 20ού αιώνα, συνιδρυτής -μαζί με τον George Braque- του κυβισμού και με μεγάλη συνεισφορά τόσο στη διαμόρφωση όσο και στην εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ο Picasso υποστήριξε τον Κομμουνισμό, καθ`όλη τη διάρκεια της ζωής του, και από το 1944 εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα.
Από την μπλε και κόκκινη περίοδο, μέχρι τα πιο παραδοσιακά πορτρέτα της γυναίκας και του γιου του, ο Picasso θεωρούσε τους πίνακές του σαν ένα είδος ημερολογίου.
Είναι προφανές ότι μεγάλο μέρος του έργου του Picasso απεικονίζει διάφορες γυναίκες με αφηρημένο τρόπο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι σαφές ποιον αντιπροσωπεύει ο πίνακας με βάση τους τίτλους ή τα διακριτικά χαρακτηριστικά. Άλλοι είναι πιο διφορούμενοι και ο ίδιος ο Picasso θα εξηγούσε ότι κομμάτια από διαφορετικές γυναίκες ενέπνευσαν μερικούς από τους πίνακές του.
Ωστόσο, αν κοιτάξετε το σύνολο της δουλειάς του με χρονολογική σειρά, θα μπορούσατε, χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, να δείτε τι περνούσε – με ποια γυναίκα ήταν ερωτευμένος, ποια από τα παιδιά του ήταν μικρά , πώς ένιωθε και τι ήταν σημαντικό για εκείνον.
Το έργο “Tete de femme” (Γυναικείο κεφάλι) είναι το πρώτο κυβιστικό γλυπτό του και ένας από τους περισσότερους από εξήντα κυβιστικούς πίνακες, γλυπτά και σχέδια που έφτιαξε ο καλλιτέχνης στην ερωμένη του Fernande Olivier, το 1909. Ο Picasso δημιούργησε το μοντέλο της προτομής στο Παρίσι μετά την επιστροφή του ζευγαριού από ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ισπανία. Όπως και στους πρώιμους κυβιστικούς πίνακές του, το σχήμα του γλυπτού κεφαλιού της διαμορφώνεται σε μικρότερες ενότητες.H σύνθεση αλλάζει μορφή όταν την βλέπει κανείς από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η ελαφριά κλίση του κεφαλιού και οι σαρωτικές καμπύλες του λαιμού δίνουν την εντύπωση της κίνησης, σαν να πρόκειται να κοιτάξει πάνω από τον ώμο της.
Το γλυπτό διατηρεί το βασικό σχήμα ενός κεφαλιού, αλλά τα προεξέχοντα στοιχεία και η εσοχή του επίπεδα διασπούν τη συμπαγή μάζα σε μεταβαλλόμενους όγκους που υποδηλώνουν διαφορετικές απόψεις.
Ο έμπορος του Picasso, Ambroise Vollard, αγόρασε την αρχική πήλινη έκδοση από τον καλλιτέχνη το 1910 και με την άδειά του κανόνισε να χυθεί σε γύψο και στη συνέχεια σε μπρούτζο.
Η δημοπρασία
“Η τέχνη ξεπλένει από την ψυχή τη σκόνη της καθημερινότητας.”
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης πούλησε το πολύτιμο χάλκινο εκμαγείο γυναικείου κεφαλιού που δημιούργησε ο κορυφαίος καλλιτέχνης, στον οίκο Christie`s τον ερχόμενο Μάιο. Το μουσείο είπε ότι παραχωρεί το πρώιμο έργο, το οποίο είναι το πρώτο γλυπτό που ο καλλιτέχνης παρήγαγε ποτέ στο κυβιστικό του στυλ και βρίσκεται στη συλλογή για περισσότερες από δύο δεκαετίες, επειδή κατέχει μια άλλη έκδοση του ίδιου έργου που δωρήθηκε πρόσφατα από τον Leonard Lauder- έναν από τους κορυφαίους συλλέκτες κυβιστικής τέχνης στον κόσμο.
Σύμφωνα με εκπρόσωπο του οίκου Christie`s, η αξία του έργου υπολογίζεται κατόπιν αιτήματος και αναμένεται να φτάσει περίπου τα 30 εκατομμύρια δολάρια. Θα πωληθεί κατά τη διάρκεια μιας απογευματινής δημοπρασίας του 20ου αιώνα στη Νέα Υόρκη. Η ακριβής ημερομηνία της δημοπρασίας δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί.
Σε ανακοίνωσή της, η Met ανέφερε ότι τα έσοδα από την πώληση του Tete de femme (Fernande) θα διατεθούν για την απόκτηση νέων έργων για τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, ευθυγραμμιζόμενη με μια πολιτική που έχει θέσει σε εφαρμογή η Ένωση Διευθυντών Μουσείων Τέχνης (Association of Art Museums Directors- ένας οργανισμός που ορίζει κανόνες για ιδρύματα τέχνης που λειτουργούν στις ΗΠΑ. Η Met είπε ότι παραχωρεί έργα αξίας άνω των 50.000 δολαρίων σε ετήσια βάση, αφού οι επιμελητές του εξετάζουν τη μόνιμη συλλογή για διπλότυπα έργα που είναι κατάλληλα για πώληση.
Ο Picasso δημιούργησε περίπου 16 χάλκινα εκμαγεία του κομματιού, που απεικονίζουν τον Γάλλο καλλιτέχνη και μοντέλο Fernande Olivier. Σε μια δήλωση, ο Marc Porter, Πρόεδρος της Chrisitie`s Americas, περιέγραψε το παρόν έργο ως «ένα σπάνιο παράδειγμα» της δουλειάς του καλλιτέχνη που έρχεται στη δευτερογενή αγορά, λέγοντας ότι αντιπροσωπεύει «μια απολύτως κρίσιμη στιγμή στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πρακτικής του Picasso, τον κυβισμό. και ο ιστορικός κανόνας της τέχνης γενικότερα». «Είναι πραγματικό προνόμιο για εμάς να συνεργαζόμαστε με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης για την πώληση του σπουδαίου γλυπτού του Picasso, Tete de femme (Fernande) για να επωφεληθούν μελλοντικά αποκτήματα για τη συλλογή του Μουσείου. Δημιουργήθηκε το 1909, αυτή η τρισδιάστατη χάλκινη προτομή, εμπνευσμένη από την πρώτη μούσα του καλλιτέχνη Fernande Olivier, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα, που αντιπροσωπεύει μια απολύτως κρίσιμη στιγμή στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πρακτικής του Picasso, του κυβισμού, και του ιστορικού κανόνα της τέχνης γενικότερα. Έχουμε την τιμή να προσφέρουμε αυτό το έργο στη βραδινή μας έκπτωση του 20ου αιώνα αυτή την άνοιξη.”
Ο Max Carter, Επικεφαλής του Τμήματος Ιμπρεσιονιστικής και Μοντέρνας Τέχνης του Christie`s, παρατηρεί: «To Tete de femme (Fernande) είναι το οριστικό πρώιμο γλυπτό του κυβισμού. Η επαναστατική αρχιτεκτονική του πρόσοψη, την οποία ο Picasso έκοψε και ακονίστηκε μετά από μοντελοποίηση σε πηλό, υποδηλώνει τον Vesalius όσο και τον Frank Gehry. Το να προσφέρουμε αυτό το εξαιρετικά πλούσιο, όμορφο cast (χάλκινο εκμαγείο)για λογαριασμό του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης είναι η απόλυτη τιμή».
Το χάλκινο γλυπτό μπήκε στη συλλογή του μουσείου το 1995 όταν δωρήθηκε από την περιουσία της Florene M. Schoenborn, η οποία ήταν ισόβια διαχειρίστρια του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Το διπλό cast, Tete de femme (Fernande), το οποίο το μουσείο επέλεξε να κρατήσει, δόθηκε από τον Lauder, έναν τρέχοντα διαχειριστή του Met που υποσχέθηκε 78 έργα από τη συλλογή κυβιστικής τέχνης του στο Met, το 2013.
Η επερχόμενη πώληση έρχεται μετά από ένα δώρο αξίας 125 εκατομμυρίων δολαρίων από έναν άλλο μακροχρόνιο διαχειριστή του Met, τον συνταξιούχο χρηματοδότη Oscar Tang. Αυτή η δωρεά, που ανακοινώθηκε τον Δεκέμβριο, θα ανακαινίσει τις γκαλερί που φιλοξενούν τη συλλογή Met`s Lauder Cubist. Η δωρεά του Tang ήρθε μετά από μια περίοδο οικονομικών επιπτώσεων στο Met από την έναρξη της πανδημίας που είδε το μουσείο να υποστεί έλλειμμα προϋπολογισμού 100 εκατομμυρίων δολαρίων το 2021 και οδήγησε στην απαλλαγή άλλων έργων.
«Είμαστε εξαιρετικά προνομιούχοι που είχαμε δύο cast του πρώτου κυβιστικού γλυπτού του Picasso- ένα αριστούργημα – χάρη στη γενναιοδωρία των μεγάλων θαμώνων του παρελθόντος και του παρόντος», δήλωσε ο Max Hollein, διευθυντής του Met. Τα κεφάλαια της πώλησης, είπε ο Hollein, «θα επιτρέψουν στο Μουσείο να δώσει περαιτέρω προτεραιότητα στις αποκτήσεις σημαντικών εξαιρετικών έργων τέχνης».
Το Tete de femme (Fernande) θα παρουσιαστεί μαζί με επιλεγμένα στιγμιότυπα από τις βραδινές πωλήσεις του 20ουαιώνα /21ου αιώνα στο Χονγκ Κονγκ και το Λονδίνο πριν επιστρέψει στη Νέα Υόρκη, όπου θα εκτεθεί στον Christie`s Νέα Υόρκη πριν από την πώληση τον Μάιο.
Το εμβληματικό δημιούργημα του Picasso
“Το νόημα της ζωής είναι να ανακαλύψεις το ταλέντο σου. Ο σκοπός της ζωής είναι να το χαρίσεις στους άλλους.”
Το Tete de femme (Fernande) στέκεται ως εικόνα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Εκτελεσμένο σε πηλό το 1909, το γλυπτό σηματοδοτεί την κορύφωση μιας σημαντικής σειράς ζωγραφικών μελετών της Fernande Olivier, της πρώτης μεγάλης αγάπης του καλλιτέχνη. Το έργο αντιπροσωπεύει μια κομβική στιγμή στην ανάπτυξη του κυβισμού, του ριζοσπαστικού κινήματος που ανέτρεψε τις αιωνόβιες παραδόσεις της τέχνης, αναδιαμορφώνοντας πλήρως την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Με το εν λόγω έργο, οι έντονες εξερευνήσεις του Picasso στη φύση της εικαστικής αναπαράστασης συντέθηκαν σε τρισδιάστατη μορφή. Αυτή η ιδέα άνοιξε την πόρτα σε μια σειρά από νέες δυνατότητες όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής, αλλά και στην ίδια την τέχνη. Άνοιξε τον δρόμο για πολλές από τις εξελίξεις που θα ακολουθούσαν σε όλο τον εικοστό αιώνα.
Λαμβάνοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μούσας του, στο Tete de femme (Fernande) ο Picasso επαναφαντάστηκε το κεφάλι και το πρόσωπό της με μια νέα γλώσσα πολύπλευρων μορφών. Κατασκευασμένο με έναν συνδυασμό κατακερματισμένων γεωμετρικών και οργανικών επιπέδων, το έργο είναι γεμάτο με μια αίσθηση ρυθμικού δυναμισμού. Αξιοποιώντας τις άυλες έννοιες του φωτός και του χώρου, ο Picasso δημιούργησε ένα έργο που είναι ταυτόχρονα μια εικονιστική απεικόνιση του κεφαλιού μιας γυναίκας, ενώ ταυτόχρονα, μια σχεδόν αφηρημένη διαμόρφωση μορφών που αντανακλούν το φως με μια συνεχή παρέκκλιση.
To “Γυναικείο κεφάλι” γεννήθηκε από μια έντονη περίοδο δημιουργικής παραγωγής που απολάμβανε ο Picasso, το καλοκαίρι του 1909. Μαζί με την Fernande, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στο αγροτικό χωριό της Καταλονίας Horta de Ebro (τώρα γνωστό ως Horta de Sant Joan) τον Ιούνιο. Ξεκίνησε τότε μια περίοδος που αναγνωρίζεται πλέον ως κρίσιμη για την εξέλιξη της τέχνης του και του κυβισμού συνολικά. Μέρη εκτός από το Παρίσι, το Horta και η τοπογραφία του, έπαιξαν ρόλο στην έμπνευση και την ενημέρωση για την ανάπτυξη μιας νέας επαναστατικής επίσημης γλώσσας.
Υπάρχουν περίπου 20 γνωστά casts του Tete de femme (Fernande), η πλειονότητα των οποίων είναι σε δημόσια ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου Πικάσο, στο Παρίσι. Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Μουσείο Τέχνης Norton, Palm Beach. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη. Kunsthaus Ζυρίχη. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. Moderna Museet, Στοκχόλμη. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον, DC. Πινακοθήκη του Οντάριο, Τορόντο. Πινακοθήκη Albright-Knox, Μπάφαλο, Νέα Υόρκη και Μουσείο Τέχνης Πόρτλαντ, Όρεγκον. Πέντε από τα εννέα cast της μεταγενέστερης έκδοσης βρίσκονται επίσης σε δημόσια ιδρύματα, όπως το Μουσείο Hirshhorn and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC. Μουσείο Τέχνης του Los Angeles. Norton Simon Art Foundation, Pasadena; Stiftung Kulturbesitz, Βερολίνο και Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Μαδρίτη. Οι γύψοι βρίσκονται στο Nasher Sculpture Center, στο Dallas και σε μακροπρόθεσμο δανεισμό στο Tate του Λονδίνου.