Paul Klee | Ο κορυφαίος ζωγράφος με την κριτική και ειρωνική ματιά του στον κόσμο

 Ο  ελβετικής καταγωγής και γερμανικής υπηκοότητας ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής, μέσα στα 61 χρόνια της ζωής του, πρωτοστάτησε σε διάφορα στυλ, όπως ο Εξπρεσιονισμός, ο Κονστρουκτιβισμός, ο Κυβισμός, ο Πρωτογονισμός και ο Σουρεαλισμός. Αυτός ο ρόλος ως μέρος πολλών καλλιτεχνικών κινημάτων σήμαινε ότι παρέμεινε ατομικιστής σε όλη του τη ζωή.

Το ποικιλόμορφο έργο του Klee δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί σύμφωνα με κανένα μεμονωμένο καλλιτεχνικό κίνημα ή «σχολή».Από το 1911 μέχρι τον θάνατό του το 1940, καταγράφηκαν αρκετές χιλιάδες έργα: 733 πίνακες (πίνακες σε ξύλο ή καμβά), 3159 χρωματιστά φύλλα σε χαρτί, 4877 σχέδια, 95 εκτυπώσεις, 51 πίνακες με όπισθεν γυαλί και 15 γλυπτά. Ακόμη και τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε 1000 έργα – παρά τη σοβαρή ασθένεια και τους σωματικούς περιορισμούς. Λέγεται ότι ο Paul Klee σχεδίαζε και ζωγράφισε τα περισσότερα από τα έργα του με το αριστερό του χέρι – παρόλο που ήταν δεξιόχειρας.

Τα πρώτα χρόνια 

Unnamed (flower), Paul Klee, περ. 1892

Ο Paul Klee γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1879 στο Muenchenbuchsee της Ελβετίας ως παιδί δύο μουσικών. Ο πατέρας του Paul, ο Γερμανός Hans Wilhelm Klee, εργαζόταν ως δάσκαλος μουσικής και η μητέρα του, Ida Marie Klee, ήταν Ελβετίδα τραγουδίστρια. Εμπνευσμένος από τους γονείς του, ο Paul Klee έμαθε να παίζει βιολί ως μαθητής. Στο σχολείο όμως, ο μετέπειτα καλλιτέχνης ανέπτυξε και ένα άλλο πάθος: να ζωγραφίζει τα τετράδιά του γεμάτα. Η ακουαρέλα μιας πεταλούδας, που λέγεται ότι ζωγράφισε ο Klee σε ηλικία 13 ετών, χρονολογείται από αυτή την περίοδο.

Two Men Meet, Every Susposing the Other to Be Higher Rank, Paul Klee, 1903, MOMA

Ο Paul Klee είχε έντονη αίσθηση του χιούμορ ως νεαρό αγόρι, που αποδείχθηκε από τις πρώτες του καρικατούρες. Αυτό φαίνεται για παράδειγμα στη χάραξη Δύο άντρες συναντιούνται, ο καθένας υποθέτει ότι ο άλλος είναι υψηλότερος [Εφεύρεση αρ. 6] from 1903. Λόγω των μαλλιών και των γενειάδων, οι δύο άνδρες αναγνωρίστηκαν ως αυτοκράτορας Γουλιέλμος Β`. και Franz Joseph I. Προφανώς μπερδεμένοι από το γυμνό τους, που αφαιρεί όλες τις συμβατικές αναφορές στην τιμή, οι δύο ηγεμόνες αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον.

Πορτρέτο του Hans Wilhelm Klee, 1906, γυάλινη ζωγραφική. με μια φωτογραφία του Paul Klee από τον Hugo Erfurth, 1927

Στον Paul Klee άρεσε να πειραματίζεται με διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής και σχεδίου. Το 1905 ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια νέα τεχνική. Με μια βελόνα γρατζουνούσε μοτίβα σε μαυρισμένα τζάμια. Ένας από αυτούς τους πίνακες από γυαλί είναι το “Πορτρέτο του Πατέρα” από το 1906 που δείχνει τον Hans Wilhelm Klee σε μια δυνατή και κυρίαρχη στάση. Το πρώιμο, μοναχικό έργο του Klee ολοκληρώθηκε το 1910, όταν γνώρισε τον χαρακτικό και εικονογράφο Alfred Kubin, ο οποίος τον ενέπνευσε έντονα καλλιτεχνικά.

Blue Rider

Πριν ο Paul Klee γνωρίσει τον Alfred Kubin, μετακόμισε στο Μόναχο για να σπουδάσει σχέδιο και γραφική τέχνη στην ιδιωτική σχολή τέχνης του Heinrich Knirr. Τον Φεβρουάριο του 1900, ο Klee άλλαξε τις σπουδές του και άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου τον Οκτώβριο του 1900 στο master class του ζωγράφου Franz von Stuck. Στον Klee δεν άρεσαν οι σπουδές του και εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο μόνο ένα χρόνο αργότερα. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, ωστόσο συνέβη κάτι σημαντικό: ο Paul Klee συνάντησε τη μετέπειτα σύζυγό του, Lily Stumpf. Παντρεύτηκαν το 1906. Μόνο ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκε ο πρώτος τους γιος Felix.

Candide or optimism, Part of the illustration of Voltaires, Paul Klee, 1911

Στη δημιουργική του περίοδο, ο Paul Klee ήταν πάντα ένας καλλιτέχνης που δημιουργούσε γραφικά και σχέδια. Αυτό δεν άλλαξε μέχρι τον θάνατό του το 1940. Οι γραφικές τέχνες έπαιζαν πάντα τον κύριο ρόλο στο έργο του και το ήμισυ του έργου του συνολικά αποτελείται από γραφικές τέχνες. Όταν ο Paul Klee συνάντησε για πρώτη φορά τον Γάλλο ζωγράφο Robert Delaunay το 1912, άρχισε να ενδιαφέρεται για την έγχρωμη ζωγραφική. Το έργο του Robert Delaunay αποδίδεται στον Κυβισμό, που ονομάζεται και Ορφισμός. Η εξέταση του έργου και των θεωριών του Delaunay για τον Klee σήμαινε στροφή προς την αφαίρεση και την αυτονομία του χρώματος. Το 1911, ο Γερμανός καλλιτέχνης γνώρισε επίσης τον August Macke και Wassily Kandinsky. Σύντομα έγινε μέλος της ομάδας καλλιτεχνών «Blue Rider», που ιδρύθηκε από τον Wassily Kandinsky και τον Franz Marc το 1910.

Ακόμα κι αν σε αυτό το διάστημα, ο Paul Klee γινόταν όλο και πιο ενθουσιασμένος με τη χρωματική ζωγραφική, δεν ήταν ακόμη σε θέση να πραγματοποιήσει τις ιδέες του σχετικά με τη χρήση του. Ο ίδιος θεώρησε τα πειράματά του ως κατασκευασμένα. Ωστόσο, η τελική ανακάλυψη στην έγχρωμη ζωγραφική ήρθε με το ταξίδι του καλλιτέχνη στην Τύνιδα το 1914, που τον οδήγησε σε μια ανεξάρτητη ζωγραφική.

1914 – 1919: Paul Klee’s Mystical Abstract Period

Στα σπίτια του Saint Germain, Paul Klee, 1914

Τον Απρίλιο του 1914, ο Paul Klee ταξίδεψε στην Τύνιδα. Μαζί του ήταν οι ζωγράφοι August Macke και Louis Moilliet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Klee ζωγράφισε ακουαρέλες που απεικονίζουν το δυνατό φως και τα χρωματικά ερεθίσματα του βορειοαφρικανικού τοπίου, καθώς και το στυλ του Paul Cezanne, και την κυβιστική έννοια της μορφής του Robert Delaunay. Ονομάζονται δύο από τους πίνακες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια του δωδεκαήμερου εκπαιδευτικού ταξιδιού του Στα σπίτια του Saint Germain και Καφέ του δρόμου.

Κύκλοι που συνδέονται με κορδέλες, Paul Klee, 1914

Ενώ ο καλλιτέχνης ήταν στην Τύνιδα, παρήγαγε επίσης μερικές αφηρημένες ζωγραφιές. Ωστόσο, στους πίνακές του δεν υπήρξε οριστικός διαχωρισμός από το αντικείμενο. Τα πειράματα του Klee με την ακουαρέλα κράτησαν περισσότερα από δέκα χρόνια και τον είχαν οδηγήσει σε ένα ανεξάρτητο ζωγραφικό έργο, στο οποίο ο πολύχρωμος ανατολίτικος κόσμος της Τύνιδας έγινε η βάση των ιδεών του.

Πένθιμα λουλούδια, Paul Klee, 1917, μέσω του Christie’s

Λίγους μήνες μετά την επιστροφή του στο Μόναχο το 1914, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ξεκίνησε και ο καλλιτέχνης κλήθηκε στη στρατιωτική θητεία. Ωστόσο, γλίτωσε μια επιχείρηση πρώτης γραμμής. Ήταν υπό την επίδραση της στρατιωτικής του θητείας που ο πίνακαςΛουλούδια κηδείας από το 1917 δημιουργήθηκε. Με τα γραφικά του σημάδια, τις φυτικές και φανταστικές μορφές του, δίνει μια πρόβλεψη των μεταγενέστερων έργων του, που ενώνουν αρμονικά τα γραφικά, το χρώμα και το αντικείμενο.

Bauhaus Period και Klee’s Time στο Ντίσελντορφ

Twittering Machine, Paul Klee, 1922

Ακόμη και αφού ο Paul Klee διορίστηκε να εργαστεί στο Bauhaus στη Βαϊμάρη και αργότερα στο Dessau, μια αλλαγή στη δουλειά του ήταν αισθητή. Έτσι αφηρημένα έργα με γραφικά στοιχεία όπως ο πίνακας του 1922, “Twittering-Machine”, μπορεί να βρεθεί από αυτή την περίοδο.

Είναι επίσης η πρώτη φορά που υπήρξε κριτική συζήτηση για την τεχνολογία στο έργο του. Εκ πρώτης όψεως, το “Χρυσόψαρο”, το 1925 έχει μια παιδική εμφάνιση αλλά είναι επίσης γεμάτη συμβολική σημασία. Μέσω των παραλλαγών του φόντου του καμβά και των συνδυασμένων τεχνικών ζωγραφικής του, ο Klee πέτυχε πάντα νέα χρώματα και ζωγραφικά εφέ. Κατά τη διάρκεια του καθηγητή του στην ακαδημία τέχνης στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας, ο Klee ζωγράφισε έναν από τους μεγαλύτερους πίνακές του: “Παρνασσός” (100 x 126 cm). Σε αυτό το έργο που μοιάζει με μωσαϊκό, ο Klee εργάστηκε με το στυλ του “Πουιντιλισμού” και πάλι συνδύασε διαφορετικές τεχνικές και αρχές σύνθεσης.

Χρυσόψαρο, Paul Klee, 1925, ζωγραφική

Οταν οι Ναζί ανέβηκαν  στην εξουσία στη Γερμανία, ο Paul Klee όχι μόνο έχασε τη θέση του στο Ντίσελντορφ το 1933, αλλά και δυσφημήθηκε ως «εκφυλισμένος καλλιτέχνης». Ο Klee ήταν ομολογημένος αντιφασίστας από την αρχή και κατέφυγε με την οικογένειά του στη Βέρνη της Ελβετίας. Στα τελευταία του χρόνια, ο καλλιτέχνης αρρώστησε βαριά. Παρά τους σωματικούς περιορισμούς, η παραγωγικότητά του, ωστόσο, αυξήθηκε ακόμη περισσότερο. Στην Ελβετία, ο Klee στράφηκε κυρίως σε εικόνες μεγάλου μεγέθους. Στη συνέχεια, τα έργα του πραγματεύονταν αμφίθυμα θέματα που εκφράζουν τη μοίρα του, την πολιτική κατάσταση και το πνεύμα του.

Revolution of the Viaduct, Paul Klee, 1937

Δύο διάσημα παραδείγματα που δημιουργήθηκαν αυτή την περίοδο είναι η ακουαρέλα “Μουσικός”, το πρόσωπο ενός κολλητού με ένα εν μέρει σοβαρό, εν μέρει χαμογελαστό στόμα και Επανάσταση της οδογέφυρας, που είναι μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του όλων των εποχών. Αυτά τα δύο μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως η συμβολή του Klee στην αντιφασιστική τέχνη. Μετά από χρόνια ασθένειας, ο Paul Klee έφυγε από τη ζωή στις 29 Ιουνίου 1940 σε ένα σανατόριο στο Muralto.