Αποκλειστικό: Οι Έλληνες χορευτές του A$AP Rocky μιλούν στο ΚΛΙΚ
Δύο από τους χορευτές του πολυσυζητημένου σόου του A$AP Rocky στο ΟΑΚΑ μας μιλούν για την εμπειρία τους αλλά και τη σημασία αυτής της ευκαιρίας για την χορευτική σκηνή της χώρας.
Όταν ανακοινώθηκε η συναυλία του A$AP Rocky στο ΟΑΚΑ, με την οποία θα έγραφε το φινάλε του «Don’t Be Dumb World Tour», το sold out ήταν αναμενόμενο. Αναμενόμενη ήταν και η εμπειρία του σαρωτικού live, της καλοκουρδισμένης παραγωγής αλλά και της ευρηματικότητας σε συνδυασμό με το μεγαλόπνοο θέαμα· πόσοι καλλιτέχνες έχουν κατέβει στη σκηνή με ελικόπτερο (παραδόξως περισσότεροι απ’ ότι νομίζεις, αλλά πόσοι το έχουν παρουσιάσει στην Ελλάδα;);
Αυτό όμως που συνεχίζει να συζητιέται από την Κυριακή 11 Οκτωβρίου, είναι οι χορευτές που αποτέλεσαν ένα σημαντικό κομμάτι του σόου, όχι μόνο εξαιτίας των χορογραφιών και του πλήθους των ατόμων, αλλά και επειδή επιλέχθηκαν εγχώριοι καλλιτέχνες, οι οποίοι έμαθαν την ίδια μέρα τις απαιτήσεις του πρότζεκτ που το βράδυ θα έφερναν εις πέρας. Δύσκολο να μην έχει περάσει από το feed σας το «συρτάκι» του SWAT team, των χορευτών του A$AP Rocky, δηλαδή, ντυμένων με πλήρη εξοπλισμό καταστολής, να χορεύουν ξέφρενα σαν να βρίσκονται σε ένα rave στο τέλος του κόσμου, αλλά και τα γεμάτα συγκίνηση σχόλια των ανθρώπων κάτω από τις στολές «ήμουν κι εγώ εκεί».
@angelospetrou O A$AP Rocky στη συναυλία του σήμερα στην Αθήνα (11/10) επέλεξε και χορευτές από Ελλάδα να είναι πάνω στη σκηνή μαζί του. Δεν μιλάμε αρκετά για τους χορευτές που κάνουν τα όνειρα τους πραγματικότητα! #asap ♬ original sound – Angelos Petrou
Πώς έφτασαν όμως να χορεύουν ντυμένοι ΜΑΤατζήδες γύρω από τον A$AP Rocky; Μακροπρόσθεσμα, με σκληρή δουλειά χρόνων στο street dance και το σύγχρονο χορό μεταξύ άλλων. Όπως μας εξηγεί ο Περικλής Πετράκης (Virtuozo), επαγγελματίας χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος και παραγωγός, με πολυετή εμπειρία στον χώρο του Hip Hop και του Street Dance, όλα ξεκίνησαν από μία ανακοίνωση ενός πρακτορείου που αναζητούσε χορευτές για τη συγκεκριμένη συναυλία, χωρίς όμως να γνωρίζουν ποιος θα είναι ο χορογράφος ή τι θα χρειαστεί να κάνουν. Ο Περικλής ήταν ανάμεσα στους τυχερούς και ταλαντούχους χορευτές που βρέθηκαν στο τεράστιο stage του Telekom Center και, όπως μου λέει, έζησε μία πρωτόγνωρη εμπειρία.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
«Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν η ενέργεια του κόσμου. Δεν έπεφτε καρφίτσα, δεν σταματούσαν να φωνάζουν. Υπήρχαν πολλοί χορευτές που μας ρωτούσαν πώς είναι η ενέργεια στην Ελλάδα, γιατί είχαν πάει σε άλλες χώρες και ήταν πεσμένη. Εδώ ο κόσμος δεν σταμάταγε, ήταν ανατριχιαστικό. Σε καθήλωνε η ενέργεια και η σύνδεση με τον καλλιτέχνη, αλλά και ότι εμείς ως χορευτές από πάνω βλέπαμε ότι τους επηρεάζαμε και γούσταραν». Αν μη τι άλλο, ως κοινό στις συναυλίες τα πάμε περίφημα ως χώρα, οι καλλιτέχνες πάντα το λένε!
Ο Πέτρος Νικολίδης, χορευτής και χορογράφος με βάση την Αθήνα, που ασχολείται κυρίως με street styles αλλά και με σύγχρονο χορό και ο οποίος σε μια εβδομάδα θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στον παγκόσμιο τελικό του Red Bull Dance Your Style, θέτει ένα σημαντικό ζήτημα για τις ευκαιρίες που δίνονται στους ντόπιους χορευτές. «Και μόνο το γεγονός ότι η συναυλία θα συνέβαινε στην Ελλάδα με ντόπιους χορευτές είναι πολύ μεγάλο», λέει. «Οι παραγωγοί έτοιμασαν τη σκηνογραφία, τα ελικόπτερα κλπ και αντί να πάρουν μια δεκαριά χορευτές σε όλο το τουρ, αποφάσισαν να κάνουν open call σε κάθε πόλη και να τους τα μαθαίνουν σε μια μέρα. Έτσι δημιουργείς ένα σόου που “ζει” διαφορετικά σε κάθε πόλη, με όλο το ρίσκο που έχει αυτό για το αν καταφέρουν να το φέρουν εις πέρας. Βέβαια, οι χορογραφίες ήταν περισσότερο movement direction και όχι αυστηρό βηματολόγιο. Το point ήταν “ελεγχόμενο χάος”. Επίσης εκτίμησα πολύ τον χορογράφο Μονέ Κλαρκ, ο οποίος μας οργάνωσε τέλεια και ήταν πολύ υποστηρικτικός».
Σε μία χώρα με τόσο μεγάλο και καλά εκπαιδευμένο χορευτικό δυναμικό, πράγματι η επαγγελματική απορρόφηση των χορευτών είναι ένα κρίσιμο ζήτημα, ειδικά σε πρότζεκτ τέτοιας εμβέλειας. Για να δώσουμε μια αίσθηση της θέσης των χορευτών στον πολιτισμό, αναφέρουμε ενδεικτικά πως φέτος το ποσό επιχορηγήσεων που θα λάβουν χορευτικά πρότζεκτ μειώθηκε κατά σχεδόν 15% σε σχέση με προηγούμενες χρονιές…
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Επιστρέφοντας όμως στα του σόου, ρώτησα τους δύο χορευτές ποια ήταν η στιγμή που τους έχει μείνει περισσότερο στο νου.
Για τον Περικλή, ήταν η ίδια η ενέργεια του live, όπως πηγαινοερχόταν από τον A$AP στο κοινό και ξανά πίσω. «Επειδή είχα την τύχη στο πάνω μέρος του stage να βγαίνω πρώτος με τον αντίστοιχό μου, τον Ηλία, όταν βγήκα δεν ήξερα τι κύμα θα έρθει πάνω μου. Οπότε ήταν απλά σοκαριστικό αυτό που έβλεπα. Και επειδή είχαμε και μια παύση για αρκετό χρόνο στη χορογραφία, δεν μπορούσα να σταματήσω να χαζεύω. Απλά πολλές φορές ενώ χόρευα ούρλιαζα, φώναζα δυνατά, η ενέργειά μου έβγαινε έξω από το σώμα μου».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο Πέτρος ήταν φαν του Αμερικάνου ράπερ ήδη από το γυμνάσιο, οπότε και μόνο το να βρίσκεται εκεί και να ακούει τα τραγούδια του, με τα οποία μεγάλωσε, ήταν τεράστια συγκίνηση. Μέχρι που βρέθηκε ως SWAT Team ανάμεσα στον κόσμο για να προστατεύει τον A$AP ώστε να τον παραλάβει το ελικόπτερο… «Σίγουρα από τις αγαπημένες μου στιγμές, επίσης, ήταν στο τελευταίο τραγούδι όταν μας έβγαλε on stage για να χορέψουμε freestyle» προσθέτει, εξηγώντας πώς η δυνατότητα να μπορέσει να εκφραστεί πάνω σ’ αυτή τη σκηνή χωρίς προδιαγεγραμμένη χορογραφία ήταν μαγική.
Και μία σημείωση προς τους παραγωγούς και τους καλλιτέχνες: ένα καλοδουλεμένο χορευτικό ανσάμπλ μπορεί να δώσει πολλά παραπάνω στο σύνολο ενός σόου, τόσο από άποψη storytelling και οπτικών εντυπώσεων, όσο και ανεβάζοντας με την ενέργειά τους το κοινό. Σίγουρα αυτό ανεβάζει τον προϋπολογισμό, αλλά δεν είναι τυχαίο ότι μερικά από τα καλύτερα διεθνή και εγχώρια live των τελευταίων χρόνων είχαν σφιχτοδεμένες χορευτικές ομάδες, τους συμμετέχοντες μάλιστα των οποίων οι τραγουδιστές άφησαν στο προσκήνιο και όχι στο background (Rosalia, Florence and the Machine, Μαρίνα Σάττι, Ελένη Φουρέιρα). Ελπίζουμε να δούμε περισσότερες συναυλίες που να επενδύουν στην συνολική performance, επιλέγοντας μάλιστα χορευτές από το εγχώριο δυναμικό, αντί να εξαντλούν τη δυναμική τους στην ενέργεια του ερμηνευτή.
