Damien Hirst| O διάσημος & πάμπλουτος καλλιτέχνης που συγκλόνισε τον κόσμο με τα νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη

Είναι το “enfant terrible” της τέχνης στη Μ. Βρετανία. Ανώτερο μέλος του Κινήματος Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, ο Damien Hirst είναι παγκοσμίως γνωστός για την πρόκληση σοκ και πρόκλησης. Έγινε γνωστός τη δεκαετία του 1990 με τις θεατρικές παραστάσεις με σάπιο κρέας, νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη και ντουλάπια γεμάτα με φάρμακα. Αφού σάρωσε έργα του ο μεγιστάνας της τέχνης Charles Saatchi, ο Hirst άρχισε να πουλά τα έργα του σε εξαιρετικά υψηλές τιμές, καθιστώντας τον έναν από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στα έργα του Hirst. Έγινε διάσημος για μια σειρά έργων τέχνης στα οποία διατηρούνται νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένου ενός καρχαρία, ενός προβάτου και μιας αγελάδας), που μερικές φορές έχουν τεμαχιστεί, σε φορμαλδεΰδη.  Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Hirst έκανε μια άνευ προηγουμένου κίνηση για έναν ζωντανό καλλιτέχνη πουλώντας μια ολοκληρωμένη παράσταση, Beautiful Inside My Head Forever, στον οίκο Sotheby`s μέσω δημοπρασίας και παρακάμπτοντας τις μακροχρόνιες γκαλερί του. Η δημοπρασία συγκέντρωσε £111 εκατομμύρια ($198 εκατομμύρια ), καταρρίπτοντας το ρεκόρ δημοπρασίας ενός καλλιτέχνη καθώς και το ρεκόρ του ίδιου του Hirst με £10,3 εκατομμύρια για το The Golden Calf, ένα ζώο με κέρατα και οπλές χρυσού 18 καρατίων, διατηρημένα σε φορμαλδεΰδη.  Σε αρκετές περιπτώσεις από το 1999, τα έργα του Hirst έχουν αμφισβητηθεί και αμφισβητηθεί ως λογοκλοπή. Σε μια περίπτωση, αφού διαπιστώθηκε ότι το γλυπτό του Hymn βασίζεται σε ένα παιδικό παιχνίδι, οι νομικές διαδικασίες οδήγησαν σε εξώδικο συμβιβασμό.

Aς γνωρίσουμε αναλυτικά ποιος είναι ο Damien Hirst και τα έργα του με τιμή- ρεκόρ στους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών. 

Damien Hirst

Ένα “άγριο παιδί”

With Dead Head, 1991 

Ο Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ το 1965. Μεγαλώνοντας στο Λιντς, η μητέρα του Hirst προσπάθησε να τον μεγαλώσει ως Καθολικό, αλλά ήταν ένα επαναστατικό παιδί με νοσηρές ιδέες. Ο πατριός του εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο Hirst ήταν μόλις 12 ετών, αφήνοντάς τον μόνο με τη μητέρα του. Ως έφηβος ο Hirst γοητευόταν από βιβλία παθολογίας που περιείχαν εικόνες ασθένειας και τραυματισμού. Aυτό το ενδιαφέρον τον ώθησε να αναλάβει μια θέση εργασίας σε ένα νεκροτομείο. Εκεί τράβηξε το διαβόητο πορτρέτο, With Dead Head, 1991, μια φωτογραφία που θα προμήνυε μεγάλο μέρος της μεταγενέστερης δουλειάς του.

Freeze Exhibition 

Η έκθεση Freeze εγκαινιάστηκε το 1988

Ο David Hirst ήταν ένας άγριος έφηβος που έμπαινε συχνά σε μπελάδες και τον έπιασαν να κλέβει μερικές φορές. Παρ `όλα αυτά, κέρδισε μια θέση για να σπουδάσει τέχνη στο Goldsmith`s College του Λονδίνου. Το 1988, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, οργάνωσε την εμβληματική έκθεση Freeze σε μια παρωχημένη αποθήκη στο Λονδίνο Docklands. Με έργα του και των συγχρόνων του Goldsmith, συμπεριλαμβανομένων των Sarah Lucas, Mat Collishaw, Fiona Rae και Gary Hume, το σόου παρουσίασε μια σειρά από εσκεμμένα προκλητικά, εντυπωσιακά έργα τέχνης, προκαλώντας φρενίτιδα στον κόσμο της τέχνης και στα μέσα ενημέρωσης και τώρα θεωρείται ως το σημείο εκκίνησης για το διαβόητο Κίνημα Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών (YBAs).

Νεκρά ζώα

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, Damien Hirst, 1991

Η πρακτική του Hirst κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 διερεύνησε θέματα της ζωής, του θανάτου, της επιστήμης και της θρησκείας. Η εγκατάσταση “A Thousand Years” του 1990, παρουσίαζε το κεφάλι μιας σάπιας αγελάδας σε μια μεγάλη γυάλινη βιτρίνα γεμάτη με σκουλήκια, που γεννήθηκαν μέσα σε μύγες και τηγανίστηκαν μέχρι θανάτου από έναν εντομοκτόνο.

Το έργο τράβηξε την προσοχή του ιμπρεσάριου της τέχνης Charles Saatchi, ο οποίος αγόρασε το έργο, εκτοξεύοντας τον Hirst στο προσκήνιο. Με την υποστήριξη του Saatchi, ο Hirst ξεκίνησε τη σειρά Natural History, στην οποία νεκρά ζώα αιωρούνταν σε γυάλινες βιτρίνες φορμαλδεΰδης. Το “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991, δημιουργήθηκε από έναν νεκρό καρχαρία τίγρης που ο Hirst αγόρασε από έναν Αυστραλό κυνηγό καρχαριών και παρουσιάστηκε στην έκθεση ορόσημο Young British Artists του Charles Saatchi στο Λονδίνο.

Away from the Flock, 1994

Η καταξίωση

Καθ` όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο Hirst συνέχισε να προκαλεί σοκ και αναστάτωση, διχάζοντας την κριτική και την κοινή γνώμη με τα αντιπαρατιθέμενα έργα τέχνης του. Είτε τον αγαπούσαν είτε τον μισούσαν, ήταν ένας από τους πιο γνωστούς και πλουσιότερους καλλιτέχνες της Βρετανίας. Υποψήφιος για το διάσημο βραβείο Turner το 1992, ο Hirst κέρδισε αργότερα το βραβείο το 1995 με το “Mother and Child Divided”, 1995, με μια αγελάδα και ένα μοσχάρι χωρισμένα σε τμήματα και εκτεθειμένα σε μια σειρά από γυάλινες βιτρίνες. Σε όλο αυτό το διάστημα ο τρόπος ζωής του Hirst ήταν τόσο απερίσκεπτος όσο και η τέχνη του, καθώς διασκέδαζε σκληρά με τους συναδέλφους του στο YBA.

Ο Damien Hirst τη δεκαετία του 1990.

O Hirst συνέχισε επίσης με διάφορες επαναλαμβανόμενες σειρές, συμπεριλαμβανομένων πινάκων ζωγραφικής, συνθέσεις με πεταλούδες, πίνακες με περιστροφές και διάφορες εκθέσεις φαρμακείων με ντουλάπια φαρμάκων και ιατρικά σύνεργα. Αν και αντικρουόμενα σε περιεχόμενο, μοιράζονται τις ίδιες καθαρές, μινιμαλιστικές, ιατρικές εμφανίσεις με τα έργα του Φυσικής Ιστορίας. Ο Hirst ξεπέρασε τον κόσμο της τέχνης, ανοίγοντας τη διάσημη σειρά εστιατορίων Pharmacy, παράγοντας ταινίες και βιβλία και δημιουργώντας μουσική με το συγκρότημα Fat Les.

Zirconyl Chloride, 2008

Damien Hirst ποζάρει με το For the Love of God, 2007.

Τα πιο πρόσφατα έργα τέχνης του Hirst έχουν γίνει με τεράστιους, επιδεικτικούς προϋπολογισμούς, ωθώντας πολλούς κριτικούς να τον κατηγορήσουν ότι είναι χυδαίος και χυδαίος. Άλλοι έχουν σημειώσει πτώση στην αγοραία αξία της τέχνης του από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, καθιστώντας το έργο του λιγότερο ελκυστική επιλογή για ορισμένους συλλέκτες. Αλλά με μια σημαντική αναδρομή στο Museo Archaeologico Nazionale στη Νάπολη το 2004 και μια άλλη στην Tate Modern το 2012, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Hirst άφησε το αμίμητο, ανεξίτηλο στίγμα του στη βρετανική ιστορία της τέχνης.

Τα ακριβότερα έργα του Damien Hirst

1. Lullaby Spring, 9.652.000 £

©Sothebys

Θεωρείται το πιο ακριβό έργο του Hirst (19,2 εκατομμύρια δολάρια).  Tο Lullaby Spring – ένα ντουλάπι από χάλυβα και γυαλί που περιέχει 6.136 ξεχωριστά βαμμένα χάπια – πέτυχε τριπλάσια εκτίμηση των £3.000.000,4- όταν πουλήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby’s Contemporary Evening Auction  στο Λονδίνο στις 21 Ιουνίου 2007. Στις 9,6 εκατομμύρια λίρες, έθεσε νέα τιμή ρεκόρ δημοπρασίας για τον Hirst και τον καθιέρωσε ως τον πιο ακριβό εν ζωή καλλιτέχνη της Ευρώπης εκείνη την εποχή.

Το Lullaby Spring είναι ένα σε μια σειρά τεσσάρων ντουλαπιών χαπιών που είναι γνωστά ως Lullaby, The Seasons. Ο οίκος Christie`s είχε πουλήσει το Lullaby Winter στη δημοπρασία τους στη Νέα Υόρκη τον Μάιο του 2007 για 7.432.000 $,  αν και ο αγοραστής δεν πλήρωσε ποτέ. Λίγο περισσότερο από ένα μήνα αργότερα, το Lullaby Spring αύξησε την αξία των ντουλαπιών χαπιών Hirst κατά 12 εκατομμύρια δολάρια όταν προσφέρθηκε στον οίκο Sotheby`s.

2. The Golden Calf, £ 10.345.250

©Sothebys

Ζώα αιωρούμενα σε διάλυμα φορμαλδεΰδης είναι από τα πιο γνωστά πρώιμα έργα του Hirst και ο καλλιτέχνης πρόσφερε ένα μικρό θηριοτροφείο από νεκρά πλάσματα στη δημοπρασία του με τους Sotheby`s, Damien Hirst – Beautiful My Inside στις 15 Σεπτεμβρίου 2018 στο Λονδίνο. Το αστέρι της βραδιάς ήταν ένας ταύρος με συμπαγείς οπλές 18 καρατίων, κέρατα και έναν χρυσό δίσκο στο κεφάλι του – ένα νεύμα στο ψεύτικο είδωλο που εξόργισε τον Μωυσή στη Βιβλική ιστορία. Πουλήθηκε για 10.345.250 £, είναι το πιο ακριβό έργο του Hirst σε λίρες (σε δολάρια, έφτασε τα 14,4 εκατομμύρια δολάρια), αλλά το The Golden Calf δεν ξεπέρασε την εκτίμηση των 8.000.000-12.000.000 λιρών και ίσως δεν ήταν η ιερή αγελάδα που ήλπιζε ο οίκος Sotheby`s.

3. The Kingdom, 9.561.250 £

©Sothebys

Η δεύτερη υψηλότερη παρτίδα στην αφιερωμένη δημοπρασία του Sotheby’s στον Hirst στις 15 Σεπτεμβρίου του 2008, το “The Kingdom “παρουσίασε έναν καρχαρία-τίγρη με μαύρο βιτρίνα. Το πιο διάσημο γλυπτό του με τον καρχαρία, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, έγινε πρωτοσέλιδο το 2005 όταν ο συλλέκτης έργων τέχνης και προστάτης Charles Saatchi πούλησε ιδιωτικά το έργο σε έναν Αμερικανό αγοραστή για σχεδόν 7£ εκατομμύρια . Το “ Τhe Kingdom” δεν ήταν τόσο μεγάλο όσο το The Physical Impossibility, αλλά υπήρχε ενεργητική προσφορά για την ευκαιρία ένας καρχαρίας Hirst – με 9,5 εκατομμύρια £.  Το “The Kingdom” πέτυχε πολύ περισσότερα από την εκτίμηση των 4.000.000-6.000.000 £.

4. Fragments of Paradise, 5.193.250 £

©Sothebys

Μια άλλη κορυφαία παρτίδα από την αφιερωμένη δημοπρασία του οίκου Sotheby’s στον Hirstστις 15 Σεπτεμβρίου 2008, τα Fragments of Paradise ήταν ένα από τα πρώτα έργα νέα σειρά ντουλαπιών του, που αυτή τη φορά παρουσίαζε διαμάντια αντί για χάπια. Υπολογιζόμενο σε 1.000.000-1.500.000 £, η νέα εργασία συνέχισε να πετυχαίνει πέντε φορές υψηλότερα. «Το εκπληκτικό με τα διαμάντια είναι ότι παίρνουν φως και σου το ρίχνουν πίσω, αλλά έχουν και μια σκοτεινή πλευρά», είπε ο Hirst. Μεταξύ 2008-11, ο Hirst κατασκεύασε 14 ντουλάπια πολύτιμων λίθων με διαμάντια ή ζαφείρια, αλλά κανένα δεν ξεπέρασε το Fragments of Paradise στη δευτερογενή αγορά.

5. Eternity, 4.724.000 £

©Phillips

To Eternity, ένα πρώιμο έργο στη σειρά με ζωγραφιές με φτερά πεταλούδας του Hirst, το«Kaleidoscope», εκτείνεται σε πλάτος 17 πόδια και περιλαμβάνει πάνω από 2.700 πεταλούδες. Οι εντυπωσιακές πεταλούδες «Kaleidoscope» αποτελούν παράδειγμα της εμμονής του Hirst με τη ζωή, τον θάνατο και να θολώνουν τα όρια μεταξύ των δύο. Το Eternity πέτυχε 4,7 εκατομμύρια £ έναντι εκτίμησης 2,5-3,5 εκατομμυρίων λιρών, όταν προσφέρθηκε στο Phillips’s Contemporary Art Evening Sale στο Λονδίνο στις 13 Οκτωβρίου 2007.

6. The Void, 5.850.000 $ (4,5 εκατομμύρια £)

©Phillips

Με ύψος πάνω από 2 μέτρα και πλάτος σχεδόν 5 μέτρα, το The Void είναι το μεγαλύτερο από τα έργα με ντουλάπια χαπιών του Hirst και επίσης ένα από τα πρώτα που έφτιαξε ποτέ. Το έργο αγοράστηκε από τη γκαλερί Gagosian το 2000 και διατηρήθηκε στην ίδια συλλογή για σχεδόν δύο δεκαετίες πριν ο ιδιοκτήτης το προσφέρει στην απογευματινή πώληση του 20ού αιώνα και σύγχρονης τέχνης Phillips στη Νέα Υόρκη στις 18 Μαΐου 2017.  Με εκτίμηση 5.000.000-7.000.000 δολαρίων, το αποτέλεσμα δεν ήταν λίγο για ένα κουτί χαπιών.  –5,8 εκατομμύρια δολάρια ήταν η υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε για την τέχνη του Hirst τα τελευταία τρία χρόνια, ισχυρίστηκε η The Art Newspaper.

7. Lullaby Winter, $7.432.000 

©Christie`s

Το Lullaby Winter ήταν το «ρεκόρ» της δημοπρασίας που δεν ήταν. Στα 7,4 εκατομμύρια δολάρια  το ντουλάπι χαπιών πουλήθηκε για το διπλάσιο της εκτίμησης των 2.500.000-3.500.000 δολαρίων στο  Christie’s Post-War & Contemporary Art Evening Sale στη Νέα Υόρκη στις 16 Μαΐου 2007 – μια νέα τιμή ρεκόρ για τον καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Αλλά ο αγοραστής δεν πλήρωσε ποτέ μετά την πώληση και, έχοντας εγγυηθεί το έργο, ο Christie`s αναγκάστηκε να κρατήσει Lullaby Winter τους ίδιους το. Σχεδόν οκτώ χρόνια αργότερα, ο οίκος Christie`s πρόσφερε το Lullaby Winter στη Δημοπρασία βραδινής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης στις 11 Φεβρουαρίου 2015. Εκεί, το έργο τέχνης πουλήθηκε για 3 εκατομμύρια £.

8. Where There`s A Will, There`s A Way, $7.150.000 

©Sothebys

Στις 14 Φεβρουαρίου 2008, ο οίκος Sotheby`s συνεργάστηκε με τον τραγουδιστή  Bono των U2 και τον Damien Hirst για να ξεκινήσουν την πρώτη φιλανθρωπική δημοπρασία (RED) του οίκου δημοπρασιών. Με την επιμέλεια του Hirst, η βραδινή έκπτωση προσέφερε 72 παρτίδες με θέμα το κόκκινο χρώμα – μέχρι το τέλος της βραδιάς, σημειώθηκαν 17 νέα ρεκόρ δημοπρασίας και συγκεντρώθηκαν 42 εκατομμύρια δολάρια για την καταπολέμηση του AIDS. Η κορυφαία παρτίδα του Hirst ήταν το  Where There`s A Will, There`s A Way, ένα από τα επτά έργα που δώρισε ο καλλιτέχνης στην πώληση, η οποία απέσπασε 7,1 εκατομμύρια δολάρια.

9. Away from the Flock, 4.412.500 $ (£3,2 εκατομμύρια )

©Christie`s

Αυτό το σημαντικό έργο με το αρνί από το 1994, ένα από τα πρώτα έργα φορμαλδεΰδης του Hirst, αγοράστηκε μετά από 30 δευτερόλεπτα προσφοράς στο Christie`s Post-War Art Evening Salcontemporary στη Νέα Υόρκη στις 17 Μαΐου 2018. Τέσσερις εκδόσεις του Away from the Flock έγιναν το 1994 – άλλες εκδόσεις βρίσκονται τώρα στη συλλογή της Tate Britain και στο The Broad του Λος Άντζελες.

10. Here Today, Gone Tomorrow, £2.953.250

©Sothebys

Ένα άλλο σημαντικό σημείο από την δημοπρασία του οίκου Sotheby’s αφιερωμένη στον Hirst στις 15 Σεπτεμβρίου 2008, το Here Today, Gone Tomorrow παρουσιάζει ψάρια διατηρημένα σε φορμαλδεΰδη δίπλα σε σκελετούς ψαριών – μια συζήτηση μεταξύ ζωής και θανάτου. Το έργο τέχνης εκτέθηκε πρόσφατα στην ομαδική έκθεση Pinchuk Art Center της Ουκρανίας, Fragile State, από το 2017-18.

 For the Love of God – £50 εκατομμύρια

Το έργο τέχνης του Hirst, For the Love of God, 2007, ένα πλατινένιο εκμαγείο ανθρώπινου κρανίου είχε πάνω του 8601 διαμάντια. Ο Hirst ξόδεψε 14 εκατομμύρια λίρες για να το φτιάξει, αλλά το πούλησε για 50 εκατομμύρια £, καθιστώντας το την υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε ποτέ για ένα μόνο έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.

Ο έφηβος καλλιτέχνης Cartrain χρησιμοποίησε μια εικόνα του επικαλυμμένου με διαμάντια κρανίου του Hirst σε μια σειρά από κολάζ, τα οποία πούλησε. Αλλά όταν ο Hirst το έμαθε, ανέφερε τον Cartrain για πνευματικά δικαιώματα και άρπαξε τα κολάζ και τα κέρδη.

Σε αντίποινα, ο Cartrain έκλεψε μερικά μολύβια από το Pharmacy εγκατάστασης του Hirst. Τόσο ο Cartrain όσο και ο πατέρας του συνελήφθησαν επειδή κρατούσαν μολύβια αξίας 500.000 λιρών.

Ο Hirst έγραψε ιστορία όταν επέλεξε να εκπροσωπηθεί χωρίς γκαλερί σε δημοπρασία του Sotheby`s το 2008, την πρώτη φορά που ένας καλλιτέχνης του αναστήματος του το έκανε ποτέ. Με τον τίτλο της δημοπρασίας Beautiful Inside my Head, οι πωλήσεις ανήλθαν στο εκπληκτικό ποσό των 111 εκατομμυρίων λιρών, ρεκόρ για μια δημοπρασία έργων ενός μόνο καλλιτέχνη.

Η αγοραία αξία των έργων τέχνης του Hirst έχει πέσει από τότε. Για να δημιουργήσει το τεράστιο έργο τέχνης του Hirst Treasures from the Wreck of the Unbelievable, 2017, έφτιαξε μια σειρά από μαρμάρινα γλυπτά θεών και μυθικών πλασμάτων, τα οποία βυθίστηκαν στον ωκεανό, προτού ανασυρθούν, τα οποία τους έδωσαν την παλαιωμένη εμφάνιση αρχαίων λειψάνων.

Η καθαρή περιουσία του Hirst εξακολουθεί να είναι 215 εκατομμύρια λίρες, καθιστώντας τον έναν από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών, γεγονός που έχει προσελκύσει τόσο κριτική όσο και επαίνους στην πολυδιαφημισμένη καριέρα του.