Οι αιθέριοι αλληγορικοί πίνακες του Michael Cheval

Ο Michael Cheval γεννήθηκε το 1966. Αποφοίτησε από την Ασγκαμπάτ Σχολή Καλών Τεχνών με πτυχίο στις Καλές Τέχνες. Από το 1998 ο Michael, είναι μέλος της Εθνικής Λέσχης Τεχνών, στη Νέα Υόρκη, όπου κατοικεί. 

Από το 2009 ο Cheval συνεργάζεται με τον συγγραφέα, ποιητή και φιλόσοφο Boris Glikman, ο οποίος έχει γράψει διηγήματα, παραμύθια και ποιήματα για να συνοδεύσει τους πίνακες του Cheval. Το 2011 η συνεργασία τους «Local Call / Η mePhone» δημοσιεύθηκε στο U Magazine. Οι Cheval και Glikman εξετάζουν επίσης συνεργαστούν σε πρότζεκτ με καρτ-ποστάλ και σ’ένα άλμπουμ τέχνης ,με συνοδευτικά ποιήματα και ιστορίες.

Το 2011, ολοκλήρωσε ένα ολόσωμο πορτρέτο της Gina Lollobrigida. 

Τα έργα του που εκθέτονται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, του Ασγκαμπάτ, στο Τουρκμενιστάν, στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βόλγκοντονσκ, στη Ρωσία και σε ιδιωτικές συλλογές της Gina Lollobrigida, του καλλιτέχνη Ernst Fuchs και του Ian Gillan.

«Η επιλογή του θέματος και των ηρώων στην τέχνη μου, διέπεται από τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου, κατά τη διάρκεια της στιγμής που δημιουργώ τη ζωγραφική μου. Θα μπορούσε να είναι ένα βιβλίο, μια μουσική, ή ένα ζωντανό παράδειγμα. Εγώ δεν σχετίζομαι με κανέναν από τους ιμπρεσιονιστές ή τους σουρεαλιστές … Σε όλες τις εικόνες μου, προσπαθώ να αναλύσω και στη συνέχεια να μετατρέψω σε αλληγορία, ό,τι κάνει εντύπωση σε μένα. Ο ήρωας της ζωγραφικής μου συνήθως είναι ένας απλός άνθρωπος, αυτός ο άνθρωπος μπορεί να αγαπήσει, να υποφέρει, ή ακόμα και μερικές φορές να είναι χαρούμενος ή μελαγχολικός. Όταν ξέρω τον ήρωα μου επακριβώς, εκείνη είναι η στιγμή που ξεκινά η απόδοση. 

 Η επιλογή της εμφάνισης του ήρωα μου, το κοστούμι του, η μάσκα, η χειρονομία, και οι εκφράσεις του προσώπου. Όλα εξαρτώνται από τον ηρωικό χαρακτήρα, την εσωτερική του φύση στους πίνακες, και στη γραμμή του θέματος. Αυτός είναι ο λόγος που συχνά χρησιμοποιώ τους ανθρώπους σαν να βρίσκονται σε μια παράσταση μαριονετών, όπου είναι αυγοκέφαλοι, με ρηχά πρόσωπα, που θυμίζουν τις μάσκες του ελληνικού θεάτρου. Μερικές φορές, τα πρόσωπα των ηρώων μου είναι πολύ ρεαλιστικά. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν γυμνές μορφές, ή έθιμα διαφορετικών εποχών. Οι διαφορετικοί τρόποι που απεικονίζω τους ήρωες μου κάθε φορά, μου επιτρέπει να εξετάζω τα θέματα μου εκ νέου κάθε φορά. Αυτό με βοηθάει να ανοίξω το θέμα μου, με μια καινούργια γλώσσα, η οποία σχετίζεται μόνο με την ατομική ζωγραφική, ή μια σειρά φωτογραφιών.

 Η συν-ιδιοκτησία και η αντιπαλότητα, την ίδια στιγμή, ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον θεατή, καθώς και η ανάγκη να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο, είναι γενικά ο στόχος μου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, ο θεατής μου πρέπει να είναι έτοιμος για αυτό το είδος του παιχνιδιού. Αυτός θα πρέπει να έχει τη φιλοδοξία να κατανοήσει τον κόσμο που θα του παρουσιάσω, και με αυτόν τον τρόπο να διευρύνει τους ορίζοντές του και τη συνείδησή του. Εγώ προσφέρω στον θεατή την ευκαιρία να συγκρουστεί με την κατάσταση που παρουσιάζω στις φωτογραφίες μου. Τις  κούφιες κούκλες που παίζουν τους ανθρώπους, και τα κοστούμια τους είναι μόνο ένα σόου για τον θεατή.

Θέλω να καλέσω τον θεατή μου, για προβληματισμό και το αντεπιχείρημα, με τη βοήθεια μεταφορικών εικόνων, ένα είδος συν-ιδιοκτησίας, η οποία μπορεί να είναι εντελώς απροσδόκητη και να οδηγήσει σε νέα ανοίγματα.»

Περισσότερα εδώ: http://www.chevalfineart.com/ https://www.facebook.com/Michael-Cheval-141834475839786/