The Foxes | Ο ακριβότερος πίνακας του Franz Marc που πωλήθηκε στην τιμή ρεκόρ των $57 εκ. από τον οίκο Christie`s

Ποιος ήταν ο Franz Marc

Αν και η καριέρα του διακόπηκε με τον πρόωρο θάνατό του, ο Franz Marc είχε τεράστιο αντίκτυπο στα διάφορα εξπρεσιονιστικά κινήματα που θα εξελίσσονταν μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά από πρώιμα πειράματα με τον Νατουραλισμό και τον Ρεαλισμό, ο Marc αργότερα απέφυγε αυτά τα στυλ υπέρ της μεγαλύτερης συμβολικής δυνατότητας της αφαίρεσης. Είναι πιο διάσημος για τις εικόνες του με ζωάκια με έντονα χρώματα, ιδιαίτερα άλογα, τα οποία χρησιμοποίησε για να μεταφέρει βαθιά μηνύματα για την ανθρωπότητα, τον φυσικό κόσμο και τη μοίρα της ανθρωπότητας. Σε συνεργασία με τον Ρώσο ζωγράφο και θεωρητικό Wassily Kandinksy, ο Marc ίδρυσε την ομάδα Der Blaue Reiter, η οποία έδωσε έμφαση στη χρήση αφηρημένων μορφών και τολμηρών χρωμάτων. Στόχος τους ήταν να χρησιμοποιήσουν τη μορφή και τον συμβολισμό ως εργαλεία για να ξεπεράσουν αυτό που θεωρούσαν ως την τοξική κατάσταση του σύγχρονου κόσμου. Καθώς πλησίαζε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η ένταση των πινάκων του Marc ήρθε στο επίκεντρο ιδιαίτερα, σαν να περίμενε τόσο τη δική του μοίρα όσο και τη μοίρα της Ευρώπης συνολικά.

Μετά το ξέσπασμα του Α` Παγκοσμίου Πολέμου, ο Marc στρατολογήθηκε στον Γερμανικό Στρατό και δύο χρόνια αργότερα, πέθανε στη μάχη του Βερντέν. Κατά τη σύντομη καριέρα του, ο Marc έκανε περίπου εξήντα εκτυπώσεις σε ξυλογραφία και λιθογραφία και πολλά σχέδια και πίνακες. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα, μείωση μορφών και συναισθηματική φόρτιση.

Μετά την ανάληψη της εξουσίας από τους Ναζί το 1933, άρχισαν να λογοκρίνουν τη μοντέρνα τέχνη κάτω από τις εγκαταστάσεις της Εκφυλιστικής τέχνης, εκείνης που αψηφούσε τις αρχές ή την ηθική των Αριανών. Μεταξύ 1936 και 1937, 130 έργα του Marc αφαιρέθηκαν από τα γερμανικά μουσεία.

Βασικά στοιχεία της τέχνης του

• Ο Marc έβλεπε τον φυσικό κόσμο ως αντίδοτο στη σύγχρονη ζωή, από την οποία ένιωθε όλο και περισσότερο αποξενωμένος. Η φύση και τα ζώα ήταν κάτι παραπάνω από ευχάριστα γι` αυτόν. ήταν πνευματικά και μέσο μετεγκατάστασης όσων είχαν χαθεί στη σύγχρονη εποχή. Έτσι, οι πίνακές του με ζώα είναι γεμάτοι από μια σχεδόν στοχαστική ευλάβεια.

• Το χρώμα ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τον Marc. Όχι μόνο κατάλαβε τη δυνατότητα του χρώματος να επηρεάζει τη διάθεση, αλλά ανέπτυξε μια συγκεκριμένη θεωρία του συμβολισμού των χρωμάτων. Η ανάλυσή του για το χρώμα συσχέτισε το μπλε με τον αρσενικό, το κίτρινο με το θηλυκό και το κόκκινο με τον φυσικό -συχνά βίαιο- κόσμο.

• Το έργο του Marc ενσαρκώνει τις αυξημένες ανησυχίες της Ευρώπης των αρχών του 20ου αιώνα, καθώς οι άνθρωποι πάλευαν με έναν ταχέως μεταβαλλόμενο, αστικό κόσμο στον γκρεμό του πολέμου.

H ιστορία του πίνακα “The Foxes”

Το έργο “The Foxes” του Franz Marc που δημιούργησε το 1913, αγοράστηκε από τον Εβραίο επενδυτικό τραπεζίτη Kurt Grawi και τη σύζυγό του Else το 1928, ο οποίος στη συνέχεια τον μετέφερε λαθραία στις ΗΠΑ αφού διέφυγαν από τη Γερμανία το 1939.

Ο Marc χαρακτηρίστηκε εκφυλισμένος από τους Ναζί ως μέρος της καταστολής της σύγχρονης τέχνης τη δεκαετία του 1930, πράγμα που σημαίνει ότι το έργο πιθανότατα θα είχε καταστραφεί αν είχε παραμείνει στη Γερμανία. Μέχρι το 1935, οι επιχειρήσεις και οι περιουσίες του διαλύθηκαν ή αρυανοποιήθηκαν και τρία χρόνια αργότερα, ο Grawi φυλακίστηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Sachsenhausen για αρκετές εβδομάδες. Το 1939, κατάφερε να δραπετεύσει από τη Γερμανία στη Χιλή μέσω Βελγίου, και τότε ήταν που μετέφερε λαθραία τον πίνακα σκοπεύοντας να το πουλήσει στη Νέα Υόρκη και να χρηματοδοτήσει περαιτέρω τη διαφυγή του.

Ο μεσάζων του Grawe έφτασε στο MoMA και πρόσφερε τον πίνακα υπογραμμίζοντας ότι «ο ιδιοκτήτης αυτού του πίνακα είναι ένας Γερμανός πρόσφυγας που προσπαθεί να αποκτήσει κάποια μετρητά που έχει απόλυτη ανάγκη». Το μουσείο ήταν πρόθυμο να πληρώσει ένα άθλιο ποσό σε σύγκριση με την τιμή που πλήρωσε αρχικά ο Grawe για το έργο. Τελικά, ο πίνακας πουλήθηκε στον Γερμανοαμερικανό ηθοποιό William Dieterle και Charlotte Hagenbruch το 1940. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο Γερμανός επιχειρηματίας Helmut Horten απέκτησε τον πίνακα και τον κληροδότησε στη συλλογή έργων τέχνης του Ντίσελντορφ.

Η δημοπρασία

The Foxes, σε μια αίθουσα προβολής στο Christie`s 20/21 Shanghai to London, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη

Ξεκινώντας την ανοιξιάτικη δραστηριότητα με μια δημοπρασία τριών μερών που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο και τη Σαγκάη, ο οικός  Christie`s πούλησε  334 εκατομμύρια δολάρια σε έργα του 20ου και του 21ου αιώνα την Τρίτη, 1η Μαρτίου 2022.

Ο εν λόγω πίνακας επιστράφηκε στην οικογένεια του αρχικού ιδιοκτήτη και  αποτέλεσε  το επίκεντρο της βραδινής πώλησης στον οίκο Christie`s στο Λονδίνο.

 Ο πίνακας, με τίτλο Die Füchse (Αλεπούδες), πωλήθηκε στην τελική τιμή των 42,7 λιρών εκατομμυρίων (57 εκατομμυρίων δολαρίων). Αναμενόταν να φτάσει περίπου τα 35 εκατομμύρια £ (46,8 εκατομμύρια δολάρια). Το αποτέλεσμα ξεπέρασε καλά το προηγούμενο ρεκόρ του Marc των 24,2 εκατομμυρίων δολαρίων, που πληρώθηκε για τον Weidende Pferde III (1910) στους Sotheby`s του Λονδίνου το 2008.

Foxes του Franz Marc 

Ο Franz Marc είναι ένας πολύ ενδιαφέρον Γερμανός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης, συγγραφέας πολλών ασυνήθιστων έργων, που μερικές φορές εντυπωσιάζουν τους συγχρόνους του. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα χρόνια φοίτησης στο πανεπιστήμιο ήταν σχεδόν μάταια γι `αυτόν, καθώς  ο νατουραλισμός, που τονιζόταν στη διδασκαλία, ήταν εντελώς αδιάφορος για εκείνον. Φεύγοντας από τις σπουδές του, πηγαίνει στο Παρίσι, όπου αρχίζει από πολύ κοντά να μελετά τα έργα του Van Gogh,, του Cezanne, του Gauguin και άλλων μετα-ιμπρεσιονιστών. Λίγα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης έγραψε μια σειρά από έργα στο νέο του αφηρημένο στυλ.

Ολόκληρος ο κατάλογος του Franz Marc κυριαρχείται από πορτρέτα διαφόρων ζώων, αν και το καθένα προκαλεί έναν μοναδικό συνδυασμό συναισθήματος και διάθεσης. 

Ο πίνακας του Franz «Αλεπούδες» με τον πρωτότυπο τρόπο που είναι εγγενής σε αυτόν τον καλλιτέχνη απεικονίζει αυτά τα όμορφα ντροπαλά ζώα. Η εικόνα μοιάζει με βιτρό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα παιχνίδι κόκκινων, πράσινων, μπλε χρωμάτων για να ενισχύσει αυτό το αποτέλεσμα.

Το χρωματικό χάος όμως έχει τους δικούς του νόμους, στο κέντρο του μπορείς να μαντέψεις τις εικόνες των αλεπούδων. Το χρώμα έχει μια τεράστια συμβολική σημασία για τον καλλιτέχνη. Ένα συγκεκριμένο παιχνίδι ή ζώα που απειλούν τον κίνδυνο γίνεται με κόκκινα χρώματα, ο Franz χρησιμοποίησε επίσης κίτρινα και πράσινα χρώματα.

Κάτω από το πράσινο χρώμα, μαντεύεται το δάσος στο οποίο ζουν οι χαρακτήρες στην εικόνα και το κίτρινο ή το πορτοκαλί συμβολίζει το χρώμα της γούνας της αλεπούς. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας ενός συγκεκριμένου επεισοδίου από τη ζωή αυτών των κρυμμένων ζώων του δάσους.

Τα πλάσματα φαίνονται σχεδόν κρυμμένα, και μόλις φαίνονται καθαρά, κατακερματίζονται, σαν να παρακολουθούμε σιωπηλά τα ζώα μέσα από τα θραύσματα ενός σπασμένου παραθύρου.

Ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα των κυβιστικών πινάκων του Marc, “The Foxes” είναι ένα υπέροχο παράδειγμα τυπικού κομματιού του Marc. 

Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Marc ήταν ότι τα χρώματα μιλούσαν μια συναισθηματική γλώσσα, σχεδόν σαν κάθε χρώμα να μπορούσε να χτυπήσει μια πολύ συγκεκριμένη συναισθηματική νότα. Με τον τρόπο που ένας μουσικός παίζει μια σειρά από νότες για να παίξει ένα τραγούδι που προκαλεί ένα συναίσθημα, ο Marc φιλοδοξούσε να κάνει το ίδιο με τα προσεκτικά επιλεγμένα χρώματα σε κάθε έργο του.

Αυτή η χρήση του χρώματος οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στη σχέση του Marc με τους Blue Riders, μια ομάδα καλλιτεχνών ομοϊδεατών, στην οποία συμπεριλαμβανόταν και ο Wassily Kandinsky, που αναζητούσε μια πνευματική αλήθεια μέσω της τέχνης τους και έδινε μεγάλη σημασία στη συμβολική χρήση των χρωμάτων. 

Ο Marc συχνά ζωγράφιζε ζώα ως σύμβολα της πανθεϊστικής κοσμοθεωρίας του. Ο καλλιτέχνης δελεάστηκε από τον πνευματικό από νεαρή ηλικία και πιθανότατα επηρεάστηκε από τις καλβινιστικές πεποιθήσεις της μητέρας του. Όταν ήταν 17 ετών, ο Marc ήθελε να σπουδάσει θεολογία. Ωστόσο, η τέχνη ήταν επιλογή του.

Το fin de siecle και η πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον μυστικισμό που ενημερώθηκε κυρίως από τις διδασκαλίες της Μαντάμ Blavatsky, που ίδρυσε τη θεοσοφία. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έλκονταν από αυτό το δόγμα και εξερεύνησαν τις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης μέσω της τέχνης τους, πιστεύοντας ότι μόνο οι ψυχές επικοινωνούν μέσα από χρωματιστές αύρες πίσω από τον υλικό κόσμο. Ο Franc Marc έγραψε το 1912:

Η τέχνη ήταν πάντα και είναι στην ουσία της η πιο τολμηρή απομάκρυνση από τη φύση. Είναι η γέφυρα στον κόσμο των πνευμάτων.

Μέσω της τέχνης τους και του The Blue Rider, ο Marc και ο Kandinsky θέλησαν να επανεξετάσουν τα όρια μεταξύ των τεχνών και της επιστήμης και να δημιουργήσουν μια νέα, εξπρεσιονιστική τέχνη βασισμένη στο χρώμα, τις χειρονομίες και τον ήχο. Εμπνεύστηκαν πάρα πολύ από τον πρωτοποριακό συνθέτη Arnold Schoenberg, ο οποίος πρωτοστάτησε στην ατονικότητα, μια εντελώς νέα προσέγγιση στη δημιουργία μουσικής. Ο Marc αγαπούσε επίσης τους φουτουριστές, των οποίων η αμφιλεγόμενη πρακτική πυροδότησε την ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Η ατμόσφαιρα απόρριψης και οραματικής ρητορικής απεικονίζεται καλύτερα με την ανακοίνωση των The Blue Rider καλλιτεχνών

Στεκόμαστε στο κατώφλι μιας από τις μεγαλύτερες εποχές που έχει βιώσει ποτέ η ανθρωπότητα, της εποχής της μεγάλης πνευματικότητας.

Για τον Franz Marc, η ζωγραφική ζώων όπως η Αλεπού αντιπροσώπευε μια πιο αθώα εποχή. Στα πολλά έργα του με άλογα, σκύλους και αλεπούδες, προσπάθησε να μεταφέρει ένα μήνυμα για τον φυσικό κόσμο, τη σχέση του με την ανθρωπότητα και την τοξική τους επίδραση στον κόσμο.

Τα ζώα ήταν ένα προτιμώμενο θέμα για τον Marc καθώς έφεραν ανακούφιση από τον πόνο και την ένταση της σύγχρονης ζωής. Σε μια φρικτή ανατροπή της μοίρας,  θα ζωγράφιζε τα αγαπημένα του ζώα μέχρι το τέλος της πολύ σύντομης ζωής του, την οποία γνώρισε σε ένα πεδίο μάχης του Β` Παγκοσμίου Πολέμου σε ηλικία 36 ετών.