Paul Cezanne | Ανακαλύφθηκε σχεδόν 160 χρόνια αργότερα, η αυτοπροσωπογραφία του κρυμμένη κάτω από νεκρή φύση

Κατά τη διάρκεια μιας τακτικής επιθεώρησης του αγαπημένου έργου του Paul Cezanne του Μουσείου Τέχνης του Cincinnati με τίτλο Νεκρή φύση με ψωμί και αυγά, η επικεφαλής συντηρήτρια Serena Urry παρατήρησε κάτι «περίεργο». Αυτό που βρήκε κάτω από την επιφάνεια είναι ένα μυστικό που παραμένει κρυμμένο για σχεδόν 160 χρόνια.

Κανένα έργο δεν είναι ασφαλές από το χρόνο, και για αυτό το κομμάτι νεκρής φύσης από το 1865, αναμένονται ρωγμές στο χρώμα. Ωστόσο, ο Urry παρατήρησε ότι αυτές οι ρωγμές ήταν συγκεντρωμένες σε δύο συγκεκριμένες περιοχές, αντί να απλωθούν σε όλο τον καμβά. Και, κάτω από αυτές τις ρωγμές, σε έντονη αντίθεση με τη σκούρα χρωματική παλέτα του πίνακα, κρύβονταν λάμψεις φωτεινού λευκού. Ο συντηρητής κάλεσε μια ομάδα από μια τοπική ιατρική εταιρεία για να κάνει σαρώσεις της ελαιογραφίας με ένα φορητό μηχάνημα ακτίνων Χ. Αφού συνέδεσε τις σαρώσεις στο Photoshop, η Urry είδε «λευκές κηλίδες», που σημαίνει ότι υπήρχε πολύ περισσότερη λευκή μπογιά από μόλυβδο από ό,τι αρχικά πίστευε. «Προσπαθούσα να καταλάβω τι στο καλό ήταν… μετά το γύρισα [90 μοίρες]», θυμάται. «Ήμουν ολομόναχος, αλλά νομίζω ότι είπα «ουάου» δυνατά».

Κρυμμένη πίσω από το ψωμί του πίνακα και φαίνεται μόνο μέσω σαρώσεων, μια φιγούρα εμφανίζεται με λευκές και μαύρες κηλίδες. Ένα πρόσωπο αιωρείται ήσυχα πίσω από το τζάμι και ένας ώμος εκτείνεται κρυφά πέρα ​​από αυτό, θαμμένοι και οι δύο κάτω από ένα κυκλοθυμικό σκοτεινό φόντο. Και αυτό που είναι ακόμα πιο συναρπαστικό—θα μπορούσε να είναι ένα πορτρέτο του ίδιου του καλλιτέχνη. «Νομίζω ότι η γνώμη όλων είναι ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία», εξηγεί ο Urry. «Έχει ποζάρει με τον τρόπο που θα ήταν μια αυτοπροσωπογραφία: με άλλα λόγια, μας κοιτάζει, αλλά το σώμα του είναι γυρισμένο». Εξήγησε περαιτέρω ότι αν ήταν ένα πορτρέτο κάποιου άλλου, το θέμα πιθανότατα θα ήταν πλήρως στραμμένο προς το κοινό. Αν αυτό το μυστηριώδες πορτρέτο είναι όντως του Σεζάν, θα ήταν μια από τις πρώτες απεικονίσεις που έχουμε για τον καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν στα 20 του εκείνη την εποχή. Επίσης, θα ήταν ένα από τα λίγα αυτοπροσωπογραφήματα που δεν έχουν ολοκληρωθεί με μολύβι.

Ο Peter Jonathan Bell, ο επιμελητής ευρωπαϊκών έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και σχεδίων του μουσείου, εξήγησε ότι ερευνούν ενεργά και εργάζονται για να λύσουν τη μυστηριώδη ιστορία αυτού του έργου. «Αυτό θα περιλαμβάνει τη συνεργασία με ειδικούς του Cezanne σε όλο τον κόσμο για την ταυτοποίηση του σκηνοθέτη και την ανάληψη περαιτέρω απεικόνισης και τεχνικής ανάλυσης για να μας βοηθήσουν να καταλάβουμε πώς θα έμοιαζε το πορτρέτο και πώς κατασκευάστηκε», δηλώνει ο Bell. «Συγκεντρωμένες, αυτές οι πληροφορίες μπορεί να προσθέσουν στην κατανόησή μας για μια διαμορφωτική στιγμή στην πρώιμη καριέρα αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη».

Κατά την πρώιμη περίοδο της καριέρας του Cezanne , χρησιμοποίησε ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής, όπως φαίνεται στο Still Life with Bread and Eggs. Αλλά αργότερα, ενημερωμένος από τον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης σχημάτισε μια πιο πολύχρωμη παλέτα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, πειραματίστηκε επίσης με ένα χονδροειδές στυλ ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας για να εφαρμόσει μπογιά.

Πολλά ερωτήματα που προέκυψαν όταν κοιτάξαμε πίσω από την επάνω στρώση της βαφής, συμπεριλαμβανομένων των χρωμάτων που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και πόσο ολοκληρωμένο είναι το πορτρέτο. Το ερώτημα που φαίνεται να τίθεται περισσότερο, όμως, είναι γιατί; Κάποιοι εικάζουν ότι το πορτρέτο ήταν ένα πείραμα που πήγε στραβά, ενώ άλλοι πρότειναν ότι ο ζωγράφος έπρεπε να εξοικονομήσει χρήματα επαναχρησιμοποιώντας έναν παλιό καμβά. Ο Urry προτείνει ότι ο καλλιτέχνης είχε μια ξαφνική σπίθα έμπνευσης και απλώς «χρειαζόταν έναν καμβά», εξηγώντας, «Είναι πολύ ξεκάθαρο ότι δεν τον έσπασε».

Προκειμένου να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις, ο Urry λέει: «Ελπίζουμε να απευθυνθούμε σε συναδέλφους στον κόσμο της διατήρησης και της επιμέλειας για να δούμε αν μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε άλλο εξοπλισμό». Εάν το κομμάτι υποβληθεί σε μια σειρά πιο προηγμένων διαδικασιών σάρωσης, οι ειδικοί μπορούν να προσδιορίσουν καλύτερα ποιες τεχνικές χρησιμοποίησε ο Cezanne. Η πολυφασματική απεικόνιση θα ανέλυε όλες τις υφές του χρώματος, αποκαλύπτοντας τι είδους πινέλο χρησιμοποιήθηκε στο πορτρέτο. Η φασματοσκοπία φθορισμού ακτίνων Χ θα αποκάλυπτε επίσης τη στοιχειώδη σύνθεση του χρώματος, επιτρέποντας στους ειδικούς να περιορίσουν τις χρωστικές που χρησιμοποιήθηκαν.

Αυτές οι διαδικασίες πιθανότατα θα περιλαμβάνουν την αφαίρεση της ελαιογραφίας πλάτους 2,5 ποδιών από την οθόνη και την προσεκτική μεταφορά της σε άλλο ίδρυμα, κάτι που δεν είναι απαραίτητα εύκολο κατόρθωμα. «Δεν μπορείς απλά να το βάλεις στο αυτοκίνητό σου και να το οδηγήσεις στο Σικάγο», λέει ο Urry. Έτσι, η Νεκρή φύση με ψωμί και αυγά παρουσιάστηκε ξανά στις 20 Δεκεμβρίου 2022, δίνοντας στους επισκέπτες του Μουσείου Τέχνης του Cincinnati την ευκαιρία να δουν αυτόν τον πίνακα δύο προς ένα του Cezanne για λίγο ακόμη. Ο Urry εξηγεί, «Το πορτρέτο υπήρχε από τότε που το ζωγράφισε, και υπάρχει από το [το αποκτήσαμε] το 1955, οπότε δεν υπάρχει βιασύνη».

Η νεκρή φύση με ψωμί και αυγά του Paul Cézanne εκτίθεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Τέχνης του Cincinnati. Είναι επίσης μέρος της έκθεσης του μουσείου One Every: Still Lifes του Cézanne, Pissarro and Friends, μια ηχητική έκθεση. 

Φωτογραφία: Μουσείο Τέχνης του Cincinnati

Cincinnati Μουσείο Τέχνης : Ιστότοπος