Η Tamara στην πράσινη Bugatti | Η φεμινιστική προσωπογραφία της Tamara de Lempicka σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο

Είναι περισσότερο γνωστή για τα “στιλβωμένα” πορτρέτα της με αριστοκράτες και πλούσιους της Art Deco αλλά και για τους εξαιρετικά στιλιζαρισμένους πίνακες με γυμνά της. Γεννημένη στη Βαρσοβία, η Tamara de  Lempicka μετακόμισε για λίγο στην Αγία Πετρούπολη όπου παντρεύτηκε έναν διακεκριμένο Πολωνό δικηγόρο και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Παρίσι. Σπούδασε ζωγραφική με τους Maurice Denis και Andre Lhote.

Η αυτοπροσωπογραφία της – Η Tamara σε μια πράσινη  Bugatti είναι το πιο διάσημο και πιο αναπαραγόμενο έργο της. Σε σύντομο χρονικό διάστημα έγινε ένα εικονικό ομοίωμα της σύγχρονης γυναίκας του Μεσοπολέμου.

Η γλυπτική και γεωμετρική σύνθεση που χρησιμοποιεί η Łempicka είναι πολύ χαρακτηριστική. Η καλλιτέχνιδα  συνδύαζε εύστοχα τις κυβιστικές μορφές με την κλασική αισθητική, δημιουργώντας έναν συνδυασμό παράδοσης και νεωτερικότητας στη ζωγραφική της. Χρησιμοποιούσε καθαρά χρώματα και τα αντικείμενα που απεικονίζονταν είχαν γυαλισμένη επιφάνεια και μεταλλική γυαλάδα. Η τέχνη της τη δεκαετία του 1920 και του 1930 έμοιαζε με εικονογραφήσεις πολυτελών περιοδικών μόδας του Μεσοπολέμου κατά κάποιο τρόπο. Η αισθητική των έργων της ταιριάζει απόλυτα, όπως και το θέμα. Η καλλιτέχνιδα ζωγράφιζε πορτρέτα όμορφων, κομψών γυναικών με έντονο ερωτισμό.

Η αυτοπροσωπογραφία της παραγγέλθηκε από το γερμανικό περιοδικό μόδας Die Dame. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο εκδότης  του είδε την Lempicka να οδηγεί αυτοκίνητο στο Μόντε Κάρλο και της ζήτησε αμέσως έναν παρόμοιο πίνακα για ένα εξώφυλλο. Η ίδια ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν εκείνη και ότι ο άντρας ήταν απλά γοητευμένος από τη σκηνή της συνάντησης. Αυτό δεν φαίνεται πιθανό, αλλά ταιριάζει στο μύθο που δημιουργήθηκε συνειδητά από τη ζωγράφο. Είναι ενδιαφέρον ότι εκείνη τη στιγμή η Lempicka οδηγούσε ένα κίτρινο Renault, αλλά απεικονίστηκε  με μια πράσινη Bugatti στον πίνακα καθώς τη θεωρούσε πιο κομψή.

Στην πραγματικότητα, εκείνη τη στιγμή η Łempicka είχε ήδη πραγματοποιήσει αρκετά έργα για το Die Dame, τέσσερα συνολικά εξώφυλλα. Δύο από αυτά ήταν  – Στα μέσα του καλοκαιριού (1928) και το χειμωνιάτικο Saint Moritz (1929). Οι πίνακές της εμφανίστηκαν επίσης στα εξώφυλλα των πολωνικών περιοδικών (Świat -εβδομαδιαίας εφημερίδας με έδρα τη Βαρσοβία για παράδειγμα). Οι εμπορικές προμήθειες πληρώθηκαν πολύ καλά και η ευρεία διανομή ενίσχυσε την αναγνωρισιμότητα της δημιουργού. 

Η αυτοπροσωπογραφία της κέρδισε τεράστια δημοτικότητα ακριβώς ως αναπαραγωγή. Η εικόνα που είναι γνωστή από το εξώφυλλο του Die Dame έγινε γρήγορα μια εικονική απεικόνιση μιας σύγχρονης, απελευθερωμένης γυναίκας και ένα από τα κορυφαία παραδείγματα του κινήματος της art deco. Ο αυθεντικός πίνακας, ζωγραφισμένος με λάδι σε μια σχετικά μικρή ξύλινη σανίδα (35 x 27 cm), αποτελεί προς το παρόν μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής. Εκτέθηκε ως αυτόνομο έργο τέχνης αρκετά αργά, μόνο το 1972.

Σε αυτό βλέπουμε την καλλιτέχνιδα να απεικονίζει τον εαυτό της ενώ κάθεται πίσω από το τιμόνι ενός σπορ αυτοκινήτου. Τα αρμονικά χαρακτηριστικά του προσώπου, η αλαβάστρινη επιδερμίδα και το αγαλματένιο προφίλ θυμίζουν αρχαία ελληνικά γλυπτά. Αυτή η εντύπωση ενισχύεται από τη χρήση φωτεινών, σχεδόν μονοχρωματικών στοιχείων. Όπως  ένα γάντι, ένα μικρό, γκρι και μπεζ καπέλο αεροπόρου και ένα φουσκωτό σάλι του ίδιου χρώματος που καλύπτει το λαιμό της δημιουργού. Στο κάτω μέρος του πίνακα, διακρίνουμε τη λαμπερή, πράσινη και τυρκουάζ υπογραφή της καλλιτέχνιδος, στυλιζαρισμένη έτσι ώστε να μοιάζει με ένα μοντέρνο λογότυπο. Τα γράμματα «TJL», πλαισιωμένα σε ορθογώνιο σχήμα, είναι συντομογραφία του όρου «Tamara Junosza Lempicka». Αν και η ίδια συνήθως υπέγραφε τα έργα της ως «de Lempicka», αυτή τη φορά χρησιμοποίησε επίσης το εθνόσημο Junosza που ανήκε στον σύζυγό της Tadeusz Łempicki.

Παρουσιάζοντας τον εαυτό της να κάθεται σε ένα αυτοκίνητο – ένα όχημα γρήγορο, κομψό και μοντέρνο – η Łempicka μοιάζει να κάνει ένα νεύμα στο κίνημα του φουτουρισμού, που χαρακτηρίζεται από τη γοητεία του με την ταχύτητα, την τεχνολογία και την αστική ζωή. Είναι πιθανό ότι η Lempicka ήταν εμπνευσμένη από τη φωτογραφία του André Kertész του 1927, στην οποία ο Ούγγρος φωτογράφος απαθανάτισε μια νεαρή γυναίκα με καπέλο αεροπόρου που οδηγούσε σπορ αυτοκίνητο. Το θέμα στη ζωγραφική της Łempicka εντάσσεται στη λατρεία του μηχανήματος από τη μία πλευρά και από την άλλη απεικονίζει το αυτοκίνητο ως εργαλείο χειραφέτησης των γυναικών. Μια γυναίκα που οδηγεί αυτοκίνητο, ειδικά τη δεκαετία του 1920, μπαίνει σε μια σφαίρα όπου κυριαρχούν οι άνδρες. Θα έλεγε κανείς ότι θυμίζει μια σύγχρονη αμαζόνα που αντάλλαξε το άλογό της με έναν μηχανικό τρόπο μεταφοράς.

Ποζάρει λοιπόν ως femme fatale – μια ανεξάρτητη, απελευθερωμένη, ελκυστική και γιατί όχι κι επικίνδυνη γυναίκα. Σαγηνεύει με τα κόκκινα χείλη, τα κοντά μαλλιά και το βλέμμα που έρχεται από τα μισόκλειστα βλέφαρα απευθείας στον θεατή. Η περίφημη αυτοπροσωπογραφία της συνδέεται συνειδητά με την εικόνα που δημιούργησε η Łempicka. Η καλλιτέχνις φωτογραφήθηκε σε στυλ που την έκανε να μοιάζει με σταρ του κινηματογράφου. Αξίζει να σημειωθεί ότι  έστειλε φωτογραφίες της σε πολυτελή περιοδικά μόδας. Η στρατηγική της τελικά απέδωσε καρπούς και καλύφθηκε από το Harper`s Bazaar μεταξύ άλλων. Τον Ιανουάριο του 1932, ένας δημοσιογράφος που πήρε συνέντευξη από την Łempicka στη Βαρσοβία παρουσίασε την ζωγράφο στους αναγνώστες του περιοδικού  Świat ως εξής:

“Μια εντελώς παριζιάνικη σιλουέτα. Μεγάλα, λαμπερά και οξεία μάτια, ξανθά μαλλιά και ελληνική μύτη. Χείλη σε έντονο, κόκκινο χρώμα (carmine) και νύχια περιποιημένα σε χρώμα της ώχρας. Σημαντικό ύψος  για μια γυναίκα. Ιδανικά ρούχα, και οι γούνες – οι πιο ακριβές! Η εικόνα της κεντρίζει το ενδιαφέρον από μόνη της.”

Ο εν λόγω πίνακας δεν κέρδισε τυχαία τεράστια επιτυχία. Θεωρήθηκε ως η αντανάκλαση της σύγχρονης γυναίκας και, με την πάροδο του χρόνου, έγινε ορατή ως η εικόνα των αρχών του20ού αιώνα.

Για να γίνει κατανοητό αυτό, ας θυμηθούμε το σύγχρονο καλλιτεχνικό στυλ Art Deco που θεωρήθηκε “κατώτερο” κυρίως επειδή χρησιμοποιήθηκε στις λεγόμενες “μικρές τέχνες” (όπως στις διακοσμητικές τέχνες). Ωστόσο, λόγω αυτής της εξέτασης, ήταν λιγότερο ελεγχόμενος και κατά συνέπεια, ήταν ελεύθερος να αναζητήσει έμπνευση σε ό, τι η δημιουργός θεώρησε κατάλληλο.

Ως αποτέλεσμα, η Tamara de Lempicka αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και να αποτίσει φόρο τιμής στην Isadora Duncan, μια επιτυχημένη γυναίκα. Μια εξαιρετική,διάσημη μπαλαρίνα και χορογράφος, η οποία είχε πεθάνει 2 χρόνια πριν εξαιτίας του φουλαριού της που είχε τυλιχτεί στον μπροστινό τροχό του αυτοκινήτου της. 

Ως αποτέλεσμα αυτού,  η αυτοπροσωπογραφία της είναι ένα πραγματικό έμβλημα της αναζωογόνησης και της χειραφέτησης των γυναικών στις αρχές του 20ού αιώνα. Η Tamara de Lempicka θεωρείται μια ισχυρή και μοντέρνα κυρία, σίγουρη και άνετη με τον εαυτό της, μεταφέροντας ποιητικά ένα πολύ σαφές μήνυμα: είναι μια γυναίκα, ικανή να οδηγήσει τη ζωή της.