Τintoretto | Το έργο ενός μαινόμενου, αντισυμβατικού ζωγράφου

Ο Jacopo Comin, πιο γνωστός ως Τintoretto, υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης. Το στυλ της ζωγραφικής και η θεματολογία του άνοιξαν το δρόμο για τους συγχρόνους και τους οπαδούς του να εξερευνήσουν σημαντικές ιδέες για τη θέση της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.

Tα πρώτα χρόνια 

Το ψευδώνυμό του ήταν : il Furioso (ο μαινόμενος). Γεννήθηκε στη Βενετία το 1518 και μεγάλωσε με τα είκοσι μικρότερα αδέρφια του. Ο πατέρας του ήταν βαφέας υφασμάτων στο επάγγελμα, πράγμα που σημαίνει ότι ο γιος του εκτέθηκε σε ένα μεγάλο φάσμα πλούσιων χρωστικών στο εργαστήριό του. Ο αντίκτυπος αυτής της πρώιμης εμπειρίας είναι εμφανής στους μεταγενέστερους πίνακές του, οι οποίοι είναι συχνά χρωματισμένοι με πλούσια χρώματα. Στην πραγματικότητα, η ιταλική λέξη για το βαφείο («tintore») είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης πήρε αυτό το όνομα.

Το ίδιο εμπνεύστηκε και από το περιβάλλον της Βενετίας. Η πόλη, με τους δρόμους γεμάτους στροφές, τα ψηλά κτίρια και τα κρυφά περάσματα αντικατοπτρίζεται στη χρήση του chiaroscuro, την αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς.

Αυτοπροσωπογραφία, Tintoretto, 1547

Αυτή η εικόνα του Tintoretto ως νεαρού άνδρα ζωγραφίστηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στην αυγή της αυτοπροσωπογραφίας ως είδος. Είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό από την λοξή γωνία και το γεγονός ότι το πρόσωπό του “εξαφανίζεται” στις σκιές, δίνοντάς του πραγματικό βάθος.

Ο  Tintoretto εκδιώχθηκε από το στούντιο του άλλου κορυφαίου καλλιτέχνη της Βενετίας, του Titian, και φέρεται ότι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης έλαβε τέτοια μέτρα για να εμποδίσει τον νεαρό να εξελιχθεί σε σοβαρό αντίπαλο. Ωστόσο, οι προφυλάξεις του Titian δεν τον ωφέλησαν, καθώς ο Tintoretto άρχισε να μελετά μόνος του τα έργα των μεγάλων Ιταλών καλλιτεχνών.

Εξέτασε προσεκτικά τα σώματα του Michelangelo, έγινε έμπειρος στο να διαμορφώνει ομοιώματα με κερί και άσκησε την πρακτική του με μερικούς από τους πιο επιτυχημένους ζωγράφους νωπογραφιών της Βενετίας. Παρόλο που είχε αποκλειστεί από την καλλιτεχνική ελίτ, αναγνώριζε τα ταλέντα τους, στοχεύοντας να δημιουργήσει έργα που συνδύαζαν «το σχέδιο του Michelangelo και το χρώμα του Titian», σύμφωνα με την ταμπέλα που κρεμόταν πάνω από το ταπεινό ατελιέ του.

Ο Δευκαλίωνας και η Πύρρα προσεύχονται μπροστά στο άγαλμα της θεάς Θέμιδος, του Tintoretto, 1542

O Tintoretto ζωγράφισε τη μυθική ιστορία δημιουργίας του Δευκαλίωνα και της Πύρρας σε ηλικία 24 ετών και ακόμη και αυτό το πρώιμο έργο καταδεικνύει την πρωτοποριακή προσέγγισή του. Η δραματική γωνία παρουσίαζε έναν ριζοσπαστικό νέο τρόπο θέασης των ζωγραφικών φιγούρων. Ο εν λόγω πίνακας προμήνυε  την επαναστατική επίδραση που θα είχε μετέπειτα το έργο του.

H επιρροές από τη θρησκεία

Και πάλι ως προϊόν της Καθολικής ανατροφής του, οι χριστιανικές εικόνες εμφανίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στους πίνακες της νεότητας του Tintoretto. Δουλεύοντας με μερικούς από τους κορυφαίους καλλιτέχνες νωπογραφίας της Βενετίας, συνέβαλε στους περίτεχνους εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών της πόλης.

Susanna and the Elders ( H Susanna και οι γέροντες), Tintoretto

Ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματά του, το “ Susanna and the Elders”, δείχνει μια σκηνή βγαλμένη από το Βιβλίο του Δανιήλ. Η γυμνή νεαρή δεσπόζει στο κέντρο του καμβά, κλέβοντας αμέσως την προσοχή του θεατή. Μόνο μετά από αυτό αρχίζει να υλοποιείται η φιγούρα του γέροντα, που κοιτάζει κρυφά πίσω από ένα τριαντάφυλλο. Ο πίνακας είναι γεμάτος συμβολισμούς, αλλά είναι ίσως πιο συναρπαστικός για τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης χειρίζεται την ένταση μεταξύ της αγνής αγνότητας και της αμαρτωλής λαγνείας.

Ενώ ήταν ακόμη στα είκοσί του, ο Tintoretto ανέλαβε το έργο να ζωγραφίσει την εκκλησία της Madonna dell`Orto, η οποία ανακαινιζόταν. Σε εκείνο το μέρος τάφηκε αργότερα. Στόλισε τους τοίχους, το όργανο και τη χορωδία με ιστορίες από τη Βίβλο, πολλές από τις οποίες σώζονται μέχρι σήμερα.

Το μεγαλύτερο από αυτά ήταν το “The last judgement” ( H τελευταία Κρίση). Τη σκηνή την είχαν χειριστεί καλά οι Ιταλοί καλλιτέχνες, αλλά η απόδοση του Tintoretto κάνει μεγάλη εντύπωση. Ο πίνακας αποτυπώνει όλη τη σύγχυση και το άγχος που σχετίζεται, στο χριστιανικό μυαλό, με την ημέρα της κρίσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Tintoretto δεν επέμεινε σε καμία πληρωμή για αυτόν τον πίνακα. Τον δημιούργησε καθαρά για να διαδώσει το όνομά του και να εξυψώσει την καλλιτεχνική του θέση.

The Last Judgement (Η τελευταία κρίση), Tintoretto, 1562

Eπιρροή από κλασσικές και μυθολογικές ιδέες

Η Αναγέννηση είδε μια έκρηξη στη δημοτικότητα και την καλλιτεχνική επικράτηση των αρχαίων ιδανικών και εικόνων. Ο Tintoretto επηρεασμένος από ανθρώπους όπως ο Da Vinci και ο Titian, συμπεριέλαβε κλασικά μοτίβα και ιστορίες σε πολλούς από τους πίνακές του.

Η μοιχεία της Αφροδίτης και του Άρη, μια ιστορία χιλιάδων ετών, εμφανίστηκε ξανά και ξανά στους καμβάδες και τους πίνακες της Αναγέννησης. Ο Tintoretto υιοθετεί μια νέα προσέγγιση, με την απεικόνισή του να δείχνει τον Άρη, τον θεό του πολέμου, να κρύβεται κάτω από το κρεβάτι, ενώ ο ανάπηρος και κακομαθημένος Βουλκάνος κυριαρχεί στην εικόνα, με τους δυνατούς του μύες να αντανακλώνται σε έναν καθρέφτη.  

Mars and Venus surprised by Vulcan (Ο Άρης και η Αφροδίτη αιφνιδιασμένοι από τον Ήφαιστο), Tintoretto, 1551

Il Paradiso (Ο Παράδεισος), Tintoretto, 1588

Το Scuola Di San Rocco ήταν η σκηνή για έναν από τους μεγαλύτερους θριάμβους του

Το 1560, η Scuola πραγματοποίησε έναν διαγωνισμό για να αποφασίσει ποιος θα ήταν ο καλλιτέχνης που θα ζωγράφιζε την οροφή μιας από τις αίθουσές του. Ο Tintoretto, συμμετείχε στον διαγωνισμό, όπως και ο αντίπαλός του συνάδελφος Veronese, ένας άλλος νεαρός καλλιτέχνης που εργαζόταν στη Βενετία εκείνη την εποχή.

Ωστόσο, αντί να υποβάλει ένα σκιαγραφημένο σχέδιο όπως ζητήθηκε, ο Tintoretto δημιούργησε έναν πλήρη πίνακα και τον έβαλε στην οροφή πριν τον αποκαλύψει στους κριτές. Γνώριζε ότι η οργάνωση απαγορευόταν να απορρίψει οποιαδήποτε φιλανθρωπική δωρεά και ως εκ τούτου, όταν αποκαλύφθηκε, ανακοίνωσε ότι την παρουσίαζε ως δώρο. Ως αποτέλεσμα, και παρά τους δυσαρεστημένους ανταγωνιστές του, ο Tintoretto κέρδισε και ο πίνακας του Saint Roch παραμένει στη θέση του σήμερα.

The Apotheosis of Saint Roch (H Αποθέωσης του Αγίου Roch), Tintoretto, 1564

Είναι σαφές από τις ταπεινές απεικονίσεις της θρησκευτικής ευσέβειας ότι ο Tintoretto τιμούσε μια ζωή απλότητας και έδινε μεγάλη σημασία στην ταπεινοφροσύνη. Αν και τα σπουδαία του έργα του είχαν αναμφίβολα κερδίσει ένα τεράστιο απόθεμα πλούτου, ο ζωγράφος έζησε μια μέτρια ζωή, ποτέ δεν ταξιδεύει ούτε αναμιγνύεται σε κρατικές υποθέσεις.

The Annunciation (Ο Ευαγγελισμός), Tintoretto, 1587

Oι επικρίσεις

Ο Tintoretto ήταν ένας από τους πρώτους υποστηρικτές του καμβά ως εναλλακτική στις ξύλινες σανίδες. Αυτό το μέσο επέτρεψε πιο πλούσιο βάθος, χρώμα και πινέλο, καθώς ο καλλιτέχνης μπορούσε να χτίσει στρώμα επίτρώσης ενώ αναμείγνυε διακριτικά χρωστικές ουσίες. Το έργο του εμφανίζει επίσης μια αίσθηση δυναμισμού και πάθους δίνοντας  έμφαση στο συναίσθημα.

Παρά την εμπορική του επιτυχία, ο Tintorettoσυχνά απορρίφθηκε ως εκκεντρικός από τους σύγχρονους κριτικούς. Ο πατέρας της ιστορίας της τέχνης, Giorgio Vassari, περιγράφει το μοναδικό του στυλ ως «όλo δικό του και αντίθετο με τους άλλους ζωγράφους», αλλά δεν συγκαταλέγει τον Tintoretto στους σπουδαιότερους Ιταλούς καλλιτέχνες. Ακόμη και ο Pietro Aretino, ο οποίος επαίνεσε πολλά από τα έργα του, εξέφρασε την ανησυχία του ότι τα έργα του Tintoretto ήταν υπερβολικά βιαστικά. Aυτή η επίκριση ήρθε όταν ο Tintoretto ανατέθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο του Aretino, πήρε τις μετρήσεις του χρησιμοποιώντας ένα στιλέτο αντί για χάρακα.

Σεβαστός καλλιτέχνης της Βενετίας & βασικός παίκτης στην ιταλική αναγέννηση 

Παρά την απογοητευτική κριτική υποδοχή που έλαβε ο Tintoretto κατά τη διάρκεια της ζωής του, αποδείχθηκε ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην εποχή του. Οι καθαρές, τολμηρές πινελιές του και η συγκλονιστική χρήση του χρώματος προσέφεραν μια εναλλακτική στο στυλ των συγχρόνων του και των παλαιότερων Παλαιών Δασκάλων της Αναγέννησης. Αναφέρεται επίσης ως βασική έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες του Μπαρόκ τον επόμενο αιώνα, καθώς προσπάθησαν να μιμηθούν τον ζωηρό εξπρεσιονισμό που περιέχεται στους πίνακές του.

Miracle of the Slave (Το θαύμα του σκλάβου), Tintoretto, 1548