13 Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του φθινοπώρου

Ένα ταξίδι στον κόσμο της ζωγραφικής για να βρούμε τα πιο σημαντικά, όμορφα και διάσημα αριστουργήματα – τόσο ιστορικά όσο και σύγχρονα – την εποχή του φθινοπώρου. Σε όλη την εποχή και τον πολιτισμό, την πόλη ή την ύπαιθρο, αφηρημένα ή αναπαραστατικά, υπάρχουν καθολικά στοιχεία του φθινοπώρου που εκφράζονται με εκπληκτικούς τρόπους σε έργα σε χαρτί. 

1. Claude Monet

Claude Monet, Autumn on the Seine at Argenteuil, 1873, High Museum of Art, Atlanta, GA, USA.

Ο Claude Monet ζωγράφισε αυτή τη φθινοπωρινή άποψη του Σηκουάνα κοντά στο Argenteuil γύρω στο 1871. Πιθανότατα κάθισε σε μια μικρή βάρκα που μετατράπηκε σε πλωτό ατελιέ. Σε μακρινή απόσταση διακρίνουμε το Chateau Michelet. Ο Monet αποκάλυψε τέλεια την αίσθηση και το όμορφο φως των πρώτων ημερών του φθινοπώρου.

2. Pierre Bonnard

 Pierre Bonnard, Autumn View, 1912, ιδιωτική συλλογή

Ο Pierre Bonard, μέλος της Les Nabis, απεικόνισε σε αυτό το τοπίο μια απέραντη θέα σε χωράφια και δάση που έχουν ήδη αλλάξει από τον φθινοπωρινό καιρό. Χρησιμοποίησε διάφορα χρώματα για να απεικονίσει την αφηρημένη φύση του φθινοπώρου.

3. Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, Apple Orchard with Lime Tree Behind the Mensingh Inn in Zweeloo (Coevorden), 1883, Μουσείο Boijmans van Beuningen, Ρότερνταμ, Ολλανδία.

Αυτά τα δύο έργα τέχνης του Vincent van Gogh δεν μοιάζουν με τα άλλα διάσημα έργα του. Το λεπτομερές σχέδιο με κάρβουνο, στυλό και μελάνι απεικονίζει μια άποψη ενός οπωρώνα στο Zweeloo, ένα χωριό στην περιοχή του Coevorden. Η χρήση σκούρου χαρτιού μεγεθύνει τη ζοφερή αίσθηση των φθινοπωρινών ημερών όταν μερικές φορές πηγαίνουμε για μια βόλτα σε ένα πάρκο ή ένα περιβόλι.

Αυτά τα δύο έργα δείχνουν πώς ήταν το πρώιμο στυλ του κορυφαίου δημιουργού. Ο πίνακας χαρίστηκε στον φίλο του, Antoon Kerssemakers, έναν ερασιτέχνη ζωγράφο που εντυπωσιάστηκε από «την απαλή, μελαγχολική γαλήνη του συνδυασμού των χρωμάτων» που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης σε αυτό το έργο.

Vincent van Gogh, Φθινοπωρινό τοπίο με τέσσερα δέντρα, 1885, Μουσείο Kroller-Muller, Otterlo, Ολλανδία.

4. David Hockney

David Hockney, Woldgate Woods, 6 & 9 Νοεμβρίου 2006, 2006, ιδιωτική συλλογή. Ίδρυμα David Hockney.

Ο David Hockney δημιούργησε μια σειρά από μνημειώδη φθινοπωρινά τοπία μετά την επίσκεψη  στην Tate Britain για τα έργα του John Constable. Ο Hockney, εντυπωσιασμένος από την κλίμακα των πετρελαιοειδών σκίτσων του Αστυφύλακα, αποφάσισε να εξερευνήσει το τοπίο του Ανατολικού Γιορκσάιρ στον απλό αέρα.

5. Georgia o`Keefe

Georgia O`Keeffe, Autumn Leaves, 1924

Τα μεγεθυσμένα και λεπτομερή «πορτρέτα» λουλουδιών και φύλλων είναι τα έργα σήμα κατατεθέν της. Αυτά τα φύλλα πιστεύεται ότι συνέλεξε η Giorgia O`Keefe από την περιοχή και χρησιμοποιήθηκαν για τους πίνακες.

6. Gustav Klimt

Gustav Klimt, Birch Forest I, 1902, ιδιωτική συλλογή

To Μαγευτικό Δάσος του Gustav Klimt, αν και είναι ένα τοπίο που απεικονίζει κορμούς δέντρων, εξακολουθεί να αποκαλύπτει τη διακοσμητικότητα και την προσοχή στη λεπτομέρεια τόσο περίεργη για τον Klimt. Η χρυσή αισθητική μας θυμίζει το περίφημο “Φιλί” αλλά και την ομορφιά των φθινοπωρινών φύλλων. Alexander Gronsky, Komsomolsk-na-Amure, 2006. 

7. Edward Hopper

Edward Hopper, Οκτώβριος στο Cape Cod, 1946, ιδιωτική συλλογή

Ο “Οκτώβριος στο Cape Cod” είναι ένας από τους τελευταίους πίνακες του Edward Hopper από το 1946. Επισκέφτηκε το Cape Cod, στη νοτιοανατολική γωνία της ηπειρωτικής Μασαχουσέτης, με τη σύζυγό του το 1930 όπου νοίκιασε ένα σπίτι για τρία χρόνια. Αυτή η απομονωμένη και ήρεμη θέα ενός παραθαλάσσιου σπιτιού αντιπροσωπεύει τέλεια το ήπιο κλίμα της χερσονήσου.

8. Childe Hassam

Childe Hassam, Autumn Boulevard, Παρίσι, ιδιωτική συλλογή

O Frederick Childe Hassam, ένας Αμερικανός ιμπρεσιονιστής, μετακόμισε με τη σύζυγό του Maude στη Γαλλία το φθινόπωρο του 1886. Στη φθινοπωρινή σκηνή μπορούμε να δούμε μια νεαρή γυναίκα να στέκεται ανάμεσα στα δέντρα και να κοιτάζει σε μια παριζιάνικη λεωφόρο. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τέλεια τις σκοτεινές και βροχερές μέρες της ιμπρεσιονιστικής πρωτεύουσας καλυμμένης με φθινοπωρινά φύλλα και με υγρά πεζοδρόμια που αντανακλούν τον σκοτεινό ουρανό.

9. Henri Rousseau

 Henri Rousseau, Πύργος του Άιφελ στο ηλιοβασίλεμα, 1910, ιδιωτική συλλογή

Ο Γάλλος ζωγράφος Henri Rousseau- γνωστός για το Πρωτόγονο ή naive ύφος του, απέδωσε αυτή την άποψη του Παρισιού με την κορυφή του Πύργου του Άιφελ να προεξέχει από τον θόλο των δέντρων, κι έχει ήδη γίνει πορτοκαλοκίτρινη. Αυτά τα όμορφα φθινοπωρινά χρώματα αποδίδονται επίσης στον ουρανό και η αντανάκλασή του στα νερά του ποταμού Σηκουάνα.

10. Paul Gauguin

 Paul Gauguin, Τοπίο στην Αρλ κοντά στο Alyscamps, 1888, Musee d`Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

Αυτός ο πίνακας με το επιβλητικό φθινοπωρινό φως είναι πιθανώς ένας από τους πρώτους πίνακες που φιλοτέχνησε ο Paul Gaugin στην Αρλ, όπου ταξίδεψε μετά από πρόσκληση του φίλου του, Vincent Van Gogh. Η περιοχή που απεικονίζεται στον πίνακα ονομάζεται Alyscamps, μια μεγάλη ρωμαϊκή νεκρόπολη έξω από τα τείχη της πόλης της παλιάς πόλης της Αρλ. Ωστόσο, στο συγκεκριμένο έργο δεν φαίνεται καμία σαρκοφάγος, μόνο ένας πύργος με φανάρια και μια ρωμανική εκκλησία του Saint-Honorat φαίνονται ελάχιστα στο βάθος.

11. Egon Schiele

Egon Schiele, Four Trees, 1917, Belvedere, Βιέννη, Αυστρία.

“Τα Τέσσερα Δέντρα” του Egon Schiele είναι ένα εκπληκτικό τοπίο και ένα από τα πιο αναπαραγόμενα έργα του, ακριβώς δίπλα στις διάσημες αυτοπροσωπογραφίες του. Ο Schiele εστιάζει στην ισορροπία μεταξύ κάθετων και οριζόντιων γραμμών για τη σύνθεση. Η αριστοτεχνική χρήση του φωτός και του χρώματος παρουσιάζεται τέλεια σε αυτή την απεικόνιση μιας φθινοπωρινής απόδοσης ενός αυστριακού λοφώδους τοπίου με ισχυρή οροσειρά ορατή στο βάθος. Η προσωπική μου άποψη είναι ότι αυτός ο πίνακας μοιάζει με ένα όμορφο έργο από βιτρό.

12. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, Autumn in Murnau, 1908, ιδιωτική συλλογή.

Ο διάσημος Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός, Wassily Kandinsky, ανέπτυξε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής και πνευματικής του σταδιοδρομίας στη Γερμανία. Μετά από μερικά χρόνια συνεχών ταξιδιών σε όλη την Ευρώπη, ο Καντίνσκι εγκαταστάθηκε σε μια μικρή βαυαρική πόλη Μουρνάου.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε το Murnau σε πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου αυτού, όπου μπορούμε να δούμε τα βουνά που περιβάλλουν την πόλη. Η άποψη του Kandinsky για το φθινόπωρο είναι αρκετά διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες, καθώς χρησιμοποιεί μάλλον ψυχρούς τόνους στην παλέτα του, με επικράτηση του μπλε.

13. Jean-François Millet

Jean-Francois Millet, Haystacks: Autumn, 1874, The Metropolitan Museum of Art , Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.

Αυτό το έργο είναι ένα από τη σειρά των τεσσάρων εποχών που παραγγέλθηκε το 1868 από τον Γάλλο βιομήχανο Frederick Hartmann. Στο Haystacks: Autumn, το Millet δείχνει ένα χωράφι με τελειωμένες σοδειές. Στο βάθος διακρίνονται τα σπίτια από το Barbizon.Οι θημωνιές ήταν ένα κοινό και δημοφιλές θέμα που επέλεξαν οι Γάλλοι ζωγράφοι καθώς τους προκαλούσε με την πολλαπλότητα των χρωμάτων, των αποχρώσεων, των φώτων και των σκιών που έριχναν πάνω τους. Ήταν επίσης ένα τέλειο θέμα για σειρές που παρουσίαζαν είτε εποχές είτε ώρες της ημέρας.

14.Katsushika Hokusa

 Katsushika Hokusai, αγρότες το φθινόπωρο, 1835-1836, Μουσείο Guimet, Παρίσι, Γαλλία.

Ο Katsushika Hokusai απεικονίζει ιαπωνικά χωράφια με χωρικούς. Οι απεικονίσεις σοδειών ήταν ένα κλασικό θέμα για τα φθινοπωρινά τοπία. Το φθινόπωρο στην Ιαπωνία μοιάζει πολύ με το φθινόπωρο στην Ευρώπη, καθώς τα φύλλα των δέντρων σφενδάμνου φλέγονται κόκκινα. Σε αυτή την εκτύπωση μπορούμε να δούμε πώς ο Hokusai απεικονίζει τη σταδιακή αλλαγή των φύλλων σε μεμονωμένα δέντρα ή θόλους από πράσινο σε κόκκινο.