Η αυτοκρατορία του φωτός |Ο ακριβότερος πίνακας του Μagritte που πωλήθηκε για $ 79,7 εκ. από τον οίκο Sotheby’s
Η εικόνα είναι πιθανώς περισσότερο γνωστή ως αυτή της κινηματογραφικής ταινίας του 1973, The Exorcist.
Περιεχόμενα
Γνωστός για την καλλιτεχνική του αμφισβήτηση της αντίληψής μας για την πραγματικότητα, ο Rene Magritte (1898 – 1967) ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος ο οποίος δεν αναγνωρίστηκε μέχρι τα πενήντα του χρόνια. Πριν καθιερωθεί ως σουρεαλιστής ζωγράφος, δούλεψε για πολλά χρόνια στη διαφήμιση ως γραφίστας και εικονογράφος – δουλειές που επηρέασαν το στυλ ζωγραφικής του και την τεχνική της αφίσας. Στα έργο τέχνης του συχνά αποδίδει καθημερινά άψυχα αντικείμενα σε ασυνήθιστες συνθήκες, αποτελώντας πηγή έμπνευσης για τους ζωγράφους της pop art όπως ο Andy Warhol και ο Ed Ruscha.
Ο Rene Magritte έγινε διάσημος για τη χρήση συνηθισμένων εικόνων με τρόπο που τις κάνει να φαίνονται ασυνήθιστες.
Ο σουρεαλισμός έγινε δημοφιλής στις αρχές του περασμένου αιώνα και παρόλο που χρειάστηκε λίγος χρόνος για να φτάσει στο mainstream από άποψη ενδιαφέροντος, ήταν ένα πολύ δημοφιλές κίνημα εκείνη την εποχή.
Λαμβάνοντας υπόψη τις τεράστιες αλλαγές που συνέβαιναν στον κόσμο -καθώς τελείωσε η βικτωριανή εποχή, ξεκίνησε μια σειρά από μακροχρόνιους, επώδυνους πολέμους- δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες άρχισαν να αναζητούν το παράξενο στη ζωή αμφισβητώντας έτσι τις αντιλήψεις των ανθρώπων.
H δημοπρασία
Υπάλληλοι του οίκου Sotheby`s κρατώντας το “L`empire des lumieres” του Rene Magritte έξω από την τοποθεσία του οίκου Sotheby`s στο Λονδίνο- το κτίριο του οποίου ήταν διακοσμημένο για να μοιάζει με τον πίνακα.
Ένα από τα πιο φημισμένα έργα του Rene Magritte «L`empire des lumieres» πωλήθηκε την Τετάρτη 2 Μαρτίου για 59,4 εκατομμύρια λίρες ( 79,7 εκατομμύρια δολάρια), σχεδόν τριπλάσια από την υψηλή τιμή της δημοπρασίας για ένα έργο του Βέλγου σουρεαλιστή καλλιτέχνη. Βέβαιοι ότι θα συγκεντρωθούν τουλάχιστον 60 εκατομμύρια δολάρια, χάρη σε μια εγγυημένη ελάχιστη τιμή που χρηματοδοτήθηκε από τον οίκο Sotheby`s, ο πίνακας του 1961 αναζητήθηκε από τρεις πλειοδότες, όλοι εκπροσωπούμενοι από ειδικούς του Sotheby`s στα τηλέφωνα στο Λονδίνο.
Ο πίνακας, «L`empire des lumieres», που αντιπαραθέτει έναν νυχτερινό φωταγωγημένο δρόμο με έναν γαλήνιο ουρανό, είναι μια από τις πιο διάσημες και αινιγματικές εικόνες στην τέχνη του 20ού αιώνα. Ο Μagritte ζωγράφισε τουλάχιστον 17 καμβάδες με θέμα τη μέρα και τη νύχτα ξεκινώντας το 1948.
Η παραλλαγή του Sotheby`s, μια από τις πιο πρόσφατες και μεγαλύτερες, είχε φτιαχτεί για την Anne-Marie Gillion Crowet, την κόρη του φίλου, προστάτη και αντιπάλου του σκακιού Pierre του Magritte. Crowet. Από τότε είχε παραμείνει στην ίδια οικογενειακή συλλογή.
«Με τα χρόνια, υπήρξαν πολλές εκδόσεις που έχουν πουληθεί και έχουν εξαιρετικά καλή απόδοση», δήλωσε η Melanie Clore, συνιδρυτής της εταιρείας συμβούλων τέχνης Clore Wyndham. Είπε ότι όσον αφορά τη σύνθεση, την κλίμακα και την κατάσταση, αυτό το έργο του 1961 ήταν «ένας από τους πιο επιθυμητούς πίνακες του Magritte που βγήκαν σε δημοπρασία».
Το 2011, όταν η Clore εργαζόταν ως ειδικός στην ιμπρεσιονιστική και μοντέρνα τέχνη στον Sotheby`s, το τμήμα της δημοπρατούσε μια έκδοση του 1953 για 3,8 εκατομμύρια δολάρια, αν και εκείνη την εποχή δεν ήταν μεταξύ των υψηλότερων τιμών που επιτεύχθηκε για τον καλλιτέχνη.
Aυτοκρατορία του Φωτός
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Rene Magritte εργάστηκε με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, το οποίο είναι μάλλον δύσκολο για την αντίληψη της ροής της εικαστικής τέχνης. Στα έργα του προσπάθησε να συνδυάσει το ασυμβίβαστο, εκφράζοντας έτσι τον εσωτερικό του κόσμο, το όραμά του για τα γεγονότα της ζωής.Οι καλλιτεχνικές δημιουργίες του Magritte συχνά περιγράφονται ως μαγικός ρεαλισμός, καθώς εξερευνούν καθημερινά αντικείμενα, γνωστές σκηνές και ανθρώπους, αλλά μέσα από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία. Οι πίνακές του είναι συχνά άμεσες, τολμηρές στην απεικόνισή τους και ενοχλητικές, πράγμα που σημαίνει ότι η τέχνη του ασκεί δραματική επίδραση στον παρατηρητή.
Πολλοί από τους πίνακές του έμειναν στο μυαλό του καλλιτέχνη με τη μορφή διατυπωμένων εννοιών. Στον κόσμο του Rene Magritte δεν υπήρχε τίποτα αδύνατο – η μέρα μπορούσε να συνυπάρχει ειρηνικά με τη νύχτα, όπως στον διάσημο πίνακα του «Αυτοκρατορία του Φωτός».
Με την πρώτη ματιά, απεικονίζει το συνηθισμένο, πραγματικό, ένα τέτοιο κομμάτι του αστικού τοπίου. Ένα απλό διώροφο σπίτι με λευκούς τοίχους στέκεται στην όχθη μιας μικρής λίμνης. Τα μικρά παράθυρά του αποπνέουν ζεστό φως, ξυπνώντας τη σκέψη της άνεσης και της γαλήνης στο σπίτι. Το ζεστό φως ενός μόνο φαναριού μπροστά από την είσοδο είναι σαν φάρος για έναν κουρασμένο ταξιδιώτη που θα ήθελε πραγματικά να διανυκτερεύσει σε αυτό το υπέροχο σπιτάκι. Το σπίτι περιβαλλόταν από σκοτεινά δέντρα, καλύπτοντάς το με ασφάλεια από τις καταιγίδες και τους ανέμους. Γύρω του είναι μια ήσυχη νύχτα.
Πάνω, ένας διαπεραστικός μπλε ουρανός ημέρας πάνω από τον οποίο επιπλέουν χνουδωτά σύννεφα! Αυτός ο συνδυασμός δύο ασυμβίβαστων φαινομένων, ημέρας και νύχτας, εφιστά την προσοχή του θεατή σε αυτή την εικόνα. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι αυτά τα κοντινά φαινόμενα, συνδυασμένα στην εικόνα του, αντιπροσωπεύουν τη μαγική δύναμη της ποίησης, που εκπλήσσει και γοητεύει τους ανθρώπους.
Είνα αλήθεια ότι οι λάτρεις της ζωγραφικής μαγεύτηκαν τόσο από το έργο του, που πολλοί ήθελαν να έχουν το αντίγραφό του στη συλλογή του.
Αυτοί οι πίνακες είναι κάπως διαφορετικοί μεταξύ τους στη σύνθεση, καθώς οι πελάτες είχαν τις δικές τους απαιτήσεις για το τι έπρεπε να κάνει ο καλλιτέχνης. Και όμως το πρώτο έργο είναι το καλύτερο από αυτά.
Η Αυτοκρατορία του Φωτός του, είναι στην πραγματικότητα μια σειρά από πίνακες, οι οποίοι έχουν δημιουργηθεί ως λάδι σε καμβά απεικονίσεις της ίδιας και παρόμοιας σκηνής, ενός σπιτιού σε έναν δρόμο ζωγραφισμένο κατά τη διάρκεια της ημέρας, που είναι γεμάτο με δέντρα, αν και η εικόνα είναι σκοτεινή και φωτίζεται μόνο από ένα μοναχικό φως του δρόμου. Η εικόνα είναι πιθανώς περισσότερο γνωστή ως αυτή από την κινηματογραφική ταινία του 1973, The Exorcist.
Ο Rene Magritte και το έργο του
Γεννημένος το 1898 στις Βρυξέλλες, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε αρχικά με τον ιμπρεσσιονισμό- ένα στυλ που χρησιμοποίησε στους πρώτους πίνακές του. Σε αντίθεση με πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες, άρχισε να σπουδάζει τέχνη πολύ νέος του σε ηλικία 11 ετών. Η παιδική του ηλικία επηρεάστηκε από την αυτοκτονία της μητέρας του όταν ο Magritte ήταν μόλις 13 ετών. Ξεκινώντας το 1916, σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες , μόνο για δύο χρόνια. Μετά την αποχώρησή του από το ίδρυμα, ανέπτυξε μια πιο φουτουριστική και κυβιστική προσέγγιση στην τέχνη του. Το 1922, παντρεύτηκε τη Georgette Berger, την οποία γνώριζε ως παιδί και αργότερα συναντήθηκαν ξανά στη νεαρή τους ενήλικη ζωή. Kι εκείνη είχε σπουδάσει τέχνη οπότε είχαν μεταξύ τους πολλά κοινά σημεία επαφής.
Εκτός από την εργασία του στους πίνακές του, ο Magritte εργάστηκε επίσης ως σχεδιαστής ταπετσαρίας και ως σχεδιαστής διαφημίσεων στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Το 1922, ένας φίλος του Μαγκρίτ του έδειξε τον μεταφυσικό πίνακα του Giorgio de Chirico “The song of love” (Το Τραγούδι της Αγάπης), ο οποίος έκανε τον Magritte να δακρύσει.
Giorgio de Chirico “The song of love”
Το στυλ θυμίζει τα σουρεαλιστικά έργα του και η επίδραση που είχε αυτός ο πίνακας στις δημιουργίες του φαίνεται ξεκάθαρη. Ευτυχώς για τον ίδιο και για τις γενιές των φιλότεχνων που θαυμάζουν τα έργα του, η Galerie Le Centaure ανέθεσε στον Magritte ένα συμβόλαιο το 1926 που του επέτρεψε να αφιερώσει όλο τον χρόνο του στη ζωγραφική. Την ίδια χρονιά, έκανε τον πρώτο του σουρεαλιστικό πίνακα, Le jockey perdu, και πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία έγινε ευρέως αποδεκτή από τους κριτικούς. Ένας πίνακας που συμπεριλήφθηκε σε αυτήν την παράσταση ήταν “Τhe Menaced assassin” (ο Απειλούμενος Δολοφόνος), ένα έργο που έκτοτε έγινε ένα από τα πιο γνωστά του καλλιτέχνη.
Le jockey perdu
Τhe Menaced assassin
Μετά από αυτή την καταθλιπτική εμπειρία, ο Magritte μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με τους ντόπιους σουρεαλιστές, συμπεριλαμβανομένων των Αndre Breton, Salvador Dali και Max Ernst. O στόχος των σουρεαλιστών ήταν να αφήσουν πίσω τον περιορισμένο, συνειδητό νου και να επιστρέψουν στο υποσυνείδητο να περιπλανηθεί ελεύθερο. Αυτό το κίνημα πιθανότατα εμπνεύστηκε τουλάχιστον εν μέρει από την ψυχανάλυση του Sigmund Freud, που είχε αποκτήσει σημαντική δημοτικότητα εκείνη τη στιγμή. Είναι ενδιαφέρον ότι μία από τις εξελίξεις του Magritte στο Παρίσι ήταν οι πίνακές του με λέξεις.. Ίσως το πιο διάσημο από αυτά είναι το The Palace of Curtains, III, με ένα πλαίσιο που περιέχει μια μπλε έκταση του ουρανού και ένα άλλο πλαίσιο με τη λέξη «ciel» ή «ουρανός» στα γαλλικά.
Le ciel
Το 1929, η Galerie Le Centaure έκλεισε και το συμβόλαιο του Magritte έληξε. Έχοντας ανάγκη από ένα σταθερό εισόδημα, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στις Βρυξέλλες και συνέχισε τη δουλειά του στη διαφήμιση. Άρχισε επίσης τη σχέση του με το Κομμουνιστικό Κόμμα εκείνη την εποχή. Επιπλέον, ο γάμος του έπεσε σε δύσκολες στιγμές, ενώ η σχέση τους αποκαταστάθηκε μέχρι το 1940. Το 1936 και το 1938 πραγματοποίησε τις πρώτες του ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο ζωγράφος είχε επίσης επαγγελματική σχέση με τον προστάτη Eduard James, ο οποίος είναι γνωστός για την υποστήριξή του στους σουρεαλιστές καλλιτέχνες.
Le premier jour
Ο Μαγκρίτ έμεινε στις Βρυξέλλες κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, η οποία οδήγησε στη λεγόμενη Renoir περίοδο από το 1943 έως το 1946. Αυτοί οι πίνακες παρουσιάζουν ορατές πινελιές ιμπρεσιονιστικού στιλ, έντονα χρώματα και αναζωογονητικά θέματα, όπως το “Le premier jour”. Το 1946, υπέγραψε τον Σουρεαλισμό σε πλήρες φως του ήλιου, ένα μανιφέστο που απέρριπτε την απαισιοδοξία των προηγούμενων σουρεαλιστικών έργων, υποστηρίζοντας την παραγωγή γοητευτικών κομματιών.
L`Ellipse
Το επόμενο έτος, ο Magritte ξεκίνησε την “περίοδο της αγελάδας” .Η λέξη «αγελάδα» έχει υποδηλώσεις χυδαιότητας και οι πίνακες αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν αυτό. Τα χρώματα είναι ζωηρά και εντυπωσιακά και τα θέματα είναι συχνά γκροτέσκα. Αυτά τα έργα στερούνται τη φινέτσα και την προσοχή στη λεπτομέρεια που φαίνεται σε πολλούς από τους πιο διάσημους πίνακες του Magritte.
Κατά τη διάρκεια των μεταπολεμικών χρόνων, ο Magritte συντηρούσε τον εαυτό του με την παραγωγή πλαστών έργων των Picasso, Brac και De Chirico, καθώς και πλαστά χαρτονομίσματα. Το 1948, ο Magritte επέστρεψε στο προπολεμικό στυλ του σουρεαλιστικής τέχνης που είναι τόσο γνωστό σήμερα.
