Το όνειρο | O ερωτικός & πρωτοποριακός πίνακας του Pablo Picasso που πωλήθηκε για 155 εκατομμύρια δολάρια…

O Picasso υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς εκπροσώπους της τέχνης του 20ού αιώνα, συνιδρυτής μαζί με τον Georges Braque του κυβισμού και με μεγάλη συνεισφορά τόσο στη διαμόρφωση όσο και στην εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Υποστήριξε τον Κομμουνισμό, καθ`όλη τη διάρκεια της ζωής του,  και από το 1944 εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα.

Ο ίδιος αυτοπροσδιοριζόταν και ως ποιητής λέγοντας “Je suis aussi un poete”, δηλαδή “είμαι κι εγώ ένας ποιητής”. Ξεκίνησε συγγραφή ποιημάτων το 1934 και μέσα από αυτά εξέφρασε πιο έντονα τη σχέση του με τον υπερρεαλισμό.

Το όνειρο (Le Reve) είναι το διάσημο πορτρέτο του Picasso που δημιούργησε το 1932 κι “αιχμαλωτίζει” τη νεαρή ερωμένη του καλλιτέχνη Marie-Therese Walter.

H πώληση 

Ο πίνακας”Le Reve” αγοράστηκε για 7.000 $ το 1941 από τους Victor και Sally Ganz της Νέας Υόρκης.  Αυτή η αγορά ξεκίνησε την 50χρονη συλλογή έργων τους από πέντε μόνο καλλιτέχνες: Picasso, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella και Eva Hesse. Μετά το θάνατο των Ganzes (Victor το 1987 και Sally το 1997), η συλλογή τους, συμπεριλαμβανομένου του “Le Reve”, πωλήθηκε στις 11 Νοεμβρίου του 1997, στον διάσημο οίκο δημοπρασιών Christie`s ως μέσο διακανονισμού του φόρου κληρονομιάς τους. Ο πίνακας  πουλήθηκε για ένα απροσδόκητα υψηλό ποσό 48,4 εκατομμυρίων δολαρίων.  Εκείνη την εποχή ήταν ο τέταρτος πιο ακριβός πίνακας που πωλήθηκε (δέκατος όταν λαμβάνεται υπόψη ο πληθωρισμός). Ολόκληρη η συλλογή σημείωσε ρεκόρ πώλησης ιδιωτικής συλλογής, αποφέροντας 206,5 εκατομμύρια δολάρια. Το συνολικό ποσό που πλήρωσαν οι Ganzes κατά τη διάρκεια της ζωής τους για τη συλλογή αυτών των κομματιών ήταν περίπου 2 εκατομμύρια δολάρια.

Ο αγοραστής που αγόρασε το έργο του Picasso από τον οίκο Christies εμφανίζεται το 1997 να ήταν ο διαχειριστής του Αυστριακός  fund manager Wolfgang Flotti, o οποίος είχε επίσης στην κατοχή του τα τέλη της δεκαετίας του 1990, τον πίνακα του Van Gogh,  Portrait of Dr. Gachet. Ωστόσο, το 2001,  κάτω από οικονομική πίεση, πούλησε το “Le Reve” στον μεγιστάνα των καζίνο Steve Wynn για ένα άγνωστο ποσό, που εκτιμάται ότι ήταν περίπου 60 εκατομμύρια δολάρια. Στις 26 Μαρτίου 2013, η New York Post ανέφερε ότι ο Steven A. Coven είχε αγοράσει τον πίνακα από τον Wynn για 155 εκατομμύρια δολάρια.

Tι είχε συμβεί με τον Wynn όταν είχε τον πίνακα στην κατοχή του

Το 2006, ο πίνακας ήταν το επίκεντρο της συλλογής του Wynn και είχε σκεφτεί να ονομάσει “Le Reve” και το θέρετρο του Wynn Las Vegas. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου αντιγαλλικών συναισθημάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες ως απάντηση στην αντίθεση της Γαλλίας στην προτεινόμενη εισβολή των Ηνωμένων Πολιτειών στο Ιράκ, ο Wynn αποφάσισε ότι δεν ήταν σκόπιμο να δώσει στο θέρετρο ένα γαλλικό όνομα. Τον Οκτώβριο του 2006, ο Wynn είπε σε μια ομάδα φίλων του ότι είχε συμφωνήσει την προηγούμενη μέρα να πουλήσει τον πίνακαγια 139 εκατομμύρια δολάρια στον Steve Cohen. Εκείνη την εποχή, αυτή η τιμή θα έκανε το εν λόγω έργο το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε ποτέ. Ενώ ο Wynn έδειχνε τον πίνακα στους φίλους του, προφανώς έτοιμος να αποκαλύψει τον άγνωστο πλέον επίσημα προηγούμενο ιδιοκτήτη , έβαλε τον δεξί του αγκώνα μέσα από τον καμβά, τρυπώντας τον αριστερό πήχη της φιγούρας και δημιουργώντας ένα σκίσιμο έξι ιντσών. H σεναριογράφος Nora Ephron – που ήταν ανάμεσα στους φίλους του –  προσέφερε ως εξήγηση ότι ο Wynn χρησιμοποιεί άγριες χειρονομίες ενώ μιλάει και έχει  μελαγχρωματική αμφιβληστροειδίτιδα, η οποία επηρεάζει την περιφερειακή του όραση. Αργότερα, ο Wynn είπε ότι έλαβε το γεγονός ως σημάδι για να μην πουλήσει τον πίνακα. 

Μετά από επισκευή 90.000 δολαρίων, ο πίνακας επαναξιολογήθηκε στα 85 εκατομμύρια δολάρια. Ο Wynn υπέβαλε αξίωση για την ανάκτηση της ζημίας των 54 εκατομμυρίων δολαρίων από τους  ασφαλιστές Lloyd`s of London, ποσό που θα είχε καλύψει το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού κόστους αγοράς του πίνακα. Όταν οι ασφαλιστές το απέκρουσαν, ο Wynn τους μήνυσε τον Ιανουάριο του 2007.Η υπόθεση τελικά διευθετήθηκε εξωδικαστικά τον Μάρτιο του 2007. Ο Cohen αγόρασε τον πίνακα από τον Wynn το 2013 για 155 εκατομμύρια δολάρια. Αγνοώντας τον πληθωρισμό, η τιμή εκτιμήθηκε ότι ήταν η υψηλότερη που πληρώθηκε ποτέ για ένα έργο τέχνης από Αμερικανό συλλέκτη έως ότου ο Kenneth C. Griffin αγόρασε τον πίνακα Interchange του Willem de Kooning, ύψους  300 εκατομμυρίων δολαρίων, τον Σεπτέμβριο του 2015.

O πίνακας

Το “Le Reve”, για να χρησιμοποιήσουμε τον αυθεντικό γαλλικό τίτλο του, είναι ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας που προσφέρει στον θεατή πολλές λεπτομέρειες του μοντέλου του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιεί φωβιστικά και κυβιστικά στυλ για να δημιουργήσει μια παραμορφωμένη εκδοχή της πραγματικότητας, με μεγάλη προσοχή στους χρωματικούς συνδυασμούς. Όπως με τους περισσότερους καλλιτέχνες πορτρέτων, ο Pablo είχε κάποια αγαπημένα θέματα για τη δουλειά του τα οποία χρησιμοποιούσε επαναλαμβανόμενες φορές,  πειραματιζόμενος κάθε φορά με διαφορετικές μεθόδους προκειμένου να δημιουργήσει την εικόνα τους σε καμβά. Υπάρχει επίσης μια αφηρημένη απλοποίηση της γραμμής και της μορφής που είναι χαρακτηριστική του έργου του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το “Le Reve” ήταν ο τίτλος μιας εκπληκτικής έκθεσης του Picasso στο Tate Modern του Λονδίνου που επικεντρώθηκε στο έργο του  διάσημου ζωγράφου κατά τη διάρκεια του έτους 1932 και περιλάμβανε το  “Nude in a Red Chair” και “Girl Before a Mirror”. Το “Le Reve” βρίσκεται στο εξώφυλλο του βιβλίου της έκθεσης, υπογραμμίζοντας τη σημασία του.

Μια προσεκτική επιθεώρηση του πίνακα υποδηλώνει ότι  Picasso δημιουργεί μια αφηρημένη εκδοχή του δικού του ανδρικού μορίου, μεταμφιεσμένο σε αναποδογυρισμένο πρόσωπο αυτού του πορτρέτου. Αυτό το είδος αφηρημένου ερωτισμού συναντά κανείς τόσο στο έργο της Georgia O`Keeffe όσο και σε πολλών άλλων αξιόλογων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Η Marie-Therese εμφανίστηκε στο έργο “Reading” μόλις δύο εβδομάδες πριν ολοκληρωθεί ο εν λόγω πίνακας. 

Και οι δύο πίνακες, την απεικονίζουν σε μια πολυθρόνα, αυτή τη φορά να κοιμάται. Ο Picasso δημιουργεί μια διάθεση αισθησιασμού μέσω του χρωματικού συνδυασμού που βρέθηκε εδώ – κάτι που ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή σε μεγάλο μέρος του έργου του. Τα απαλά παστέλ χρώματα έδιναν μια σύγχρονη αίσθηση, ενώ οι έντονες γραμμές βοήθησαν στην ολοκλήρωση της σύνθεσης. Ο τρόπος με τον οποίο απεικονίζει τα δάχτυλά της με έντονες γραμμές, καθώς και η λεπτομέρεια στο βάθος, θυμίζουν μερικά από τα έργα του Γάλλου ζωγράφου Henri Matisse με πίνακες όπως το “Dance” και “Music”.

 Οι χρωματικοί συνδυασμοί που χρησιμοποίησε ο Picasso κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι ιδιαίτεροι, θυμίζοντάς μας περισσότερο τον Matisse.

Ο Picasso άλλαζε τα χρώματά του κατά τη διάρκεια της καριέρας του, περνώντας περίφημα από την περίοδο του μπλε  και του ροζ. Η αποκαλυπτική πόζα της Marie-Therese, υποδηλώνει θέματα σεξουαλικότητας αλλά και ευπάθειας καθώς η νεαρή κοπέλα κοιμάται. Τα διάσημα μακριά ξανθά μαλλιά της αποτυπώνονται πιστά από τον καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποιεί κίτρινες αποχρώσεις για να κάνει επιθετική αντίθεση στο πιο σκούρο φόντο. Οι κόκκινοι και κίτρινοι τόνοι επαναλαμβάνονται στη συνέχεια στο κολιέ της με χάντρες που ισορροπεί απαλά στο στήθος της. Ίσως αυτή η σκηνή αποκαλύπτει τα στοιχεία της νεαρής κυρίας που προσέλκυσαν περισσότερο τον ηλικιωμένο εραστή της – τα μαλλιά της, η κυρτή σιλουέτα και η αναμφισβήτητη ομορφιά της. Αν και φαίνεται ευάλωτη ενώ κοιμάται, το σκηνικό αυτής της σκηνής υποδηλώνει άνεση και ιδιωτικότητα. Πρόκειται για μια προσωπική στιγμή ανάμεσα σε αυτούς τους δύο παθιασμένους εραστές. Ενώ πολλοί το θεωρούν ως κυβιστικό έργο, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αποτελεί μέρος της σουρεαλιστικής περιόδου του, ενώ ο χρωματικός συνδυασμός παραπέμπει στον φωβισμό. Αυτή τη στιγμή στην ιστορία της τέχνης, ο Picasso άνοιγε συνεχώς νέους δρόμους, απαιτώντας νέες ταξινομήσεις καθώς οι μοναδικές του ιδέες και στυλ, καινοτομούσαν  με τρόπους που δεν είχαν ξαναδεί.

To έργο “The Red Armchair” και το “Asleep” συνεχίστηκαν στο θέμα της Marie-Therese.

The Red Armchair

Asleep

 Ο χρόνος του στο Boisgeloup έφερε επίσης πολλούς πίνακες με ξαπλωμένα γυμνά με πιο διαβαθμισμένα σχήματα, που θυμίζουν το μεταγενέστερο έργο του Fernand Leger. Μέσα στο 1932 υπήρχαν επίσης πολλά αντικείμενα με παρόμοιο στυλ με το “Le Reve” (Το όνειρο), συμπεριλαμβανομένων των “Girl Before a Mirror” και “Nude in a Red Chair”. 

Girl Before a Mirror

Nude in a Red Chair

Ο Picasso υιοθέτησε ένα ενδιαφέρον στυλ δημιουργώντας έναν τύπο ζωγραφικής γλυπτών, αποτυπώνοντας γλυπτά αντικείμενα με κλίση με τα φωτεινά του χρώματα. Τα έργα  “Seated Woman In A Red Armchair” και “Woman in a Red Armchair”  – και τα  δύο από τις αρχές του 1932- φαινόταν να γεφυρώνουν το χάσμα μεταξύ γλυπτικής και λαδιού σε καμβά. 

Seated Woman In A Red Armchair 

Woman in a Red Armchair

Ήταν, φυσικά, πολύ επιδέξιος στη δημιουργία γλυπτών ο καθώς και στην εργασία με κεραμικά κατά καιρούς. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν φαινόταν ούτε στα ταλέντα του η επιθυμία να δοκιμάσει νέες ιδέες. Ούτε ακόμα κι όταν πέτυχε δημοτικότητα με αυτό που ήδη έκανε.

H παραπάνω φωτογραφία απαθανατίζει τη Marie-Therese Walter στο Leysin της Ελβετίας, γύρω στο 1929. Η πόζα της είναι εντυπωσιακά παρόμοια με αυτή που χρησιμοποιήθηκε στον τελικό πίνακα “Le Reve”.  Έχει γίνει σημαντική έρευνα για την χρήση φωτογραφίας γύρω από το έργο του Picasso, προκειμένου να κατανοήσει καλύτερα οπτικά τους γύρω του και τη δική του συμπεριφορά πέρα ​​από αυτά που έχουν γραφτεί. Ο Picasso δημιούργησε πολλά πορτρέτα της Marie-Thérèse σε αυτό το είδος πόζας. Ξαπλωμένες γυναίκες μπορούν να βρεθούν σε έναν τεράστιο αριθμό διάσημων έργων ζωγραφικής , όσον αφορά τα καλλιτεχνικά κινήματα.

Ο Amedeo Modigliani, για παράδειγμα, επικέντρωσε μεγάλο μέρος της καριέρας του σε αυτό το θέμα. Υπήρχε επίσης η “Olympia” του Edouard Manet και η “Danae” του Gustav Klimt, για να αναφέρουμε μόνο δύο. 

Ο αρχικός πίνακας του Picasso άλλαξε χέρια σε συγκεκριμένες περιστάσεις και έχει συγκεντρώσει ένα πολύτιμο ποσό με τα χρόνια. Αρχικά αγοράστηκε το 1941 από τους Victor και Sally Ganz για 7.000 δολάρια. Όταν οι ιδιοκτήτες πέθαναν, μεγάλο μέρος της συλλογής τους δημοπρατήθηκε τη δεκαετία του 1990, με τεράστιο κέρδος. Έκτοτε, το “Le Reve” θεωρήθηκε περισσότερο ως επενδυτική ευκαιρία παρά ως προσέλκυση γνήσιων θαυμαστών του έργου του καλλιτέχνη.

Tα γυναικεία πορτρέτα του Picasso συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα σημεία της καριέρας του. Όλα μας προσφέρουν μια εικόνα για τη ζωή του και επίσης οι προσωπικές του σχέσεις τροφοδοτούσαν μερικά από τα συναισθήματα που μπορούν να βρεθούν σε αρκετές περιόδους της δουλειάς του. Αν και τεχνικά δεν ήταν εξπρεσιονιστής, χρησιμοποίησε τα δικά του συναισθήματα ως μέσο για να αντλήσει έμπνευση για το έργο του, είτε πρόκειται για στυλιστικές μεθόδους είτε για το περιεχόμενο που κάλυψε. Δημιούργησε επίσης μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες που μας βοηθούν να κατανοήσουμε το στυλ και την συναισθηματική κατάσταση του Picasso. Ένα από τα όμορφα στοιχεία του “Le Reve” είναι ότι παρόλο που ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κυβιστικές μεθόδους για να αναδιατάξει το πρόσωπο και το σώμα της γυναίκας, μπορούμε ακόμα να κατανοήσουμε τα πάντα για τη διάθεση και τη στάση της. Δεν είναι τόσο αφηρημένο ώστε να μείνουμε μπερδεμένοι, αλλά επιτυγχάνει μια καλή ισορροπία μεταξύ των δύο.