Van Gogh, Kahlo, Basquiat, Pollock, Vermeer | Oι ζωές τους μέσα από 5 συγκλονιστικές ταινίες

Οι ζωές διάσημων καλλιτεχνών έχουν από καιρό ιντριγκάρει το κοινό τους. Μέσα από το χάος, τη δημιουργικότητα και τα ακατέργαστα συναισθήματα, οι καλλιτέχνες παρέμειναν σαγηνευτικά αινίγματα που πολλοί μπορούν μόνο να ελπίζουν να κατανοήσουν. Πολλοί συγγραφείς, σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές προσπάθησαν να συλλάβουν την ουσία αυτών των καλλιτεχνών σε ταινίες τέχνης. Ας θυμηθούμε πέντε γοητευτικές βιογραφικές ταινίες που αφορούν σε κορυφαίους καλλιτέχνες που άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους στον χώρο της τέχνης.

Δες περισσότερα άρθρα μας στις αναζητήσεις

Πρόσθεσε το ΚΛΙΚ στη Google

 

At Eternity`s Gate – Vincent Van Gogh

Willem Dafoe ως Vincent van Gogh στο At Eternity`s Gate φωτογραφημένο από τη Lily Gavin, 2018

Υπήρξαν πολλές ταινίες τέχνης αφιερωμένες στην τραγική ζωή και τον θάνατο του διάσημου μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχν, η Vincent Van Gogh, που αυτοκτόνησε το 1890. Η τελευταία ταινία για τη ζωή του είναι το At Eternity`s  Gate, σε σκηνοθεσία Julian Schnabel. Πρόκειται για μια κλασική καλλιτεχνική ταινία με ονειρική αφήγηση και γραφικά με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe ως τον διάσημο καλλιτέχνη. Δεν είναι μια παραδοσιακή βιογραφική ταινία, αλλά περιγράφει λεπτομερώς το τελευταίο κεφάλαιο της ζωής του, από τη ζωή με τον Paul Gaugin (Oscar Isaac), τη συζήτηση με τον αδερφό του, Theo (Rupert Friend), τη νοσηλεία του και τον ξαφνικό θάνατο. Ο θεατής βλέπει τη ζωή του διάσημου ζωγράφου μέσα από τα δικά του μάτια. Τα πλάνα της καλλιτεχνικής ταινίας είναι ασταθή και ο κόσμος γύρω από τον Van Gogh αντιπροσωπεύει αυτό που συνέβαινε στο μυαλό του καθώς η κατάθλιψη κυριάρχησε όχι μόνο στην τέχνη του αλλά και στη ζωή του.

Vincent Van Gogh

O Vincent Van Gogh γεννήθηκε το 1853 στην Ολλανδία. Ήταν κοντά στον αδερφό του Theo και οι δυο τους αντάλλαξαν γράμματα καθ` όλη τη διάρκεια της ζωής του Vincent. Τα περισσότερα από αυτά που γνωρίζουμε για τον Van Gogh και την ψυχική του κατάσταση κατά την ενηλικίωση προέρχονται από αυτά τα γράμματα.

 Μετακόμισε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1880 για να είναι κοντά στη δράση του κόσμου της τέχνης, μετακομίζοντας τελικά στην Αρλ στη νότια Γαλλία για να δημιουργήσει μια κοινότητα καλλιτεχνών, κάτι που δεν συνέβη ποτέ.  O Van Gogh έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς  εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία. Η τέχνη του επέδρασε σε μεγάλο βαθμό σε μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης. 

Ο Ολλανδός ζωγράφος ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης όταν ήταν ήδη 27 ετών. 

Γεννημένος στην Ολλανδία το 1853, ο νεαρός Van Gogh μαθητεύει για λίγο σε αντιπροσωπεία τέχνης, αλλά μετά την απόλυση, ασχολήθηκε με πολλές παράξενες δουλειές, συμπεριλαμβανομένης της απασχόλησης ως ιεροκήρυκας. Σπούδασε επίσημα το 1885-6 στην Αμβέρσα, ενώ επέστρεψε στο Παρίσι το 1886 και έγινε φίλος με καλλιτέχνες όπως ο Degas και ο Gauguin. 

Παρά το γεγονός ότι ζωγράφιζε μόνο για δέκα χρόνια – από το 1880 έως τον θάνατό του το 1890 – άφησε πίσω του έναν εκπληκτικό αριθμό έργων τέχνης. Μπήκε οικειοθελώς στο άσυλο Saint-Paul-de-Mausole το 1889 λόγω προβλημάτων ψυχικής υγείας και παρήγαγε αρκετά έργα τέχνης ενώ έμενε στo ίδρυμα. Η Έναστρη Νύχτα, 1887, ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του, εμπνευσμένο από ένα τοπίο που βρίσκεται κοντά στο άσυλο.

Μια ομάδα ειδικών συναντήθηκε το 2016 για ένα συμπόσιο  που διοργανώθηκε από το Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ για να συζητήσουν τις ασθένειες από τις οποίες θα μπορούσε να υποφέρει ο καλλιτέχνης. Κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Vincent van Gogh είχε πιθανώς διπολική διαταραχή, οριακή διαταραχή προσωπικότητας, διαταραχή χρήσης αλκοόλ και υπέφερε από ψυχωσικά επεισόδια. Eίχε επίσης μια πολύ μη ισορροπημένη διατροφή και έπινε πολύ αλκοόλ που θα μπορούσε να είχε επιδεινώσει την κατάστασή του.

Το 1890, ο Van Gogh υπέκυψε στην ασθένεια και την κατάθλιψή του. Αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος και πέθανε δύο μέρες αργότερα. Κάποιες άλλες πηγές λένε ότι δεν αυτοκτόνησε, αλλά πυροβολήθηκε κατά λάθος από δύο παιδιά της περιοχής που έπαιζαν με ένα όπλο. Ο Van Gogh, δεν αποκάλυψε τίποτα παρ` όλο που πέρασαν αρκετές ώρες, μετά τον πυροβολισμό ώσπου να πεθάνει και ότι το έκανε για να προστατέψει τα παιδιά που τον πυροβόλησαν.

The Starry Night του Vincent Van Gogh, 1889

Ο Van Gogh από την πώληση μόνο ενός πίνακα έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες όλων των εποχών, με το έργο του και τις αυτοπροσωπογραφίες του να αναγνωρίζονται από όλους.

 Το συναίσθημα στην ταινία του Schnabel

The Starry Night by Vincent van Gogh, 1889, via MoMA, Νέα Υόρκη 

H ταινία  “At Eternity`s Gate” αφιερώνει χρόνο για να επικεντρωθεί στο συναίσθημα και όχι στα βιογραφικά γεγονότα. Ο Schnabel εξερευνά την ψυχή του βασανισμένου μυαλού και της ψυχικής ασθένειας του καλλιτέχνη με σεβασμό και εξαιτίας αυτού, η ταινία απέσπασε κυρίως θετικές κριτικές. 

Ο Willem Dafoe έλαβε πολλές διακρίσεις για την ωμή και σπαρακτική ερμηνεία του Van Gogh. Η αρνητικότητα αυτής της ταινίας ήταν παρόμοια με αυτή του Basquiat, όπου ο Schnabel ενδιαφερόταν περισσότερο για τις καλλιτεχνικές του ικανότητες παρά για την ιστορία του Van Gogh. Για τον κριτικό Brian Tallerico, ο οποίος ένιωθε το ίδιο, «οι καλύτερες σκηνές της ταινίας είναι αυτές στις οποίες βλέπουμε τον Vincent Van Gogh να κοιτάζει ένα τοπίο ή ψηλά σε έναν ουρανό που δεν συγχωρεί, να κάνει ερωτήσεις για το γιατί είναι τόσο διαφορετικός και μετά να το χρησιμοποιεί. διαφορά για τη δημιουργία όμορφης τέχνης».

Pollock – Jackson Pollock

Ed Harris ως Jackson Pollock στο Pollock, 2000

Ο Ed Harris σκηνοθέτησε και πρωταγωνιστεί στην ταινία “Pollock” την καλλιτεχνική ταινία που περιγράφει λεπτομερώς την καριέρα και τη ζωή του καλλιτέχνη Jackson Pollock, εστιάζοντας στην ταραχώδη σχέση που είχε ο Pollock με τη σύζυγό του, καλλιτέχνη Lee Krasner. Αυτή η ταινία ήταν κοντά στην καρδιά του Harris. Αγόρασε τα δικαιώματα μιας βιογραφίας του Pollock στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και η αφοσίωσή του σε αυτήν είναι φανερή. Η καλλιτεχνική ταινία δεν πτοείται από τα προβλήματα του διάσημου καλλιτέχνη, αλλά επιτρέπει στον θεατή να καταλάβει καλύτερα το μυαλό του και γιατί ήταν όπως ήταν.  

Jackson Pollock

O Jackson Pollock γεννήθηκε το 1912 στο Κόντι του Ουαϊόμινγκ. Σπούδασε τέχνη στη Νέα Υόρκη το 1930, όπου άσκησε την τέχνη των σουρεαλιστών, ενδιαφέροντας πώς να μεταφράσει το υποσυνείδητο στον καμβά. Μόλις το 1947 εφηύρε το στυλ, το drip ή την τέχνη δράσης του. Οι ζωγραφιές του ήταν απλές. Ο Pollock έριχνε το χρώμα από το πινέλο του σε έναν μεγάλο καμβά απλωμένο στο πάτωμα. Πετούσε αποτσίγαρα και άλλα υλικά για να δημιουργήσει μια ακατάστατη εικόνα. Στους θεατές, η τέχνη του Pollock παρουσίαζε πραγματική δημιουργικότητα. Ήταν μια ακατέργαστη δημιουργία και μετάφραση από το μυαλό στον καμβά. Το 1956, η ζωή του Pollock κόπηκε απότομα σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Η σύζυγός του, Lee Krasner (μια εκπληκτική καλλιτέχνιδα), έκανε ό,τι μπορούσε για να κρατήσει ζωντανή την κληρονομιά του Pollock παρά την τεταμένη σχέση τους.

 Mια ταινία με βαθιά νοήματα

White Light του Jackson Pollock, 1954

Η καλλιτεχνική ταινία έλαβε απίστευτα θετικές κριτικές, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Β` Γυναικείου Ρόλου στη Marcia Gay Harden, που υποδύθηκε τον Lee Krasner. Η ταινία χαρακτηρίστηκε ως μια από τις καλύτερες του 2000 και είναι μια εξαιρετική απεικόνιση μιας βασανισμένης ψυχής, που βασανίζεται από την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης και τη ζωή γύρω του. Ο Harris ξεπερνά το ίδιο μυαλό και ψυχή του Pollock. Ο ζωγράφος ήταν ένας θυμωμένος άντρας, είτε μεθυσμένος είτε πεινασμένος, αλλά ο Harris κάνει τον Pollock έναν πλήρως διαμορφωμένο άνθρωπο με βάθος. Ο θεατής καταλαβαίνει από πού ερχόταν ο Pollock, ακόμα κι αν διαφωνεί με τις επιλογές του, κάνοντας τον καλλιτέχνη έναν τέλειο αντι-ήρωα.  

Girl with a Pearl Earring – Johannes Vermeer

Colin Firth ως Johannes Vermeer στο Girl with a Pearl Earring, 2003

Σε σκηνοθεσία του Peter Webber, το “Girl with a Pearl Earring” περιγράφει λεπτομερώς την καριέρα του καλλιτέχνη Johannes Vermeer (Colin Firth) και της Griet (Scarlett Johansson), το μοντέλο του πιο διάσημου έργου του Vermeer, Girl with a Pearl Earring ζωγραφισμένο το 1665. Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα που έγραψε η Tracy Chevalier, η ταινία συνδυάζει τη φαντασία με την πραγματικότητα.  

Johannes Vermeer

O Johannes Vermeer ήταν Ολλανδός καλλιτέχνης γεννημένος το 1632 και γνωστός ως ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της περιόδου του Βόρειου Μπαρόκ με τα συμμετρικά και ρεαλιστικά έργα του βασισμένα στην καθημερινή ζωή στην Ολλανδία. Μόνο 35 έργα του καλλιτέχνη σώζονται, με ένα κλεμμένο από το Μουσείο Isabella Gardner στη Βοστώνη το 1990. Μόλις το 1870 οι άνθρωποι είδαν τους πίνακες του Vermeer για πρώτη φορά. 

To κορίτσι με το μαργαριτάρι

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο πίνακας ήταν γνωστός ως “Το Κορίτσι με το Τουρμπάν” ή απλά Το νεαρό Κορίτσι” για το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής του, ενώ έλαβε το σημερινό του όνομα μόλις πριν από έναν αιώνα. Όπως και άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του, ο Vermeer απολάμβανε ζωγραφικές φιγούρες ντυμένες με ενδυμασίες της Μέσης Ανατολής, εν μέρει λόγω του εξωτισμού που αποδόθηκε σε μη ευρωπαϊκές κοινωνίες.

Καθώς το μοντέλο του είναι ντυμένο με ένα τουρμπάνι, πολλοί ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο πίνακας του Vermeer δεν πρέπει να κατηγοριοποιηθεί ως πορτρέτο, καθώς αυτό το στυλ σύνθεσης συνήθως μεγενθύνει την κοινωνική θέση του υποκειμένου του παρουσιάζοντας αντικείμενα που σχετίζονται με τη σφαίρα επιρροής τους. Αντ `αυτού, οι περισσότεροι μελετητές συμφωνούν ότι το “Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι” ανήκει σε ένα είδος ζωγραφικής που ονομάζεται Tronie και ξεκίνησε στις Κάτω χώρες την εποχή του Βερμέερ. Αυτός ο τύπος έργου τέχνης συχνά απεικόνιζε χαρακτήρες ή αρχέτυπα παρά πραγματικούς ανθρώπους και συνήθως επικεντρωνόταν σε μοντέλα ντυμένα με φανταστικά ρούχα τα οποία πόζαραν σε ορισμένες υπερβολικές θέσεις.

Ενώ είναι αδύνατο να προσδιοριστεί το μοντέλο του Vermeer, λόγω παντελούς έλλειψης στοιχείων, λέγεται ότι μπορεί να ζήτησε από μια από τις επτά κόρες του να καθίσει για τον πίνακα. 

Σύμφωνα μάλιστα με του περισσότερους ιστορικούς τέχνης απεικονίζει την 16χρονη κόρη του ζωγράφου, Μαρία, η οποία έχει χρησιμοποιηθεί κι άλλες φορές ως μοντέλο σε άλλους πίνακες του. Ωστόσο, υπάρχουν φήμες πως το κορίτσι του πίνακα δεν είναι άλλη από την 16χρονη υπηρέτρια του Jonannes, Griet, με την οποία λέγεται ότι ο ζωγράφος είχε ζήσει έναν θυελλώδη, αλλά μάλλον πλατωνικό έρωτα λόγω της μεγάλης διαφοράς ηλικίας τους. 

Αυτός ο πίνακας, λοιπόν,  στάθηκε έμπνευση για το ιστορικό μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, της οποίας η εκδοχή γυρίστηκε το 2003 στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνίστρια τη Scarlett Johansson.Το 1999, η Αμερικανίδα συγγραφέας Tracy Chevalier δημοσίευσε το “Girl with a Pearl Earring” (Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι), ένα μυθιστόρημα εμπνευσμένο άμεσα από το έργο του Vermeer με τον ομώνυμο τίτλο. Σκηνοθετημένο στο Delft του 17ου αιώνα στην Ολλανδία, η Chevalier παρουσιάζει μια φανταστική αφήγηση του Vermeer, του κοριτσιού στον πίνακα και του ίδιου του έργου τέχνης.

Το “Girl With a Pearl Earring” αφηγείται την ιστορία της Griet, μιας 16χρονης Ολλανδής που γίνεται υπηρέτρια στο σπίτι του ζωγράφου Johannes Vermeer. Ο ήρεμος  τρόπος της όχι μόνο την βοηθάει στα οικιακά της καθήκοντα, αλλά τραβά επίσης την προσοχή του ζωγράφου.

Η ταινία τελειώνει με το διωγμό της Griet από το σπίτι του Vermeer από τη σύζυγό του Catharina. Λίγο αργότερα, ωστόσο, η Griet λαμβάνει ένα πακέτο που περιέχει το σετ μαργαριταρένια σκουλαρίκια που ανήκαν στην Catharina. Kάτι που υποδηλώνει ότι ο Johannes εξακολουθεί να ενδιαφέρεται.

Λέγεται ότι τα μαργαριτάρια συμβολίζουν τη σοφία, την αγνότητα, τη γενναιοδωρία και την ακεραιότητα.  Στο κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, ο Vermeer τοποθετεί το μαργαριτάρι για σκουλαρίκι αυτής της νεαρής γυναίκας, η οποία κοιτάζει κατευθείαν έξω από τον καμβά, ενώ το κίτρινο της κορυφής της έρχεται σε αντίθεση απαλά με το μπλε του τουρμπάνι της

Η Griet καλύπτει τα μαλλιά της γιατί αντιπροσωπεύει μια πιο άγρια, αισθησιακή πλευρά της που δεν θέλει να αποκαλύψει σε άλλους ανθρώπους. Όταν το βλέπει ο Vermeer, είναι σχεδόν σαν να την βλέπει γυμνή.

Σύμφωνα με τον οίκο Christie’s, ο εν λόγω πίνακας  πουλήθηκε σε δημοπρασία  έναντι 6.242.500 λιρών (10,62 εκατομμύρια δολάρια), τον Ιούλιο του 2014.

Με τη συμβουλή του Victor de Stuers, ο οποίος επί χρόνια προσπαθούσε να εμποδίσει τα σπάνια έργα του Vermeer να πουληθούν  στο εξωτερικό, ο Arnoldus Andries des Tombe αγόρασε το έργο σε δημοπρασία στη Χάγη το 1881, μόνο για δύο γκιλντέρ συν τριάντα λεπτά. πριμοδότηση αγοραστή (περίπου 24 € στην τρέχουσα αγοραστική δύναμη).

Scarlett Johansson ως Griet στο Girl with a Pearl Earring, 2003

Η προστιθέμενη ιστορία της σχέσης της Griet με τον Vermeer στην ταινία είναι ήσυχη και ρεαλιστική, και η ίδια η ταινία είναι αργή και όμορφα γυρισμένη. Ο θεατής μεταφέρεται στην Ολλανδία του 17ου αιώνα και χαλαρώνει εκεί καθώς εξελίσσεται η ιστορία. Ο Webber θα μπορούσε να έχει προσθέσει περιττό ρομαντικό δράμα, αλλά το δράμα στην ταινία είναι φυσικό, καθιστώντας το ένα πιο ευχάριστο και διακριτικό ρομάντσο. Για αυτούς τους λόγους η καλλιτεχνική ταινία έλαβε υψηλές βαθμολογίες από τους κριτικούς.  

Frida– Frida Kahlo

Salma Hayek ως Frida Kahlo, 2002

Η προτελευταία ταινία τέχνης στη λίστα μας είναι για τη ζωή της Frida Kahlo, της διάσημης καλλιτέχνιδας της Πόλης του Μεξικού. H Frida,σε σκηνοθεσία Julie Taymor και πρωταγωνίστρια Salma Hayek, περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή της Frida Kahlo, εστιάζοντας στη σχέση που είχε με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη Diego Rivera (Alfred Molina) και τραγικές στιγμές που βοήθησαν στη διαμόρφωση της τέχνης της.

Frida Kahlo

H Μεξικάνα ζωγράφος και σύντροφος του κορυφαίου τοιχογράφου Diego Rivera, Frida Kahlo υπήρξε μια εκρηκτική, γοητευτική και συγχρόνως τραγική φιγούρα. Γεννημένη το 1907 στην Πόλη του Μεξικού, άρχισε να ζωγραφίζει το 1926 ενώ ανάρρωσε από ένα ατύχημα με λεωφορείο που της είχε προκαλέσει χρόνιους πόνους. 

Παρά τα ιδιαίτερα σοβαρά προβλήματα υγείας της, η Kahlo δεν πτοήθηκε. Η προσωπικότητά της, άλλωστε, ήταν τόσο ισχυρή και εκκεντρική που ενέπνευσε τον έρωτα σε διάσημους άντρες και γυναίκες της εποχής της.Οι φίλοι της ανήκαν στην αφρόκρεμα της καλλιτεχνικής και πνευματικής πρωτοπορίας της εποχής. Η καθημερινή πραγματικότητά της, όμως, ήταν δυστυχώς τόσο οδυνηρή. Ήταν μόλις έξι ετών όταν προσβάλλεται από πολιομυελίτιδα. Το ένα της πόδι μένει πιο κοντό και πιο αδύνατο από το άλλο. Στα 18 της χρόνια έχει ένα σοβαρό δυστύχημα σε τρόλεϊ όπου και τραυματίζεται. Ένα χερούλι της σκίζει την κοιλιά, παθαίνει πολλαπλά κατάγματα στη λεκάνη και στη σπονδυλική στήλη, το πόδι της συνθλίβεται. Από τότε υποβάλλεται συνολικά σε τριάντα πέντε εγχειρήσεις.  Η ζωή της από εκεί και πέρα είναι ένα μαρτύριο. Υποφέρει από τρομερούς πόνους και συνεχή κόπωση, εξαιτίας των οποίων μένει καθηλωμένη στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το εντυπωσιακό είναι ότι έμαθε να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής της. Οι πίνακές της ιδιαίτεροι κι εντυπωσιακοί, τραβούν την προσοχή του Rivera ο οποίος την παρακινεί να συνεχίσει. Ανέπτυξε μια πλούσια εικονογραφία που αγγίζει τα “βασίλεια” της ζωής και του θανάτου, αναμειγνύοντας τη βία και την ευαλωτότητα με τρόπους που συχνά συγκλόνιζαν τους θεατές. 

«Νομίζουν ότι ήμουν σουρεαλίστρια, αλλά δεν ήμουν. Δεν ζωγράφιζα όνειρα, ζωγράφιζα την πραγματικότητά μου.» έλεγε. Χρησιμοποιεί ένα στυλ αρκετά επηρεασμένο από τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν στο Μεξικό. Έχει όμως επηρεαστεί αρκετά και από Ευρωπαϊκά ρεύματα στα οποία συμπεριλαμβάνονται ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός και ο υπερρεαλισμός. Σχεδίαζε έντονες αυτοπροσωπογραφίες με ζωηρά χρώματα που σοκάρουν το θεατή και καταχωρούνται στις πιο ανεξίτηλες εικόνες του 20ου αιώνα. Όλος της ο πόνος, η οργή της από σωματικά και συναισθηματικά τραύματα διοχετευόταν στη ζωγραφική της. Έχοντας έντονο το στοιχείο της πλούσιας παράδοσης και το πρωτόγονο ύφος της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, η Frida παρουσιάζει πίνακες με εσωτερικά όργανα σε κοινή θέα, τοκετούς και αποβολές.

Ο γάμος της με τον Rivera ήταν εξαιρετικά θυελλώδης. Με τον σύζυγό της παντρεύτηκε το 1929, χώρισαν δέκα χρόνια αργότερα και ξαναπαντρεύτηκαν το 1941.

Ήταν στη δεκαετία του ’40 όταν αρχίζει να εκθέτει τα έργα της εκτός Μεξικού. Κατά τη διάρκεια της ζωής της ήταν κυρίως γνωστή ως γυναίκα του Rivera και όχι ως ξεχωριστή καλλιτέχνης. Το 1938 ο Breton γνωρίζει την Kahlo και τον Rivera ενώ βρίσκεται στο Μεξικό. Εντυπωσιάζεται από τη δουλειά της και την καλεί να πάρει μέρος στην έκθεση μαζί με άλλους σουρρεαλιστές ζωγράφους. Οργανώνει, λοιπόν, μια έκθεση προσωπικής της δουλειάς στο Παρίσι. Η Frida τονίζει ότι οι πίνακές της δεν είναι όνειρα, αλλά η δική της πραγματικότητα.

H ταινία και το βάθος της προσωπικότητας της Frida Kahlo

Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά από τη Frida Kahlo, 1940  

Η ταινία Frida δεν εστιάζει μόνο στην καριέρα της καλλιτέχνιδας αλλά και στη σχέση της με τον σύζυγό της, Diego Rivera. Υπογραμμίζει ιδιαίτερα την ταραχώδη σχέση τους και τα συναισθήματα ζήλειας, θυμού και θλίψης που προκάλεσε στην Kahlo . Η ταινία έλαβε επαίνους από τους κριτικούς, με την Hayek να είναι υποψήφια για την καλύτερη ηθοποιό στα Όσκαρ το 2003. H σκηνοθέτιδα Julie Taymor,  εμπνεύστηκε από το υλικό και ήθελε να δώσει στη ζωή της Kahlo τον σεβασμό που της αξίζει στην οθόνη. Τελικά το πέτυχε αλλά όπως επισημαίνουν ορισμένοι κριτικοί, είναι δύσκολο να χαρτογραφηθεί η ζωή, το μαρτύριο της ζωγράφου σε μιάμιση ώρα. Η ζωή της Kahlo είναι τόσο σκληρή όσο και όμορφη. Κατάφερε να νικήσει τον πόνο με την τέχνη της.

Basquiat -Jean-Michel Basquiat

Basquiat Movie Poster, 1996

Σε σκηνοθεσία Julian Schnabel, το “Basquiat” είναι μια καλλιτεχνική ταινία με πρωταγωνιστή τον Jeffery Wright ως Jean-Michel Basquiat, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1980 και σημαντικό μέρος της παρέας του Andy Warhol.Ο Schnabel αφηγείται την άνοδο του Basquiat και τον εθισμό που τελικά του πήρε τη ζωή.

O Kαλλιτέχνης

Ο Jean-Michel Basquiat γεννήθηκε το 1960 από γονείς από την Αϊτή και το Πουέρτο Ρίκο στο Μπρούκλιν. Από το να ζωγραφίζει γκράφιτι με σπρέι μέχρι τα έργα τέχνης που πωλούνται για 100 εκατομμύρια δολάρια, ο Basquiat εξερεύνησε την κληρονομιά, την πόλη, την πολιτική, τη θρησκεία και την επιρροή της ποπ κουλτούρας. Ως καλλιτέχνης γκράφιτι με τον φίλο του Al Diaz, δημιούργησε έργα γύρω από το Κάτω Μανχάταν, υπογράφοντας τα με το ψευδώνυμο SAMO. Σε ένα πάρτι το 1979, ο Basquiat αποκαλύφθηκε ως ο διάσημος SAMO και έτσι ξεκίνησε η καριέρα του. Αργότερα έγινε φίλος με τον Andy Warhol (τον οποίο υποδύεται ο David Bowie) και δούλεψε μαζί του πολλές φορές και με άλλους καλλιτέχνες στο εργοστάσιο του Warhol.  Το 1988 υπέκυψε στον εθισμό του στην ηρωίνη. Ήταν μόλις 27 ετών. 

Η καριέρα του Basquiat ήταν σύντομη αλλά εντυπωσιακή. Είναι ένας από τους πιο διάσημους μαύρους καλλιτέχνες στην ιστορία και ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Ο Basquiat ζωγράφισε με τη μοναδική του οπτική με συνθέσεις που δεν έμοιαζαν με οτιδήποτε είχε ξαναδεί το κοινό. Υπήρξε δίχως αμφιβολία ένας καλλιτέχνης με ιδιαιτερότητες στην τέχνη του καθώς δέχθηκε επιρροές από παντού. Από τον  εξπρεσιονισμό μέχρι την υψηλή κουλτούρα της jazz. 

Unitled, από τον Jean-Michel Basquiat, 1981

Αποδοχή ταινίας

Η ταινία του Schnabel έλαβε μικτές κριτικές. Οι κριτικοί και οι θεατές επικρότησαν την ικανότητα του σκηνοθέτη να καταγράφει την αναταραχή του φίλου του, ενώ άλλοι βρήκαν ότι η ταινία έλεγε περισσότερο για τον ίδιο τον Schnabel παρά για τον Basquiat. Όπως είπε ο κριτικός Brookes Adams στην κριτική του στο Art In America: “Ο Basquiat μπορεί να θεωρηθεί ως μια τεράστια, υποβόσκουσα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη-Schnabel, όχι του Basquiat.” Ο Schnabel φαινόταν να επικεντρώνεται στις αναμνήσεις του αντί να κάνει την έρευνα για να δημιουργήσει ένα πιο ολοκληρωμένο Basquiat. Παρόλα αυτά, η ταινία είναι ένα πορτρέτο ενός καλλιτέχνη από τη σύγχρονη εποχή, που θα εκτιμάται για πάντα.