Τα 10+1 καλύτερα soundtrack όλων των εποχών

Μπορεί να έχω ξενυχτήσει για πολλά πράγματα στη ζωή μου, αλλά σίγουρα όχι για τα Βραβεία Όσκαρ, ειδικά όπως έχουν καταντήσει τα τελευταία χρόνια. Παρ’ όλα αυτά, με ψιλοέκπληξη διάβασα ότι το Όσκαρ για Καλύτερο Τραγούδι κέρδισε το «Golden» από την ταινία KPop Demon Hunters, το οποίο λέει είναι ιστορικό γιατί είναι το πρώτο K-pop τραγούδι που κέρδισε το συγκεκριμένο βραβείο και το οποίο κάνει την Taylor Swift να φαντάζει σαν την Patti Smith.

Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική, μάλλον αναμενόμενα, κέρδισε ο Ludwig Göransson για το Sinners, το οποίο είναι το τρίτο του καθώς είναι από τους σύγχρονους μάστερ του είδους.

Στις συγκεκριμένες περιπτώσεις μπορεί να μην ισχύει, αλλά σε πολλές περιπτώσεις το soundtrack δεν είναι απλώς συνοδευτική μουσική. Είναι ένα παράλληλο έργο τέχνης που καταγράφει την εποχή του, δημιουργεί νέες μουσικές τάσεις και —μερικές φορές— μένει στην ιστορία περισσότερο από την ίδια την ταινία. Και αυτό ακριβώς είναι τα παρακάτω soundtrack που επιλέξαμε για σας, μικρά έργα τέχνης που έντυσαν ηχητικά ταινίες αλλά απέκτησαν τη δική τους «ζωή» και υπόσταση.

Trainspotting (1996)

Το Trainspotting του Danny Boyle είναι μια ταινία που μοιάζει να λειτουργεί όπως το ίδιο το θέμα της, που είναι τα ναρκωρικά: μια έντονη έκρηξη ενέργειας που ακολουθείται από σκοτεινές συνέπειες. Το soundtrack της αποτυπώνει ακριβώς αυτό το συναίσθημα.

Το Lust for Life του Iggy Pop συνοδεύει το εμβληματικό τρέξιμο του Renton στους δρόμους του Εδιμβούργου, ενώ το Deep Blue Day του Brian Eno μετατρέπει μια από τις πιο αηδιαστικές σκηνές του κινηματογράφου σε μια σχεδόν υπερβατική εμπειρία.

Παρά το γεγονός ότι καλλιτέχνες όπως ο David Bowie ή οι Oasis δεν συμμετείχαν, το soundtrack κατέληξε να γίνει μια από τις πιο χαρακτηριστικές μουσικές συλλογές της δεκαετίας του ’90 και αυτό εν πολλοίς οφείλεται στο κλείσιμο της ταινίας με το κοσμογονικό Born Slippy (Nuxx) των Underworld.

Το soundtrack περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων:

• Perfect Day – Lou Reed
• Born Slippy (Nuxx) – Underworld
• Atomic – Blondie
• Temptation– New Order
• Nightclubbing – Iggy Pop
• Sing – Blur
• Dark & Long – Underworld

Pulp Fiction (1994)

Το μουσικό σύμπαν του Pulp Fiction είναι τόσο πολυσυλλεκτικό όσο και το σενάριό του. Ο Quentin Tarantino προσέγγισε τη μουσική της ταινίας σαν DJ που κάνει sampling: ξεθάβοντας ξεχασμένα διαμάντια από παλιούς δίσκους βινυλίου.

Η surf-rock αισθητική των ’60s, τραγούδια όπως το You Never Can Tell του Chuck Berry ή η διασκευή των Urge Overkill στο Girl, You’ll Be a Woman Soon δημιούργησαν ένα soundtrack που επηρέασε ολόκληρη την pop κουλτούρα.

Μάλιστα η επιτυχία του βοήθησε προσωρινά στην αναβίωση της surf μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ανάμεσα στα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια βρίσκονται:

• Misirlou – Dick Dale
• Girl, You’ll Be a Woman Soon – Urge Overkill
• Son of a Preacher Man – Dusty Springfield
• You Never Can Tell – Chuck Berry
• Comanche – The Revels
• Jungle Boogie – Kool & the Gang
• Surf Rider – The Lively Ones

Velvet Goldmine (1998)

Το Velvet Goldmine του Todd Haynes είναι ουσιαστικά μια ερωτική επιστολή στην εποχή του glam rock και στη μυθολογία του David Bowie.

Αν και ο ίδιος ο Bowie αρνήθηκε να επιτρέψει τη χρήση της μουσικής του, το soundtrack βρήκε τρόπο να λάμψει.

Διασκευές από τους Placebo και κομμάτια με τη συμμετοχή μουσικών όπως ο Thom Yorke και ο Jonny Greenwood δημιούργησαν ένα από τα πιο ιδιαίτερα glam soundtracks.

Ανάμεσα στα κομμάτια βρίσκονται:

• 20th Century Boy – Placebo (διασκευή των T. Rex)
• 2HB, Ladytron και Bitter-Sweet – διασκευές των Roxy Music από το project Venus in Furs
• Συμμετοχές μουσικών όπως ο Thom Yorke και ο Jonny Greenwood
• Πρωτότυπα κομμάτια από τους Pulp και τους Shudder to Think

Apocalypse Now (1979)

Το Apocalypse Now του Francis Ford Coppola διαθέτει ένα από τα πιο ιδιότυπα soundtracks στην ιστορία του κινηματογράφου. Σε αντίθεση με τα περισσότερα soundtrack, εδώ η μουσική δεν λειτουργεί συνοδευτικά αλλά είναι πρωταγωνίστρια.

Η ταινία ανοίγει με το σκοτεινό The End των The Doors, ένα τραγούδι που έχει πλέον ταυτιστεί απόλυτα με τις εικόνες ελικοπτέρων πάνω από τη φλεγόμενη ζούγκλα του Βιετνάμ.

Η πιο εμβληματική μουσική στιγμή έρχεται στη σκηνή της επίθεσης των ελικοπτέρων, όπου ακούγεται η Ride of the Valkyries από την όπερα Die Walküre του Richard Wagner, μια επιλογή που μετέτρεψε μια κλασική σύνθεση του 19ου αιώνα σε κινηματογραφικό σύμβολο πολεμικής παράνοιας. Το αποτέλεσμα είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και καθηλωτικά soundtracks που γράφτηκαν ποτέ για τον κινηματογράφο.

Το soundtrack περιλαμβάνει επίσης:

• Suzie Q– Creedence Clearwater Revival
• Satisfaction– The Rolling Stones (ακούγεται σε στρατιωτική βάση)
• The End – The Doors
• Πρωτότυπη μουσική σύνθεση από τον πατέρα του σκηνοθέτη, Carmine Coppola

O Brother, Where Art Thou? (2000)

Η ταινία των Joel Coen και Ethan Coen, O Brother, Where Art Thou?, δημιούργησε μια από τις πιο απροσδόκητες μουσικές επιτυχίες του κινηματογράφου.

Με παραγωγό τον T-Bone Burnett, το soundtrack βασίστηκε σε παραδοσιακούς ήχους του αμερικανικού Νότου — bluegrass, folk και gospel.

Καλλιτέχνες όπως η Emmylou Harris, η Alison Krauss και ο Ralph Stanley συνέβαλαν σε ένα άλμπουμ που αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον για την παραδοσιακή αμερικανική folk μουσική.

Συμμετέχουν:

• Emmylou Harris
• Alison Krauss
• Gillian Welch
• Ralph Stanley
• The Fairfield Four

Με τραγούδια όπως Man of Constant Sorrow, Down to the River to Pray, και O Death.

The Crow (1994)

Το σκοτεινό σύμπαν του Κορακιού συνοδεύτηκε από ένα soundtrack που έγινε θρύλος στη rock και industrial σκηνή των ’90s.

Συμμετείχαν συγκροτήματα όπως οι Nine Inch Nails, οι Rage Against the Machine και οι Pantera.

Η ταινία απέκτησε μυθική διάσταση μετά τον τραγικό θάνατο του πρωταγωνιστή Brandon Lee κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, γεγονός που ενίσχυσε ακόμη περισσότερο τη σκοτεινή φήμη του soundtrack, το οποίο αποτελεί σχεδόν ανθολογία της σκοτεινής rock σκηνής των ’90s.

Περιλαμβάνει μεταξύ άλλων:

• Dead Souls – Nine Inch Nails (διασκευή των Joy Division)
• Burn – The Cure
• Big Empty – Stone Temple Pilots
• Ghost Rider – Rollins Band
• The Badge – Pantera
• Darkness – Rage Against the Machine

High Fidelity (2000)

Στο High Fidelity η μουσική είναι κυριολεκτικά η γλώσσα των χαρακτήρων. Ο ήρωας που υποδύεται ο John Cusack ζει μέσα από τη συλλογή των δίσκων του.

Το soundtrack συνδυάζει κλασικά ονόματα όπως οι The Kinks και ο Elvis Costello με πιο σύγχρονες επιλογές, δημιουργώντας μια μουσική “mixtape” για τους φανατικούς συλλέκτες δίσκων.

Στο High Fidelity το soundtrack λειτουργεί σαν προσωπική συλλογή δίσκων του ήρωα, ενώ οι διαρκείς συζητήσεις γύρω απο τη μουσική και η δημιουργία των τοπ-5 των πρωταγωνιστών δίνουν ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική.

Μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

• You’re Gonna Miss Me – 13th Floor Elevators
• Cold Blooded Old Times– Smog
• Dry the Rain – The Beta Band
• Baby I Love Your Way – Peter Frampton

8 Mile (2002)

Η ταινία 8 Mile με πρωταγωνιστή τον Eminem δεν θα είχε την ίδια δύναμη χωρίς το soundtrack της.

Το “Lose Yourself” έγινε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια της δεκαετίας του 2000 και κέρδισε Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού, μεταφέροντας την κουλτούρα της rap του Ντιτρόιτ στο mainstream κοινό.

Το soundtrack του 8 Mile περιλαμβάνει μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά hip-hop τραγούδια των αρχών των 2000s.

Μεταξύ άλλων:

• Lose Yourself – Eminem
• 8 Mile & Runnin’– Jay-Z
• Wasting My Time – Boomkat
• Συμμετέχουν επίσης οι Nas, Rakim και Gang Starr.

Drive (2011)

Η αισθητική του Drive του Nicolas Winding Refn είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική του.

Τραγούδια όπως το Nightcall του Kavinsky και το A Real Hero των Electric Youth δημιούργησαν μια σύγχρονη synthwave αισθητική που ταυτίστηκε πλήρως με την ταινία.

Το soundtrack του Drive έγινε σχεδόν συνώνυμο με την αισθητική του σύγχρονου synthwave.

Με τραγούδια όπως:

• Nightcall– Kavinsky
• A Real Herο – Electric Youth και College
• Under Your Spell – Desire
• Tick of the Clock – Chromatics

Almost Famous (2000)

Το Almost Famous του Cameron Crowe είναι ίσως η απόλυτη κινηματογραφική ωδή στη rock μουσική.

Η πορεία της καριέρας του Crowe και η στενή σχέση που είχε με την μουσική είναι πάντα εμφανής στις ταινίες του, οι οποίες πάντα έχουν εξαιρετικές μουσικές.

Ακολουθώντας έναν έφηβο δημοσιογράφο που περιοδεύει με ένα συγκρότημα τη δεκαετία του ’70, το  Almost Famous είναι γεμάτο από τραγούδια από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής.

Το soundtrack ξεπερνά τα 70 λεπτά και αποτελεί μόνο ένα μικρό μέρος των τραγουδιών που ακούγονται στην ταινία. Το Almost Famous είναι ένα από τα πιο «γεμάτα» rock soundtracks.

Με τραγούδια από:

• Led Zeppelin
• The Who
•  Elton John
• Simon & Garfunkel
• Fleetwood Mac
• Rod Stewart
• David Bowie

Saturday Night Fever (1977)

Το Saturday Night Fever είναι το +1 της λίστας, καθώς δεν είναι απλώς μια ταινία που χρησιμοποίησε τη μουσική της εποχής της. Είναι μια ταινία που όρισε την ίδια την εποχή της ντίσκο.

Με πρωταγωνιστή τον John Travolta στον ρόλο του Tony Manero, το φιλμ αποτύπωσε την κουλτούρα των κλαμπ του Μπρούκλιν της δεκαετίας του ’70 και ταυτόχρονα δημιούργησε ένα από τα πιο εμπορικά και επιδραστικά soundtracks στην ιστορία της μουσικής.

Στο επίκεντρο βρίσκεται φυσικά το συγκρότημα που ταυτίστηκε όσο κανένα άλλο με την εποχή της disco: οι Bee Gees. Τα τραγούδια τους έγιναν συνώνυμα με την ταινία και εκτόξευσαν τη disco σε παγκόσμιο φαινόμενο.

Το soundtrack περιλαμβάνει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Bee Gees, όπως: Stayin’ Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love και More Than a Woman.

Όμως το άλμπουμ δεν περιορίζεται στους Bee Gees. Το soundtrack λειτουργεί σαν μια πλήρης χαρτογράφηση της disco σκηνής των ’70s, με τραγούδια από κορυφαία ονόματα της εποχής, όπως:

• Disco Inferno– The Trammps
• If I Can’t Have You – Yvonne Elliman
• Boogie Shoes – KC and the Sunshine Band
• A Fifth of Beethoven – Walter Murphy
• Open Sesame – Kool & the Gang
• K-Jee – MFSB

Το αποτέλεσμα ήταν εκρηκτικό. Το soundtrack του Saturday Night Fever έγινε ένα από τα πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών, πουλώντας πάνω από 40 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, μένοντας για μήνες στην κορυφή των charts.

Υ.Γ.: Σίγουρα στις λίστες αυτές ισχύει το «περί ορέξεως…», σίγουρα κάποιος άλλος θα διάλεγε κάτι διαφορετικό και κατά πάσα βεβαιότητα υπάρχουν αρκετά ορχηστρικά soundtrack αριστουργήματα, όπως ας πούμε ο Τελευταίος των Μοϊκανών, το Blade Runner ή κάποιο από ταινία του Ένιο Μορικόνε αλλά ας ξεκινήσουμε από κάπου.