Οι 10 ωραιότεροι κήποι στην τέχνη

Peder Severin Krοyer, Roses or The Artists Wife in the Garden, 1883, Μουσείο Skagen, Skagen, Δανία.

Τόσο η τέχνη όσο και η ύπαιθρος βοηθούν σε θέματα γενικής ευεξίας και ψυχικής υγείας, προσφέροντας μια αίσθηση γαλήνης και αισιοδοξίας που δεν μπορεί να συγκριθεί.

1. O Kήπος των Επίγειων Απολαύσεων του Hieronymus Bosch

Ο Κήπος των επίγειων απολαύσεων είναι ένας πίνακας ζωγραφικής τριών τμημάτων στον οποίο τα πάνελ είναι αρθρωτά μεταξύ τους και διπλώνονται κλειστά ή εμφανίζονται ανοιχτά. Αυτό ονομάζεται τρίπτυχη τέχνη.

Πρόκειται για μια διαδοχική αφήγηση της Δημιουργίας της Εύας και του Αδάμ στο αριστερό πλαίσιο. Ακολουθεί σεξουαλική απόλαυση στο κεντρικό πάνελ και στη συνέχεια οδηγεί τον άνθρωπο κατευθείαν στην Κόλαση.

Ζωγραφισμένo μεταξύ 1490 και 1500, o ​​Bosch χρησιμοποιεί κάθε πίνακα για να πει μια διαφορετική ιστορία και τις απεικονίζει με φανταστικές φιγούρες και σουρεαλιστικά πλάσματα. Η κόλαση φαίνεται στα δεξιά, η οποία παρουσιάζει τη μοίρα της ανθρωπότητας νικημένη με πάθος και ευχαρίστηση. Ο Παράδεισος αναπαρίσταται στα αριστερά με μια απεικόνιση του Αδάμ και της Εύας, που παραπέμπει στην αγάπη. Και έτσι, αυτό αφήνει τον κήπο της εγκόσμιας ευχαρίστησης να βρίσκεται στο επίκεντρο. Η ψυχεδελική εικόνα αυτής της άγριας σκηνής παρουσιάζει εραστές και έρωτες σε έναν καταπράσινο κήπο γεμάτο αμαρτίες, απληστία και πόθο. Όταν τα δύο πλαϊνά πάνελ αναδιπλωθούν και κλείσουν, εμφανίζεται μια εικόνα γκρίζα της Γης την τρίτη ημέρα της Δημιουργίας. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Museo del Prado στη Μαδρίτη, αυτό είναι το πιο εμβληματικό έργο του Ολλανδού ζωγράφου.

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων, 1490-1500, Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη, Ισπανία.

2. Ο κήπος του καλλιτέχνη στο Giverny του Claude Monet

O Monet υπήρξε ένας από τους βασικούς ιδρυτές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Πέρασε πολλά χρόνια της ζωής του στο ήρεμο παρισινό προάστιο Giverny. Θέλοντας να δημιουργήσει μια γραφική όαση στον πίσω κήπο του, φύτεψε όμορφα λουλούδια και ιτιές που κλαίνε, τοποθέτησε μια λιμνούλα και έχτισε μια μικρή ξύλινη γέφυρα. Αυτή η δημιουργία ήταν μια σταθερή πηγή έμπνευσης που αποφάσισε να ζωγραφίσει σε όλη την καριέρα του. Σε αυτό το έργο, βαθύ μπλε, κόκκινα και μωβ γεμίζουν τον καμβά. Αυτά τα χρώματα επικοινωνούν το όραμά του για την ομορφιά της φύσης, ενώ οι ανθισμένες ίριδες αντιπροσωπεύουν τη ζωτικότητα της φύσης μέσα σε αυτόν τον κήπο. Εν τω μεταξύ, ίχνη λευκού και μπλε στο φόντο δείχνουν υπαινιγμούς του σπιτιού του καλλιτέχνη. Αυτός ο πολυτελής πίνακας προσφέρει μια ειδυλλιακή απόδραση από τη τσιμεντένια ζούγκλα και θυμίζει περασμένα γαλλικά καλοκαίρια.

Ο κήπος του καλλιτέχνη στο Giverney, 1900, Musee d`Orsay, Παρίσι, Γαλλία.

3. Λουλουδόκηπος του John Constable

Ο Άγγλος τοπιογράφος της ρομαντικής παράδοσης, ο Constable ζωγράφισε αυτή τη θέα στον κήπο με τα λουλούδια του πατέρα του από το εξοχικό σπίτι των γονιών του στο Suffolk. Χρησιμοποιώντας ακριβείς χρωματικές πινελιές για να αποτυπώσει απαλά τα λουλούδια, αυτός ο πίνακας δείχνει τον αρχετυπικό αγγλικό εξοχικό κήπο. Μια ωδή στην ομορφιά της πατρίδας του, έγραψε κάποτε: «Θα έπρεπε να ζωγραφίζω καλύτερα τα δικά μου μέρη». Με αληθινή στοργή και λατρεία για το σπίτι του, ζωγραφίζει το φως που λάμπει στα χωράφια και τη φωτεινότητα του ουρανού, γεμάτο με χνουδωτά σύννεφα, για να απεικονίσει τη γαλήνη της αγγλικής υπαίθρου. Ο θεατής γεμίζει αμέσως με μια ηρεμία και ηρεμία που μόνο ένας εξοχικός κήπος μπορεί να προσφέρει.

Λουλουδόκηπος, 1815, Colchester and Ipswich Museum Service Collection, Ipswich, UK.

4. Ο κήπος του Daubigny του Vincent van Gogh

Ως θαυμαστής του έργου του Γάλλου τοπιογράφου Charles-François Daubigny, ο Van Gogh ξεκίνησε στις αρχές του 1890 για να δει το σπίτι και τον κήπο του. Βρίσκεται στο μικρό χωριό Auvers-sur-Oise λίγο έξω από το Παρίσι, αυτός είναι ο πρώτος από τους τρεις πίνακες που ζωγράφισε ο Van Gogh στον κήπο. Ωστόσο, καθώς δεν είχε καμβά μαζί του, ζωγράφισε το σκίτσο σε μια πετσέτα, η οποία βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Van Gogh. Στη συνέχεια έφτιαξε δύο μεγαλύτερους πίνακες του κήπου Daubigny σε καμβά. Αργότερα το 1890, o Van Gogh, έφυγε από τη ζωή στο σπίτι του Daubigny στο Auvers. Αυτή η ζωγραφική στον κήπο ήταν ένα από τα τελευταία έργα τέχνης του.

Ο κήπος του Daubigny, 1890, Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ, Ολλανδία.

5. Ο λουλουδόκηπος του Emil Nolde

Ο Εmil Nolde υπήρξε ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές και μέλος της γερμανικής ομάδας εξπρεσιονιστών. Ο Nolde ήταν το κλειδί για την εξερεύνηση του χρώματος στις αρχές του 20ου αιώνα. Τόσο ο Emil όσο και η σύζυγός του Ada δημιούργησαν τη διαμονή τους στο χωριό Notsmarkov που βρίσκεται σε ένα μικρό νησί της Νορβηγίας το 1903. Ήταν εδώ που ο Nolde ξεκίνησε για πρώτη φορά να ζωγραφίζει τη φύση. Ο κήπος του ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα, το οποίο αποτύπωσε τόσο έντονα το 1908 σε αυτόν τον πίνακα. Τα λαμπερά κόκκινα, μοβ και τυρκουάζ της εικόνας απεικονίζουν ζωντανά την ευτυχία και την ευχαρίστηση που βρήκε στη φύση. Έχει επίσης αιχμαλωτίσει την Ada στο παρασκήνιο που γαλήνια παρέα με το πλύσιμο του ζευγαριού. Αυτός ο πίνακας αντικατοπτρίζει τέλεια την απλότητα και την ηρεμία που μπορεί κανείς να βρει έξω στον κήπο κάποιου ένα ήσυχο, ηλιόλουστο, καλοκαιρινό απόγευμα.

Λουλουδόκηπος, 1908, Μουσείο Nolde, North Friesland, Γερμανία.

6. Γυναίκα με ομπρέλα σε έναν κήπο του Pierre-Auguste Renoir

Με απαλά ζωγραφισμένα λουλούδια και θάμνους, αυτός ο πίνακας προσκαλεί τον θεατή να κάνει μια βόλτα με τους πρωταγωνιστές. Ο  αξιόλογος Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, Renoir, παρουσιάζει μια γυναίκα να σκιάζει τον εαυτό της με μια ομπρέλα. Δίπλα της, ένας άντρας σκύβει, πιθανώς για να της πάρει ένα λουλούδι από τον κατάφυτο κήπο. Ο κήπος είναι ανθισμένος και αντιπροσωπεύει την αγάπη, τη ζωντάνια και την αφθονία. Είναι επίσης η τέλεια απόδραση από τη φασαρία και τη σύγχυση της πόλης. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, αυτό το έργο δεν ζωγραφίστηκε στην ύπαιθρο, αλλά στον κήπο του Renoir, στο σπίτι του στη Μονμάρτρη.

Γυναίκα με ομπρέλα στον κήπο, 1875, Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη, Ισπανία.

7. Aγρόκτημα με ηλιοτρόπια του Gustav Klimt

O ζωγράφος της Art Nouveau, Gustav Klimt, έβαψε τον κήπο του με φωτεινά χρώματα για να προκαλέσει μια αίσθηση ευτυχίας και ευθυμίας. Τα λαμπερά κίτρινα πέταλα του ηλίανθου σε συνδυασμό με τα εντυπωσιακά κόκκινα, μπλε και λευκά των άλλων λουλουδιών έρχονται σε αντίθεση με τα βαθιά πράσινα του γύρω θάμνους. Ως αποτέλεσμα, αυτό το έργο παρουσιάζει υπέροχα τη ζωντάνια του κήπου του. Και πάλι, μας προσφέρεται μια απόδραση από την καθημερινή ζωή της πόλης. 

Αγρόκτημα με ηλιοτρόπια, 1906, Ανάκτορο και Μουσείο Belvedere, Βιέννη, Αυστρία.

8. Ο κήπος στο Les Lauves του Paul Cezanne

Ο μετα-ιμπρεσιονιστής Γάλλος ζωγράφος, Cezanne, έχτισε ένα στούντιο για τον εαυτό του το 1903, στο οποίο θα εργαστεί. Αυτή η γη ήταν στο Les Lauves, κοντά στην πατρίδα του, την Aix-en-Provence. Εργάστηκε εκεί μέχρι τον θάνατό του το 1906. Την ίδια χρονιά, ζωγράφισε ένα από τα τελευταία του έργα, τον Κήπο στο Les Lauves. Δουλεύοντας στο στυλ του κυβισμού, αυτός ο μαγευτικός κήπος αποτυπώνει τα βαθύ μωβ της λεβάντας και τα πράσινα των αγρών, τόσο χαρακτηριστικών της Προβηγκίας. Η βαθιά του απήχηση και η εκτίμηση της φύσης λάμπει σε αυτό το έργο. Προτρέπει τον θεατή να μπει μέσα και να αφήσει την ομορφιά του φυσικού κόσμου να μας καταβροχθίσει.

Ο κήπος στο Les Lauves, 1906, The Phillips Collection, Washington DC, ΗΠΑ. 

9. Oι κήποι στο οικογενειακό σπίτι Sorolla του Joaquin Sorolla

Ο Ισπανός ζωγράφος Joaquin Soroll ήταν διάσημος για την αβίαστη αποτύπωση του φωτεινού, ηλιόλουστου ισπανικού τοπίου. Γεννημένος στη Βαλένθια, μετακόμισε αργότερα στη Μαδρίτη. Έζησε εκεί σε ένα μεγάλο αρχοντικό, το οποίο, μετά τον θάνατό του, μετατράπηκε σε Μουσείο Sorolla. Το σπίτι περιβαλλόταν από έναν πραγματικά όμορφο κήπο τον οποίο ζωγράφισε πολλές φορές. Ο συγκεκριμένος πίνακας, που ολοκληρώθηκε το 1920, χρησιμοποιεί απαλά παστέλ χρώματα για να αιχμαλωτίσει το ανάλαφρο φως αλλά και την ευχαρίστηση που βρήκε στον κήπο του. Καθώς το φως φιλτράρει μέσα από τα δέντρα, η ψάθινη καρέκλα φαίνεται ιδιαίτερα φιλόξενη, ως ένα καταφύγιο από τον μεσημεριανό ήλιο.

Οι Κήποι στο Οικογενειακό Σπίτι Sorolla, 1920, Μουσείο Sorolla, Μαδρίτη, Ισπανία.

10. Τριαντάφυλλα ή Η  σύζυγος του καλλιτέχνη στον κήπο the Garden του Peder Severin Krοyer

Ο Δανός-Νορβηγός ζωγράφος Peder Severin Krοyer ήταν μια εξέχουσα προσωπικότητα στην ομάδα καλλιτεχνών Skagen. Διάσημη στα τέλη του 19ου αιώνα, αυτή η ομάδα αποτελούνταν από Σουηδούς, Νορβηγούς και Δανούς καλλιτέχνες. Αυτοί οι καλλιτέχνες είχαν έδρα στο γραφικό ψαροχώρι της Δανίας Skagen και χρησιμοποιούσαν στυλ παρόμοια με τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Ο Krοyer αιχμαλωτίζει τη γυναίκα του ντυμένη στα λευκά να διαβάζει μια εφημερίδα κάτω από ένα ανθισμένο δέντρο στον κήπο τους στο Skagen. Χρησιμοποιεί απαλά χρώματα, φως και σκιά για να δημιουργήσει ένα ανέμελο και ανάλαφρο αποτέλεσμα. Μας προσκαλεί διακριτικά να ξεκουραστούμε στον καναπέ και να μυρίσουμε το άρωμα των ανθέων ένα ζεστό ανοιξιάτικο απόγευμα.

Τριαντάφυλλα ή Η  σύζυγος του καλλιτέχνη στον κήπο , 1883, Μουσείο Skagen, Skagen, Δανία.