AS ABOVE, SO BELOW || An Exhibition: 26/2 @SNEHTA PROJECT SPACE

Τι γίνεται όταν τρείς καλλιτέχνες μαζεύονται σε ένα σπίτι για δύο μήνες, δημιουργώντας με κέντρο σκέψης και δράσης την Αθήνα; Η Amy Pickles, ο Fritz Laszlo Weber και ο Tom Sander, είναι τρείς καλλιτέχνες από τη Βόρεια Ευρώπη που ζούνε στην Αθήνα τους τελευταίους 2,5 μήνες. Τώρα, είναι έτοιμοι να παρουσιάσουν τα «αποτελέσματα» της διαμονής τους στην Αθήνα, σε μια επερχόμενη ομαδική έκθεση.

Η Amy Pickles εργάστηκε πάνω σε υλικό video που συνέλεγε επί δύο μήνες τραβηγμένο σε δημόσιους χώρους και καταγεγραμμένες συνεντεύξεις ενός ράφτη και ενός υποδηματοποιού όσο εργάζονταν στα εργαστήριά τους. Έψαξε μέσα στα αρχεία της Βρετανικής αρχαιολογικής σχολής της Αθήνας για τις Μυκήνες και ενδιαφέρθηκε για μια μακέτα ενός φανταστικού σπιτιού στους Δελφούς, επινόηση ενός αγγειοπλάστη κατοίκου της περιοχής. Χρησιμοποίησε επίσης υλικό από τις μεθόδους των όσων δημιούργησαν την μακέτα με βάση την αρχή «Πάντα θα κάνω το δικό μου», ένα μοντέλο που συνεχώς αλλάζει.  Ο Fritz Laszlo Weber, φαίνεται να εμπνεύστηκε βαθύτατα από το εικαστικό τοπίο της Αθήνας, που όπως ξέρουμε πολύ καλά, λίγο έχει να κάνει με την Ακρόπολη και τα αρχαία μας. Η πραγματική Αθήνα πνίγεται από άλλα πράγματα. Έτσι το έργο του νεαρού καλλιτέχνη έχει αφετηρία στις ταράτσες των πολυκατοικιών, όπου και το τοπίο με τις κεραίες και τους ηλιακούς θερμοσίφωνες είναι σημεία αφετηρίας για σκέψεις και ιδέες. Επιλέγει να ερευνήσει ραδιοκύματα και ταλαντώσεις μέσα από ένα βίντεο που αναλύει μέρη σύνθετων συστημάτων εμφανών και αφανών δικτύων. Ο Tom Sander, χρησιμοποίησε την περίοδο διαμονής του στην Αθήνα, σαν μια ευκαιρία για να  δοκιμάσει την ως σήμερα πρακτική του σε νέα θέματα. Από τον Γενάρη μέχρι και τον Φλεβάρη έκανε μια σειρά από εργαστήρια – workshops  με νέους συμμετέχοντες διερευνώντας τη δυνατότητα που έχουν τα comics να καθρεπτίζουν την καθημερινότητά μας και πώς ως μηχανισμοί μπορούν να δώσουν ευκαιρία έκφρασης σε καταστάσεις που είναι εξαιρετικά σκληρές ή αληθινές. Στην έκθεση θα παρουσιάσει γλυπτά και κείμενα, που δημιούργησε χρησιμοποιώντας ένα minimal λεξιλόγιο υλικών και αντικειμένων. Πιο συγκεκριμένα χρησιμοποιώντας αντικείμενα του ρείθρων των πεζοδρομίων και τοποθεσιών που έχουν προκύψει τυχαία μέσα στην πόλη (non places). H δουλειά του αυτή εκφράζει και μεταφράζει κάτι από την σωματική και ψυχολογική του κατάσταση κατά την παραμονή του στην Αθήνα.

Από την εμπειρία της, η συντάκτης επιβεβαιώνει την επιτυχή έκβαση της σειράς εργαστηρίων του κύριου Sander, καθώς αποτέλεσαν μια ιδανική συγκυρία, για όποιον συμμετέχοντα παρευρέθη στα εργαστήρια, τα Σαββατιάτικα πρωινά του, αφήνοντας πάνω σε χίλιες κόλλες χαρτί τα άδυτα του ψυχισμού του, υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη. Στο #ComicWorkshop, θα αναφερθούμε  αναδρομικά και εκτενέστερα στο μέλλον.

Που όμως γίνονται όλα αυτά και υπό ποιο πλαίσιο; , Ας αρχίσουμε μιλώντας για μια λέξη: «SNEHTA» δεν είναι κάποια φιδίσια αραβική λέξη, αλλά το “Athens” ανάποδα, μια διαφορετική ανάγνωση της Αθήνας. Ποιος κρύβεται πίσω από το SNEHTA; Ο ιδρυτής του project, είναι ο καλλιτέχνης Αύγουστος Βεϊνόγλου, ο οποίος φαίνεται να έχει καταφέρει σήμερα να οργανώνει πολλά σημαντικά δρώμενα για την Αθήνα, φέρνοντας κοντά ανθρώπους με διαφορετικό μυαλό μα με την ίδια θεματική. Ένας νέος οραματιστής του χώρου των εικαστικών τεχνών, μια προσωπικότητα που παρά το νεαρό της ηλικίας, αποφάσισε να προχωρήσει σε ενδιαφέρουσες κινήσεις για το παράλληλο σύμπαν που καλείται «Αθηναϊκοί χώροι Τέχνης».

 Το project ξεκίνησε αρχικά από την ιδέα ίδρυσης του Residency, ενός χώρου που φιλοξενεί καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο, και με ένα ανοιχτό κάλεσμα προσκαλεί τους ενδιαφερόμενους να έρθουν, να ζήσουν για περίπου 2 μήνες στην Αθήνα και στην διάρκεια της παραμονής τους, να δημιουργήσουν, με γνώμονα την πόλη μας.

Η κίνηση του Snehta είναι μια πρωτοπορία για την Αθήνα, μια δίοδος να αναπτυχθεί η πολυπόθητη ευγενής άμιλλα σε παγκόσμια εμβέλεια, μα με κέντρο ανάπτυξης την Αθήνα, και όλο το εικαστικό φορτίο που κουβαλάει αυτή η τόσο μουτζουρωμένη και αξεπέραστη πόλη. Μετά το Residency, τώρα το Project Art Space στο 47 της Δροσοπούλου, στο χώρο που θα αναγνωρίσετε ψάχνοντας για το στρογγυλό γυάλινο φινιστρίνι στην βιτρίνα του ισόγειου χώρου, έρχεται να υποσχεθεί πως ο τόπος της πραγμάτωσης του βαθύτερου οραματισμού του δημιουργού του project, υλοποιείται.

Όπως έχουμε ξαναπεί, εδώ στο KLIKmag, θεωρούμε πως η Κυψέλη θα είναι το next big thing, η νέα γειτονιά  «zero to hero» της Αθήνας, οι σκέψεις αυτές κατεγράφησαν πρίν λίγο καιρό (/gr/el/taseis/kupseli-einai-to-neo-gkazi/) και τώρα τα δρώμενα έρχονται να μας επιβεβαιώσουν.

Η έκθεση του ερχόμενου τριημέρου, μας προϊδεάζει για ο,τι πρόκειται να επακολουθήσει. «Τόσο από πάνω, όσο και από κάτω», ένας τίτλος που δηλώνει μια ισορροπία, μια μεταφορική έννοια που έρχεται να ενώσει τα δύο άκρα, δύο πόλους αντίθετους, που υπό το πρίσμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, βρίσκονται σε άψογη βαρυτική  έλξη.

Τόσο το ο,τι όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στην κατά τα άλλα αποκομμένη περιοχή της Κυψέλης, μια περιοχή που διαμένουν άνθρωποι συνηθισμένοι σε κρύες και βαλτικές χώρες, ευρωπαϊκές και οργανωμένες, σε πόλεις υπερ-σύγχρονες, και πως παρόλα αυτά εμπνέονται από τον περίγυρο τους, έρχεται να επιβεβαιώσει την υποψία, πως πράγματι οι καλλιτέχνες ξέρουν πολύ καλύτερα από τον καθένα μας, που να βρούνε την ομορφιά και πώς να αποτάξουν ο,τι η επιχειρηματικότητα δίδαξε ως ασχήμια.

Να μη τη χάσετε αυτή την έκθεση, και να παρακολουθείτε τα δρώμενα του Snehta, τους καλλιτέχνες που φιλοξενεί και τη δράση τους, έχουμε πολλά να δούμε από αυτή τη δράση, και πολύ πρίν η Κυψέλη γίνει το next big thing.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 26/2 20-22:00 & η έκθεση συνεχίζεται Σάββατο και Κυριακή 16:00 με 20:00, στην οδό Ιωάννου Δροσοπούλου 47, στην Κυψέλη. Πληροφορίες:  https://www.facebook.com/events/1062799060446364/?fref=ts Και εδώ: https://www.facebook.com/snehtaresidency/?fref=ts