Δαβίδ του Μichelangelo | Ένα από τα διασημότερα γλυπτά που δημιουργήθηκαν ποτέ

Ο θάνατος της μητέρας του Michelangelo το 1481 συγκλόνισε το νεαρό τότε αγόρι και είχε ως αποτέλεσμα τη μετεγκατάστασή του για να ζήσει με μια νταντά στους λόφους του Settignano. Αυτή η κίνηση αποδείχθηκε ευοίωνη, ωστόσο, για την εξέλιξη του νεαρού ταλέντου. Η οικογένεια της νταντάς είχαν ένα κοντινό λατομείο, το οποίο έδωσε στον Michelangelo την ευκαιρία να μάθει απευθείας από το υλικό που θα του έφερνε μερικές από τις σημαντικότερες μελλοντικές καλλιτεχνικές του επιτυχίες.

Χάλκινα, Michelangelo

Όταν δύο μεσαίου μεγέθους μπρονζέ αγαλματίδια εμφανίστηκαν στην παγκόσμια σκηνή τέχνης το 2015, προκάλεσαν μεγάλο σάλο. Σίγουρα, ήταν ασυνήθιστοι στο ότι απεικόνιζαν έναν ισχυρά μυώδη άνδρα καβάλα σε έναν πάνθηρα που γρυλίζει.

Ωστόσο, δεν ήταν το θέμα που προκάλεσε φρενίτιδα, αλλά ο καλλιτέχνης στον οποίο αποδίδονταν αυτά τα έργα.  Ο κορυφαίος καλλιτέχνης- συνώνυμος με την ιταλική τέχνη της Αναγέννησης. Ο Michelangelo.

Ξεκίνημα της καριέρας

Πορτρέτο του Michelangelo από τον Daniele da Volterra (περίπου 1544) 

Τη δεκαετία του 1480 ξεκίνησε η διαμορφωτική εκπαίδευση του Michelangelo στο στούντιο του φημισμένου Φλωρεντίνου ζωγράφου Domenico Ghirlandaio καθώς και μερικές από τις πρώτες παραγγελίες του τόσο εκεί όσο και στη Μπολόνια. Ωστόσο, η εισαγωγή του στον κύκλο των προστάτων στη Ρώμη στα τελευταία χρόνια της δεκαετίας του 1490, οδήγησε στην ταχεία άνοδο του καλλιτέχνη στην αναγνώριση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της αρχικής παραμονής του στην πόλη, ανέλαβε μια παραγγελία από τον καρδινάλιο Bilheres-Lagrulas που έγινε γνωστή ως η πρώτη του –και πιο διάσημη– Pieta (1497), η οποία μάλιστα αναγνωρίστηκε από σύγχρονους σχολιαστές για τις επαναστατικές της ιδιότητες.

Θεϊκός Δημιουργός

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της αλλαγής του αιώνα που ο Michelangelo συνέχισε να ακονίζει τις ικανότητές του ως σχεδιαστής, μια ιδιότητα για την οποία τιμάται ακόμη και σήμερα. Ένας έντονος μελετητής της φυσιογνωμίας και των αναλογιών, ο Michelangelo τροφοδοτήθηκε περαιτέρω σε πόλεις όπως η Ρώμη για να επιτύχει την εικαστική τελειότητα χάρη στον πλούτο των αρχαίων γλυπτών που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για μελέτη.

Αυτή η αφοσίωση στη σχολαστική τελειότητα τεκμηριώνεται στα μυριάδες σχέδια που υπάρχουν ακόμα από το χέρι του, αλλά οδήγησε και άλλους να επικρίνουν τις υπερβολικά μυώδεις φιγούρες του. Συγκεκριμένα, ο Leonardo Da Vinci, μιλώντας πιθανώς για τον Michelangelo, κάποτε χλεύαζε τέτοιες φιγούρες παρομοιάζοντας αυτό το μυϊκό σώμα με ένα « σακί με καρύδια».

Ο άνθρωπος της Αναγέννησης

David, Michelangelo

Ανεξάρτητα από τις προσπάθειες να μειωθούν οι ικανότητές του, στην αυγή του δέκατου έκτου αιώνα, ο Michelangelo ήταν ένας από τους πιο καταξιωμένους καλλιτέχνες της γενιάς του. Μετακινούμενος μεταξύ των κύριων κέντρων της Ρώμης και της Φλωρεντίας για περισσότερο από μισό αιώνα, εργάστηκε με πυρετώδεις ρυθμούς για να ολοκληρώσει μια απίστευτη ποσότητα δουλειάς.

Από τον αδιαμφισβήτητο Δαβίδ του για το Palazzo della Signoria στη Φλωρεντία (1501-1504) μέχρι τη μάζα των μορφών που συγκεντρώθηκαν στις εξαιρετικά περίπλοκες τοιχογραφίες της Capella Sistina, ο Michelangelo έδειξε την ικανότητά του και την ευελιξία του να εκφράζει αυτά τα ταλέντα, ακόμη και στο βασίλειο της αρχιτεκτονικής. 

Ο Δαβίδ

Ο Δαβίδ του Michelangelo είναι το κολοσσιαίο μαρμάρινο άγαλμα που αντιπροσωπεύει τη βιβλική ιστορία του Δαβίδ και του Γολιάθ. Η δεξιοτεχνία, η προσοχή στη λεπτομέρεια και το εξιδανικευμένο σώμα του έχουν γοητεύσει το κοινό για εκατοντάδες χρόνια και έχει γίνει σύμβολο της τέχνης της Αναγέννησης και του κλασικού στυλ. Το άγαλμα εξασφάλισε τη θέση του Michelangelo ως ενός από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, διατηρώντας την κληρονομιά του ζωντανή για αιώνες μετά τον θάνατό του.

Το τεράστιο άγαλμα ύψους 17 ποδιών ζυγίζει 6 τόνους, που ισοδυναμεί με περίπου 90 ενήλικες. Είναι λαξευμένο από μια ενιαία πλάκα λευκού μαρμάρου από τα λατομεία στην Καρράρα της Τοσκάνης. 

Η πλάκα παραγγέλθηκε αρχικά το 1464, πάνω στην οποία δούλεψε ο Ιταλός γλύπτης Agostino. Αφού διαμόρφωσε μόνο τα πόδια, ο Agostino σταμάτησε να εργάζεται στο άγαλμα. Στη συνέχεια, οι εργασίες συνεχίστηκαν από τον Donatello και αργότερα τον Antonio Rossellino. Αφού και οι δύο καλλιτέχνες σταμάτησαν να εργάζονται εκεί, έμεινε χωρίς επίβλεψη για 26 χρόνια. Το 1500, η ​​Operai άρχισε να ψάχνει για έναν καλλιτέχνη για να ολοκληρώσει το έργο στη μαρμάρινη πλάκα, η οποία είχε το παρατσούκλι «γίγαντας». Αν και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όπως ο Leonardo da Vinci , θεωρήθηκαν υποψήφιοι, ο Michelangelo κέρδισε την προσφορά, ολοκληρώνοντας τον Δαβίδ το 1504 σε ηλικία 29 ετών.

Προηγούμενες αναπαραστάσεις του Δαβίδ στην τέχνη της Αναγέννησης τον απεικόνιζαν σε σύγκρουση ή σε νίκη επί του βιβλικού εχθρού του, Γολιάθ. Σε διάσημες απεικονίσεις των Donatello (1440) και Verrocchio καθώς και άλλων καλλιτεχνών, ο Δαυίδ παρουσιάζεται όρθιος, με το σπαθί στο χέρι, πάνω από το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ. Ωστόσο, ο Δαβίδ του Michelangelo στέκεται μόνος, υποτίθεται ότι τις στιγμές που προηγούνται της μάχης του με τον Γολιάθ. Αυτή η άνευ προηγουμένου τεχνική ενέπνευσε μεταγενέστερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης όπως ο Bernini, ο οποίος ολοκλήρωσε τον Δαβίδ χωρίς Γολιάθ το 1624.

Ο Δαβίδ αρχικά προοριζόταν ως μέρος μιας σειράς προφητικών αγαλμάτων που τοποθετήθηκαν στην οροφή του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας. Ωστόσο, λόγω του τεράστιου μεγέθους και του βάρους του αγάλματος, η μεταφορά του στην οροφή του καθεδρικού ναού ήταν μια πρόκληση. Μια επιτροπή που περιελάμβανε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Leonardo da Vinci, ο Botticelli, ο Giuliano da Sangalo, ο Filippino Lippi, ο Cosimo Roselli και άλλοι, στη συνέχεια σχηματίστηκε για να αποφασίσει πού θα τοποθετηθεί το άγαλμα. Η επιτροπή αποφάσισε ότι ο David θα εγκατασταθεί στην Piazza della Signoria, κοντά στο ονομάζεται Palazzo Vecchio. Σήμερα, ωστόσο, ο David στέκεται στην Galleria dell`Accademia στη Φλωρεντία.

Η ιστορία του Δαβίδ και του Γολιάθ είναι μια τυπική αφήγηση στην οποία ο φαινομενικά πιο αδύναμος αντίπαλος νικά έναν επιβλητικό κακό. Αυτό το μήνυμα είχε βαθιά απήχηση στον λαό της Φλωρεντίας, καθώς η Δημοκρατία της Φλωρεντίας απειλούνταν από πολλές δυνάμεις πόλεων-κράτους γύρω από το περιβάλλον και την ηγεμονία των Μεδίκων. Ο Δαβίδ του Michelangelo έγινε σύμβολο της ελευθερίας και της ταυτότητας της Φλωρεντίας, όπως είπε ο Giorgio Vassari, «αυτό προοριζόταν ως σύμβολο ελευθερίας για το Παλάτι, υποδηλώνοντας ότι όπως ο Δαβίδ είχε προστατεύσει τον λαό του και τον κυβερνούσε δίκαια, έτσι και όποιος κυβερνούσε τη Φλωρεντία έπρεπε σθεναρά. υπερασπιστείτε την πόλη και κυβερνήστε την με δικαιοσύνη». Λέγεται μάλιστα ότι η επιφυλακτική του ματιά στράφηκε σκόπιμα προς τη Ρώμη για να παρακολουθήσει τη Φλωρεντία.

Piazza della Signoria στη Φλωρεντία

Το 1527, το εν λόγω έργο χτυπήθηκε από μια καρέκλα που πέταξαν ταραχοποιοί στην Piazza della Signoria κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης κατά των Μεδίκων. Η καρέκλα κατέστρεψε το χέρι του αγάλματος σε πολλά σημεία. Το 1991, ένας Ιταλός καλλιτέχνης ονόματι Piero Cannata επιτέθηκε στο άγαλμα. Αφού πέρασε λαθραία ένα σφυρί στην Galleria dell`Accademia, όπου o Δαβίδ έσπασε με αυτό ένα από τα δάχτυλα των ποδιών του αγάλματος. Αργότερα ισχυρίστηκε ότι ένα μοντέλο του καλλιτέχνη της Αναγέννησης Paolo Veronese του είχε πει να το κάνει.

Εκατομμύρια θεατές έρχονται από όλο τον κόσμο για να επισκεφθούν το άγαλμα στη Galleria dell`Accademia και τα βήματά τους γύρω από το άγαλμα δημιουργούν μικρές, σχεδόν συνεχείς δονήσεις. Αυτές οι μικροσκοπικές δονήσεις που μοιάζουν με σεισμό έχουν φθείρει και έχουν ραγίσει το μάρμαρο του έργου, προκαλώντας εργασίες αποκατάστασης.

Ο Δαβίδ ενσαρκώνει τέλεια την αναζωογόνηση της αρχαίας ελληνορωμαϊκής τέχνης και πολιτισμού στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. Βασισμένο σε μνημειώδη αγάλματα από την Κλασική και την Ελληνιστική περίοδο, το νατουραλιστικό, εξιδανικευμένο σώμα του θυμίζει τον απολλώνιο νεαρό άνδρα με πολλούς τρόπους. Έχει επίσης ειπωθεί ότι ο Δαβίδ προορίζεται να απεικονίσει τον Ηρακλή, έναν ήρωα που έχει συνδεθεί στενά με τη Φλωρεντία και είχε εμφανιστεί στη σφραγίδα της Φλωρεντίας.

Τρισδιάστατο αντίγραφο του David

Ιστορικοί, ακαδημαϊκοί και θεατές πάντα θεωρούσαν τον David ως την επιτομή της κλασικής και καλλιτεχνικής τελειότητας. Ωστόσο, το Digital Michelangelo Project του Πανεπιστημίου Stanford αποκάλυψε ότι τα μάτια του αγάλματος δείχνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Το δεξί του μάτι κοιτάζει μακριά ενώ το δεξί παραμένει καρφωμένο προς τα εμπρός. Αυτό το ελάττωμα παρέμεινε απαρατήρητο για εκατοντάδες χρόνια, και ορισμένοι ισχυρίζονται ότι ήταν σκόπιμη δουλειά του Michelangelo  για να δώσει στο άγαλμα μια ατελή ιδιότητα.

Το 2010, ξεκίνησε μια δικαστική διαμάχη μεταξύ της πόλης της Φλωρεντίας και του έθνους της Ιταλίας για το ποιος ήταν πραγματικά ο ιδιοκτήτης του Δαβίδ. Το άγαλμα κατοικεί στην Galleria dell`Accademia, ένα κρατικό ίδρυμα, από το 1873, όπου διατηρείται, προστατεύεται και έχει αποκατασταθεί μέχρι τώρα. Ωστόσο, το άγαλμα παραγγέλθηκε και κατασκευάστηκε μέσα και για την πόλη της Φλωρεντίας, και η πόλη διατήρησε το άγαλμα στην Piazza della Signoria για 500 χρόνια πριν μεταφερθεί σε εσωτερικούς χώρους. Η διαμάχη δεν έχει ακόμη επιλυθεί, αφήνοντας τον Δαβίδ ανάμεσα στην πόλη και το έθνος.