Diego Velazquez | Οι 10 διασημότεροι πίνακες του ζωγράφου με τη μεγαλύτερη επιρροή

Ο Diego Velazquez θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους που ανήκαν στην Ισπανική Χρυσή Εποχή. Ήταν καλλιτέχνης στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ`. Είναι γνωστός για τους πίνακές του της βασιλικής οικογένειας, των επιφανών Ευρωπαίων αριστοκρατών καθώς και των απλών ανθρώπων. Οι τεχνικές του με χαλαρές πινελιές και η λαμπρή αλληλεπίδραση φόρμας, χρώματος και φωτός, έδωσαν στους πίνακές του μια ρεαλιστική γοητεία, αποτελώντας έμπνευση για μια πλειάδα ζωγράφων όπως ο Edouard Manet, ο Pablo Picasso και ο Francis Bacon οι οποίοι τον έχουν τιμήσει αναδημιουργώντας αρκετά από τα διάσημα έργα του. 

Ακολουθούν οι 10 διασημότεροι πίνακές του, συμπεριλαμβανομένων παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα όπως Las Meninas, Cristo crucificado και Las Hilanderas.

 O θρίαμβος του Βάκχου

Ισπανικός τίτλος: El triunfo de Baco

Έτος: 1629

Γνωστός ευρέως ως The Drinkers ή Los borrachos, o εν λόγω  πίνακας απεικονίζει τον Βάκχο ο οποίος περιβάλλεται από πολλούς μεθυσμένους. Ο Βάκχος είναι ο Ρωμαίος θεός του τρύγου, της οινοποίησης και του κρασιού. Το ελληνικό του αντίστοιχο είναι ο Διόνυσος. Ο πίνακας μπορεί να χωριστεί σε δύο μισά με το αριστερό να επικεντρώνεται γύρω από τη φωτεινή φιγούρα του Βάκχου που φαίνεται σε χαλαρή αλλά κυρίαρχη στάση. Η δεξιά μεριά δείχνει μια ομάδα μεθυσμένων σε μια ισπανική ατμόσφαιρα πάρτι.

Το σιδηρουργείο του Ήφαιστου

Ισπανικός τίτλος: La fragua de Vulcano

Έτος: 1630

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη στιγμή στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία όταν ο θεός Απόλλωνας επισκέπτεται τον Ήφαιστο, ο οποίος κατασκευάζει όπλα για τον θεό του πολέμου Άρη. Ο Απόλλων λέει στον Ήφαιστο τη σχέση της συζύγου του Αφροδίτης με τον Άρη, με αποτέλεσμα την έκπληξη όλων των παρόντων στον πίνακα, τον οποίο απαθανάτισε αριστοτεχνικά ο Velasquez. Ορισμένες φιγούρες στον πίνακα βρίσκονται μπροστά από άλλες για να δημιουργήσουν μια αίσθηση βάθους στον θεατή.

Ηλικιωμένη γυναίκα που τηγανίζει αυγά

Ισπανικός τίτλος: Vieja friendo huevos

Έτος: 1618

Κατά την πρώιμη περίοδο του ο Velasquez ήταν γνωστός για τις συνθέσεις του με διασκεδαστικές σκηνές της καθημερινής ζωής. Από τους σπουδαιότερους πίνακές του αυτής της περιόδου, το εν λόγω έργο απεικονίζει μια συνηθισμένη σκηνή μιας ηλικιωμένης γυναίκας που μαγειρεύει αυγά, αλλά με εξαιρετική τέχνη και λεπτομέρειες. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Velazquez έχει χρησιμοποιήσει την καλλιτεχνική μέθοδο των έντονων αντιθέσεων μεταξύ φωτός και σκότους, γνωστή ως chiaroscuro. Θεωρείται ο καλύτερος πίνακας του είδους του Velazquez και είναι το πιο διάσημο έργο τέχνης του σε αυτό το είδος τέχνης.

Ο σταυρωμένος Χριστός 

Ισπανικός τίτλος: Cristo crucificado

Έτος: 1632

Ζωγραφισμένος από τον Velasquez κατά τη μέση περίοδο του, αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Ιησού στο σταυρό αμέσως μετά το θάνατό του. Έργο τρομερής πρωτοτυπίας και αριστοτεχνικό στη συγχώνευση γαλήνης, αξιοπρέπειας και αρχοντιάς, ο σταυρωμένος Χριστός θεωρείται σημείο καμπής στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Velazquez. Είναι ο πιο διάσημος θρησκευτικός πίνακας του καλλιτέχνη και έχει εμπνεύσει πολλή λογοτεχνία, κυρίως του Miguel de Unamuno ποίημα El Cristo de Velazquez.

Ένας μετωπικός γυμνός πίνακας, αυτό το έργο τέχνης αποκαλύπτει την σπάνια ιδιοφυΐα του Velazquez, επειδή, παρόλο που δεν έχει μια υποστηρικτική αφήγηση, επιτυγχάνει υψηλό επίπεδο αριστείας λόγω της γαλήνης, της αρχοντιάς και της αξιοπρέπειάς του. Το φωτοστέφανο που περιβάλλει το κεφάλι του Χριστού φαίνεται να ακτινοβολεί σε όλο του το σώμα δημιουργώντας ένα θεϊκό αποτέλεσμα. Τα ίσια μαλλιά του Χριστού που καλύπτουν ένα μεγαλύτερο μέρος του προσώπου του είναι ίσως η ένδειξη της καταστροφής και του θανάτου που έχει ήδη συμβεί λόγω της σταύρωσής του. 

Η Ινφάντα Μαργαρίτα Τερέζα με το μπλε φόρεμα

Ισπανικός τίτλος: La Infanta Margarita Teresa en azul

Έτος: 1659

Ι

Αυτό είναι ένα από τα πολλά πορτρέτα της αυλής που έφτιαξε ο Velasquez της Margarita Teresa, κόρης του βασιλιά Φιλίππου Δ` της Ισπανίας και της Μαριάννας της Αυστρίας. και η οποία αργότερα έγινε Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκράτειρα από το 1666 μέχρι τον θάνατό της σε ηλικία 21 ετών το 1673. Ο πίνακας θεωρείται χαρακτηριστικό παράδειγμα της τεράστιας δεξιοτεχνίας του Velazquez ως ζωγράφου πορτρέτων. Τα πορτρέτα των βασιλικών παιδιών του στα τελευταία του χρόνια είναι από τα καλύτερα έργα του και η Ιnfanta Margarita Teresa με μπλε φόρεμα είναι η πιο διάσημη ανάμεσά τους. Ένας από τους τελευταίους πίνακες του Velazquez που έγινε ένα χρόνο πριν από τον θάνατό του. αυτό είναι άλλο ένα λαμπρό έργο τέχνης. Είναι ένας από τους πολλούς πίνακες της μικρής πριγκίπισσας που έκανε ο καλλιτέχνης σε πολλές περιπτώσεις. Η Margarita έκανε γάμο με τον θείο της όταν ήταν μόλις δεκαπέντε και αυτοί οι πίνακες έγιναν για να δείξουν στον αρραβωνιαστικό της πώς έμοιαζε η όμορφη κοπέλα σε διάφορα στάδια της παιδικής της ηλικίας. Η Margarita ήταν και οκτώ χρονών εδώ, φορώντας ένα γαλάζιο φόρεμα φτιαγμένο από μετάξι διακοσμημένο με ασημένια περίγραμμα. Χρησιμοποιεί χαλαρές πινελιές για να παρουσιάσει μια όμορφη, ελκυστική, αθώα και ήρεμη εικόνα ενός μικρού κοριτσιού.

Οι υφάντρες

Ισπανικός τίτλος: Las Hilanderas

Year: 1657

Προηγουμένως πίστευαν ότι ήταν μια απεικόνιση γυναικών εργατριών στο εργαστήριο ταπητουργίας, αυτός ο πίνακας θεωρείται τώρα ως αναπαράσταση του Μύθου του Οβίδιου για την Αράχνη από τους περισσότερους κριτικούς τέχνης. Στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία, η Αράχνη ήταν μια θνητή γυναίκα και εξαιρετικά ταλαντούχα υφάντρα, η περηφάνια της οποίας την έκανε να εμπλακεί σε έναν διαγωνισμό υφαντικής με τη θεά της ικανότητας και της έμπνευσης Αθηνά. Κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού η ύφανση της Αράχνης ήταν πιο όμορφη και αποτελούσε ύβρη και για τον πατέρα της Αθηνάς, τον βασιλιά των Θεών, Δία. Αυτό οδήγησε στην Αθηνά να μετατρέψει την Αράχνη σε αράχνη και είναι από αυτόν τον μύθο που το πλάσμα παίρνει το εναλλακτικό του όνομα αραχνοειδές. Γνωστό και ως The Fable of Arachne, το έργο Las Hilanderas ζωγραφίστηκε από τον Velazquez τα τελευταία του χρόνια, όταν το καλλιτεχνικό του ταλέντο ήταν στο αποκορύφωμά του. Θεωρείται από τα πιο διφορούμενα και πολύπλοκα αριστουργήματά του.

H παράδοση της Breda

Ισπανικός Τίτλος: Las lanzas

Έτος: 1634

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την ανταλλαγή των κλειδιών που έγινε τρεις ημέρες μετά την παράδοση της ολλανδικής οχυρωμένης πόλης Breda. Το γεγονός συνέβη μετά την Πολιορκία της Breda το 1624 από τον ισπανικό στρατό κατά τη διάρκεια του ογδονταετούς πολέμου εναντίον της Ολλανδίας. Το αριστούργημα παραγγέλθηκε από τον βασιλιά Φίλιππο Δ` της Ισπανίας ως μέρος δώδεκα σκηνών μάχης σε φυσικό μέγεθος για την Αίθουσα των Βασιλείων στο παλάτι Buen Retiro στη Μαδρίτη. Στο Las lanzas, ο Velazquez επέλεξε έξυπνα να εικονογραφήσει μια ανθρώπινη συνάντηση μέσα στη σκληρότητα του πολέμου. Ο πίνακας θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του και είναι γνωστός παγκοσμίως, αλλά ιδιαίτερα στην Ισπανία, όπου συγκαταλέγεται στα πιο διάσημα έργα τέχνης.

Η Αφροδίτη στον καθρέφτη

Ισπανικός τίτλος: La Venus del espejo

Έτος: 1649 – 50

Το μοναδικό σωζόμενο γυμνό του Velazquez, το La Venus del espejo απεικονίζει την Αφροδίτη, τη Ρωμαϊκή θεά του έρωτα, της ομορφιάς, του σεξ και της γονιμότητας, με τον γιο της Έρωτα να κρατά έναν καθρέφτη για εκείνη. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Άγγλο μελετητή John Morritt το 1813 και τον κρέμασε στο σπίτι του στο Rokeby Park στο Γιορκσάιρ της Αγγλίας, δίνοντας έτσι τον δημοφιλή τίτλο του πίνακα. Τώρα στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Η τρισδιάστατη ποιότητα του πίνακα που κάνει τον θεατή να αισθάνεται σε απόσταση αγγίγματος, το φλερτ εφέ της Αφροδίτης που κοιτάζει πίσω, οι πλούσιοι χρωματισμοί και οι ζεστοί τόνοι σάρκας έχουν προστεθεί για να κάνουν αυτό το αριστούργημα ένα από τα πιο ερωτικά φορτισμένα έργα τέχνης όλων των εποχών. Ο πίνακας έγινε πρωτοσέλιδο το 1914 όταν βανδαλίστηκε από την Καναδή φεμινίστρια σουφραζέτα Mary Richardson που έγινε γνωστή ως “Slasher Mary”.  Καταδικάστηκε σε έξι μήνες φυλάκιση γι` αυτόν. Ωστόσο, οι ζημιές αποκαταστάθηκαν με επιτυχία και η Εθνική Πινακοθήκη φιλοξενεί τον πίνακα επί του παρόντος.

Επίσης γνωστός με πολλά άλλα ονόματα όπως Venus at her Mirror, The Toilet of Venus, και Venus and Cupid, αυτός είναι πράγματι ένας συγκλονιστικός πίνακας, όπου η Αφροδίτη  εμφανίζεται γυμνή στο κρεβάτι της, κοιτάζοντας τον καθρέφτη που κρατούσε μπροστά ο γιος της Έρως. Οι γυμνοί πίνακες ζωγραφικής δεν ενθαρρύνονταν τον 17ο αιώνα και αυτό είναι το μόνο σωζόμενο έργο τέχνης του Velazquez. 

Πορτραίτο του Ινοκέντιου Χ

Ισπανικός τίτλος: Retrato de Inocencio X

Year: 1650

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία, ο Velazquez προσφέρθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Πάπα που του ζήτησε να αποδείξει πρώτα τις ζωγραφικές του ικανότητες. Το πορτρέτο του Velasquez του υπηρέτη του Juan de Pareja έπεισε τον Πάπα Innocencio Χ για το ταλέντο του και αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία αυτού του διάσημου αριστουργήματος. Το πορτρέτο δείχνει τέτοια σκληρότητα στην έκφραση του Ιννοκέντιου που κάποιοι φοβήθηκαν ότι θα δυσαρεστούσε τον Πάπα, αλλά ο Ιννοκέντιος Χ ήταν μάλλον ευχαριστημένος και σύμφωνα με το μύθο είπε: «Troppo vero!» («πολύ αληθινό!»). Ο διάσημος ζωγράφος του 20ου αιώνα Francis Bacon ζωγράφισε μια σειρά από παραλλαγές αυτού του πίνακα που ονομάζονται «Screaming Popes», οι οποίες είναι πλέον διάσημες από μόνες τους. Το Portrait of Innocent X θεωρείται από πολλούς κριτικούς τέχνης ως το καλύτερο πορτρέτο που δημιουργήθηκε ποτέ, ενώ ο Guardian το αποκαλεί ως την πιο οξεία μελέτη της προσωπικής δύναμης στην ιστορία της τέχνης.

Είχε ζωγραφίσει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης όταν επισκέφτηκε την Ιταλία το 1651, και οι περισσότεροι κριτικοί το χαιρετίζουν ως ένα από τα καλύτερα πορτρέτα που έγιναν ποτέ. Εμφανιζόμενος να φορά λινό ιμάτιο, ο Πάπας, ο οποίος θεωρείτο έξυπνος άνδρας, απαθανατίστηκε έξοχα. Τα κόκκινα μπαλώματα στο πρόσωπο του Πάπα και το βλέμμα αναζήτησης που δημιουργήθηκε στα μάτια του κάνουν τον πίνακα ακόμα πιο ζωντανό. Η περγαμηνή που φέρει ο Πάπας στο ένα του χέρι φέρει την υπογραφή του Velasquez. Ο πίνακας παρέμεινε περιορισμένος στην οικογένειά του για πολύ, πριν αποκαλυφθεί στο κοινό.

Οι δεσποινίδες των τιμών

Ισπανικός Τίτλος: Las Meninas

Year: 1656

Θεωρούμενος ένας από τους σημαντικότερους πίνακες όλων των εποχών, ο Las Meninas απεικονίζει στο κέντρο του την 5χρονη Margarita Teresa. Το βρέφος Margarita περιτριγυρίζεται από τις υπηρέτριές της, τον σωματοφύλακά της, δύο νάνους και έναν σκύλο. Στα αριστερά, ο Velazquez απεικονίζει τον εαυτό του με ένα πινέλο, με αποτέλεσμα το BBC να αποκαλεί αυτό το αριστούργημα «την πρώτη φωτοβόμβα στον κόσμο». Πάνω από το κεφάλι της πριγκίπισσας είναι ένας καθρέφτης που δείχνει τον πατέρα και τη μητέρα της, τον βασιλιά Φίλιππο Δ` της Ισπανίας και τη Μαριάννα της Αυστρίας. Φαίνονται να βρίσκονται στη θέση του θεατή. Ο Velazquez ίσως απεικονίζει τη σκηνή που ζωγραφίζει το βασιλικό ζεύγος. O πίνακας έχει περιγραφεί ότι αντιπροσωπεύει τη «θεολογία της ζωγραφικής» και «την αληθινή φιλοσοφία της τέχνης» από αξιόλογους καλλιτέχνες. Είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Velazquez, θεωρείται το υπέρτατο επίτευγμά του και είναι ένας από τους πιο αναλυμένους πίνακες στη δυτική ιστορία της τέχνης.

Αυτό το έργο τέχνης είναι ένας από τους πίνακες του Velazquez της βασιλικής οικογένειας, που απεικονίζει ένα δωμάτιο μέσα στο Βασιλικό Αλκαζάρ της Μαδρίτης, όπου έχουν παρουσιαστεί πολλές φιγούρες, με μερικές να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, ενώ μερικοί ατενίζουν τους θεατές. Η νεαρή Margarita Teresa  εμφανίζεται περικυκλωμένη από τις υπηρέτριές της και τους φρουρούς της, ενώ ο Velasquez φαίνεται επίσης ακριβώς πίσω τους να δουλεύει πάνω σε έναν καμβά. Μέσα από τον καθρέφτη που παρουσιάζεται στο βάθος, ο βασιλιάς και η βασίλισσα διακρίνονται, αν και εν μέρει. Αυτή η περίπλοκη απεικόνιση έχει μια λαμπρή συγχώνευση του πραγματικού και του φανταστικού, και έτσι θεωρείται ένα από τα πιο αναλυμένα έργα στη δυτική ζωγραφική.