Εντύπωση , Ανατολή Ηλίου | Το εμβληματικό έργο του Monet & η νέα, ανατρεπτική θεωρία για την ατμοσφαιρική ρύπανση

Όταν ο  Claude Monet  ζωγράφισε το “Εντύπωση, Ανατολή Ηλίου” (Ιmpression, Sunrise) δε φανταζόταν ότι το εν λόγω έργο θα ενέπνεε την ονομασία ενός εντελώς νέου κινήματος στην τέχνη. Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα έργα του (ζωγραφική με λάδι σε καμβά) το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Έκθεση Ιμπρεσιονιστών τον Απρίλιο του 1874.  Γενέτειρά του καλλιτέχνη ήταν η Χάβρη στη βορειοδυτική Γαλλία. Κατά το 1872 επισκέπτονταν την περιοχή τακτικά. Κατά τη διάρκεια αυτών των επισκέψεων, ζωγράφιζε αρκετές σκηνές στην περιοχή, συμπεριλαμβανομένου του λιμανιού.

Υπάρχουν συνολικά έξι καμβάδες που απεικονίζουν το λιμάνι με διαφορετικούς τρόπους: τα ξημερώματα, τη μέρα, το σούρουπο, στο σκοτάδι, από το νερό και από την άποψη του δωματίου του ξενοδοχείου του. Το πιο διάσημο σε αυτή τη σειρά ήταν το “Εντύπωση , Ανατολή Ηλίου”. Αυτό το κομμάτι ήταν ζωγραφισμένο από το δωμάτιο του ξενοδοχείου του την ώρα που ξημέρωνε.

Μια πρόσφατη μελέτη που δημοσιεύθηκε από το Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) ισχυρίζεται ότι η ατμοσφαιρική ρύπανση ενέπνευσε τον ζωγράφο Claude Monet να δημιουργήσει τους μουντούς, αιθέριους πίνακες που πυροδότησαν το κίνημα των ιμπρεσιονιστών. 

Σύμφωνα με αυτή τη μελέτη η οποία επικεντρώνεται στον Monet και στον Βρετανό ζωγράφο Joseph Mallord William Turner, και οι δύο ήταν ενεργοί κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης, όπου οι ατμομηχανές και τα εργοστάσια παραγωγής που κινούνταν με άνθρακα εκπέμπουν πρωτοφανείς ποσότητες καπνού και αιθάλης στον αέρα.

Μια ομάδα ερευνητών μελέτησε πάνω από 100 πίνακες των Turner και Monet προσπαθώντας να βρουν εμπειρικά στοιχεία ότι η ονειρική ομίχλη που έχει γίνει χαρακτηριστικό της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής ήταν στην πραγματικότητα η ερμηνεία των καλλιτεχνών για τον μολυσμένο ουρανό στο Λονδίνο και το Παρίσι, οι πόλεις που τόσο ο Turner όσο και ο Monet βρήκαν πιο εμπνευσμένες.

«Δουλεύω για την ατμοσφαιρική ρύπανση και βλέποντας πίνακες Turner, Whistler και Monet στην Tate στο Λονδίνο και στο Musée d`Orsay στο Παρίσι, παρατήρησα στιλιστικές μεταμορφώσεις στα έργα τους», η Anna Lea Albright, μεταδιδακτορική ερευνήτρια για το Le Laboratoire de Météorologie Dynamique στο είπε το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι και μία από τους συγγραφείς της μελέτης – όπως είπε στο CNN.«Τα περιγράμματα των πινάκων τους έγιναν πιο θολά, η παλέτα φάνηκε πιο φαρδιά και το στυλ άλλαξε από πιο παραστατικό σε πιο ιμπρεσιονιστικό: Αυτές οι αλλαγές συμφωνούν με τις φυσικές προσδοκίες για το πώς η ατμοσφαιρική ρύπανση επηρεάζει το φως».

Σύμφωνα με την Albright, η ατμοσφαιρική ρύπανση «κάνει τα αντικείμενα να φαίνονται πιο θολά», θολώνει τις άκρες τους και επειδή η ρύπανση «αντανακλά το ορατό φως όλων των μηκών κύματος», κάνει μια σκηνή να φαίνεται πιο λευκή. Οι ερευνητές μελέτησαν τόσο τη σκληρότητα των άκρων όσο και την ποσότητα του λευκού στους πίνακες και τους συνέκριναν αυτές τις μετρήσεις με τις εκτιμήσεις της ατμοσφαιρικής ρύπανσης τη στιγμή που εκτελέστηκαν οι πίνακες, μεταξύ 1796 και 1901.

Η μελέτη επισημαίνει ότι υπάρχει ένας συσχετισμός που πηγαίνει «πέρα από την καλλιτεχνική εξέλιξη και το στυλ», επειδή οι πίνακες αντικατοπτρίζουν τις διαφορές στην ποσότητα της ατμοσφαιρικής ρύπανσης στο Λονδίνο και το Παρίσι, που βιομηχανοποιήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους. Περαιτέρω απόδειξη προέρχεται από τον ίδιο τον Monet, ο οποίος το 1901 έγραψε στη γυναίκα του, θρηνώντας μια μέρα κακοκαιρίας και έλλειψη καπνού, τρένων και σκαφών που «διεγείρουν λίγο την έμπνευση».

«Ο Turner και ο Monet είναι και οι δύο καλλιτέχνες που έπρεπε να πάνε σε μέρη για να δουν ορισμένες συνθήκες», είπε ο Jonathan Ribner, καθηγητής ευρωπαϊκής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης.CNN. Ο Ribner περιέγραψε ένα φαινόμενο που αποκαλεί «τουρισμό ομίχλης» που έφερε Γάλλους ζωγράφους όπως ο Monet στο Λονδίνο «εσκεμμένα για να δουν την ομίχλη, επειδή τους άρεσαν τα ατμοσφαιρικά εφέ». Ο Ribner ήταν από τους πρώτους που διατύπωσαν θεωρία ότι η μόλυνση του αέρα επηρέασε τόσο τον Monet όσο και τον Turner στο έργο τους. 

Παρά τα στοιχεία, υπάρχουν κάποιοι που αρνούνται να πιστέψουν ότι η γέννηση του ιμπρεσιονισμού μπορεί να συνδεθεί με στάχτη και αιθάλη που γεμίζει τους ουρανούς. Στη Washington Post, ο κριτικός τέχνης Sebastian Smee αμφισβήτησε την υπόθεση της μελέτης ότι η ρύπανση και όχι η δημιουργικότητα εξηγούν τη «στιλιστική εξέλιξη» των δύο καλλιτεχνών.

«Δεν υποστηρίζω ότι δεν υπάρχει καμία αξιοπιστία στην ήδη καθιερωμένη ιδέα ότι ο Monet ανταποκρινόταν σε ένα όλο και πιο μολυσμένο περιβάλλον», έγραψε ο Smee, «απλώς υποστηρίζω ότι ο τρόπος αυτής της τελευταίας μελέτης για να κάνει την υπόθεση είναι τόσο πλήρης. από τρύπες που μου φαίνεται άχρηστη».

Η Έκθεση Ιμπρεσιονιστών & η πρώτη προβολή

Ο πίνακας έκανε το ντεμπούτο του στην καλλιτεχνική σκηνή μαζί με τα έργα τριάντα άλλων καλλιτεχνών σε μια έκθεση που αρχικά ονομάστηκε “Ζωγράφοι, Γλύπτες, Χαρακτές κ.λπ. Inc.”. Μεταξύ αυτών που εκθέτουν τα έργα τους ήταν οι Degas, Sisley, Renoir και Pissarro.

Εξηγώντας την επιλογή του τίτλου του, απέδωσε το μουντό στυλ ζωγραφικής του στη χρήση του όρου “Εντύπωση” καθώς ένιωσε ότι ο όρος “άποψη” δεν ήταν μια ακριβής αντανάκλαση του στυλ ζωγραφικής. Όπως είχε πει, σκοπός του ήταν να μεταφέρει ότι έδειχνε την ιδέα της πόλης αλλά όχι τα συγκεκριμένα στοιχεία της. 

 Ως εκ τούτου, ονόμασε το κομμάτι “Impression: Soleil Levant” ( “Impression: Sunrise”).

Η έκθεση ονομάστηκε “Έκθεση Ιμπρεσιονιστών”επειδή εμφάνιζε τα έργα τέχνης πολυάριθμων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων μαζί.

Κάποιοι αργότερα είπαν ότι επέλεξε τον τίτλο για να αποφύγει την κριτική από εκείνους που θα έλεγαν ότι ο πίνακας δεν είχε λεπτομέρειες ή εμφανίστηκε ημιτελής. Ανεξάρτητα από τον τίτλο, το κομμάτι δέχτηκε κριτική γι` αυτούς ακριβώς τους λόγους.

Ο όρος ιμπρεσιονισμός δεν ήταν νέος και χρησιμοποιήθηκε πριν από τη δουλειά του Monet, ιδιαίτερα για να περιγράψει πίνακες ζωγραφικής από τη σχολή Barbizon. Ήταν ένας όρος που σχετιζόταν με το έργο των Manet και Daubigny. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε αρχικά ως τρόπος περιγραφής των επιδράσεων της σκηνής σε έναν ζωγράφο ή της επίδρασης που είχαν οι πίνακες στους θεατές.

Μετά την έκθεση με το “Εντύπωση, Ανατολή του ήλιου” του Μονέ, ο όρος ιμπρεσιονισμός εφαρμόστηκε με διαφορετικό τρόπο. Ο Louis Leroy αναθεώρησε την έκθεση για την εφημερίδα La Charivari και την ανέφερε ως «Έκθεση του Ιμπρεσιονιστή». Στην κριτική του περιέγραψε το στυλ εργασίας που εμφανίστηκε στην έκθεση ως ιμπρεσιονισμό και περιέγραψε το έργο του Monet ότι αντιπροσωπεύει τέλεια αυτό το στυλ. Έτσι, γεννήθηκε το κίνημα του ιμπρεσιονισμού.

“Εντύπωση – ήμουν σίγουρος γι’ αυτό. Έλεγα στον εαυτό μου ότι από τη στιγμή που εντυπωσιάστηκα, πρέπει να υπάρχει κάποια εντύπωση (impression) σε αυτό. Και τι ελευθερία, τι ευκολία στην κατασκευή! Ένα προκαταρκτικό σχέδιο για ένα σχέδιο ταπετσαρίας είναι πιο ολοκληρωμένο από την εν λόγω θαλασσογραφία…” με αυτά τα λόγια ο κριτικός τέχνης Louis Leroy.  

Σύνθεση του έργου

Το επίκεντρο αυτού του πίνακα είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου στο χρώμα και το φως. Oι λεπτομέρειες είναι απλές και η σύνθεσή του αρκετά βασική. Ωστόσο,  η χρήση χρώματος για την απεικόνιση του φωτός είναι αρκετή για να λειτουργήσει αυτός ο πίνακας.Τα κεντρικά σημεία είναι τα σκοτεινά σκάφη, η ανατολή του ήλιου και η αντανάκλασή του. Όλα τα άλλα υπάρχουν μόνο για να δημιουργήσουν μια αίσθηση περιβάλλοντος και ατμόσφαιρας.

Κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική είναι τα ζωντανά και φωτεινά χρώματα , οι συνθέσεις σε εξωτερικούς χώρους, η χρήση των βασικών χρωμάτων με μικρή ανάμειξη μεταξύ τους  και η έμφαση στην αναπαράσταση του φωτός και στο πώς ανακλάται αυτό πάνω στα αντικείμενα.Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος δεν αναμειγνύει την μπογιά στην παλέτα και δεν ανακατεύει πολύ τα χρώματα.Αντιθέτως χρησιμοποιεί μικρές και κοφτές πινελιές που δεν επιτρέπουν την απεικόνιση πολλών λεπτομερειών.

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα σύγκρουση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι όπου η αντανάκλαση της ανατολής συναντά τις σκούρες πράσινες σκιές. Η αντανάκλαση της ανατολής αντιπροσωπεύει μια ισχυρή κατακόρυφη γραμμή στον πίνακα, παρά το γεγονός ότι αποτελείται από σύντομες, οριζόντιες παύλες. Οι σκούρες πράσινες σκιές στο προσκήνιο απέχουν μεταξύ τους και στο σύνολό τους, αντιπροσωπεύουν μια χαλαρή οριζόντια γραμμή.

Η γραμμή του ορίζοντα μόλις που υπάρχει. Υπάρχουν μόνο μερικά κτίρια και ξεθωριασμένα μπλε σχήματα σε απόσταση που υποδηλώνουν πού συναντά η γη τον ουρανό.

Η γραμμή του ορίζοντα τοποθετείται ελαφρώς πάνω από το κέντρο. Πολλοί καλλιτέχνες αποφεύγουν να τοποθετήσουν τη γραμμή του ορίζοντα απευθείας στο κέντρο καθώς μοιάζει με αφύσικη.

Το μεγαλύτερο μέρος του αποτελείται από θαμπό πορτοκαλί, μπλε και πράσινα χρώματα τα οποία αποτελούν το φόντο για τα σκούρα πράσινα σκάφη και την έντονα πορτοκαλί ανατολή.

Θεωρώ ότι το πιο ενδιαφέρον μέρος του πίνακα είναι η χρήση ζωηρού πορτοκαλί για να δημιουργήσει το φως. Ο ήλιος και η αντανάκλασή του ξεπηδούν πραγματικά από τους υπόλοιπους θαμπούς τόνους. 

Το σκούρο σκάφος, από την άλλη πλευρά, αντιπροσωπεύει μια ισχυρή αντίθεση από τα γύρω χρώματα.

Το βάθος δημιουργείται από τη σταδιακή εξασθένηση των αντικειμένων καθώς υποχωρούν στην απόσταση. Επίσης, τα σχετικά ψυχρά χρώματα που χρησιμοποιούνται γύρω από τη γραμμή του ορίζοντα ωθούν αυτή την περιοχή πίσω, ενώ τα ζεστά χρώματα που χρησιμοποιούνται για την κορυφή του ουρανού εμφανίζονται.

Κριτική

Μετά την έκθεση, το έργο του Monet έλαβε πολύ λίγες κριτικές. Στην πραγματικότητα, μόλις πέντε κριτικές υπήρχαν για τον εν λόγω πίνακα, καθώς οι περισσότεροι αναφέρθηκαν γενικά στην ζωγραφική του. Άλλα έργα του είχαν προσελκύσει περισσότερη προσοχή από τους κριτικούς. Οι κριτικές επικεντρώθηκαν κυρίως στην έκθεση στο σύνολό της και στο ύφος των πινάκων που εμφανίστηκαν. Μερικοί, συμπεριλαμβανομένου του Louis Leroy, χλεύασαν το στυλ. Άλλοι υποστήριξαν το έργο και εξήγησαν στις κριτικές ότι οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφισαν τοπία. Ζωγράφιζαν την εντύπωση που έδινε το τοπίο.

Παρά την αρχική κριτική για τη ζωγραφική του, οι κριτικοί σύγχρονης τέχνης έχουν μια πολύ πιο ευνοϊκή άποψη για τη τέχνη του Monet. Δεν περιγράφεται τυχαία ως ένα από τα καλύτερα έργα του. Είναι πιθανό ότι η αλλαγή στάσης απέναντι στα καλλιτεχνικά στυλ είναι ο λόγος για αυτές τις διαφορές απόψεων.

Πριν από τον Monet, η τέχνη ήταν πολύ παραδοσιακή και οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τα θέματα τους με ακρίβεια και λεπτομέρεια. Ανάμεσα στο” Εντύπωση , Ανατολή Ηλίου” του Monet και τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών, τα στυλ έχουν αλλάξει δραματικά, με τους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν ασυνήθιστα θέματα και να ζωγραφίζουν με όλο και πιο αφηρημένο τρόπο.

Ενώ ο καλλιτέχνης κάποτε θεωρούνταν ριζοσπαστικός, οι τεχνικές του τώρα θεωρούνται απλά διαφορετικές και όχι μοναδικές ή συγκλονιστικές. Είναι πιθανό οι κριτικοί να είναι τώρα πιο ανοιχτοί στην έννοια των νέων ιδεών και διαφορετικών στυλ από τους κριτικούς κατά την αρχική έκθεση αυτού του έργου.

Κάποιοι κριτικοί περιέγραψαν το έργο του Μονέ ως παιχνίδι με τα μάτια. Με αυτό θέλουν να πουν ότι ερμηνεύεται διαφορετικά από το κάθε άτομο και κάθε άτομο θα παρατηρήσει κάτι διαφορετικό όσο περισσότερο κοιτάζει τον πίνακα. Η αρχική εικόνα που βλέπουν αλλάζει ενώ την κοιτούν και μερικοί άνθρωποι ισχυρίζονται ότι αισθάνονται μια αίσθηση κίνησης στην εικόνα.

Η αρνητική κριτική για τον πίνακα είναι ότι στερείται σχήματος, μορφής και σκιάς. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι κάτι τέτοιο δεν ισχύει καθώς η μορφή των αλιευτικών σκαφών και ο ήλιος είναι απόλυτα καθαρά στη μορφή τους. 

Αν και το υπόβαθρο είναι αφηρημένο και κάπως ανοιχτό στην ερμηνεία, αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι δεν υπάρχει μορφή, γραμμές ή σκιά. Απλά, το συγκεκριμένο στυλ που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, απαιτεί μεγαλύτερη προσοχή και προσωπική ερμηνεία. 

Τα παραπάνω συντελούν στη διαχρονική ποιότητα του έργου. Ανεξάρτητα από το αν το είδαν κατά την πρώτη έκθεση ή κατά τη διάρκεια του 21ου αιώνα, κάθε θεατής μπορεί να δώσει τη δική του ερμηνεία και συμβολισμό. 

Θέμα και Ερμηνεία

Κοιτάζοντας τον πίνακα με μια πρώτη ματιά, τα τρία πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του πίνακα είναι ο λαμπερός ήλιος και τα δύο μικρά αλιευτικά σκάφη. Με μια πιο προσεκτική ματιά όμως, εμφανίζονται περαιτέρω αλιευτικά σκάφη στο βάθος μαζί με βιομηχανικά τοπία.

Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα σημεία που πρέπει να σημειωθούν κατά τη μελέτη αυτής της εικόνας. Πρώτον, η φωτεινότητα του πορτοκαλί ήλιου σε γκρι φόντο φαίνεται να κάνει το ηλιοβασίλεμα να ξεχωρίζει στον πίνακα. Ωστόσο, ο ήλιος δεν είναι πιο φωτεινός από οποιοδήποτε άλλο χρώμα που χρησιμοποιείται. Στην πραγματικότητα, αν αυτός ο πίνακας προβληθεί ασπρόμαυρος, η ανατολή του ηλίου γίνεται σχεδόν αόρατη. Αυτό οφείλεται στον τρόπο που το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται τη φωτεινότητα και το χρώμα.

Το δεύτερο ενδιαφέρον σημείο για ανάλυση είναι το υπόβαθρο, το οποίο αποτελείται κυρίως από ατμόπλοια και καμινάδες καπνού. Η γενέτειρα του Monet  ήταν ένα ακμάζον λιμάνι και ορισμένοι ιστορικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι η εξέχουσα βιομηχανία σε αυτόν τον πίνακα αντιπροσωπεύει πολιτικές επιπτώσεις. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι η αληθινή σκηνή που μπορούσε να δει ο Μοnet όταν ολοκλήρωνε τη ζωγραφική του, περιλάμβανε σπίτια στην αριστερή πλευρά του λιμανιού, αλλά ο Monet επέλεξε να τα αγνοήσει και να μην τα συμπεριλάβει στον πίνακά του για να μην αποκρύψει τη βιομηχανική πλευρά του η σκηνή.

Μερικοί άνθρωποι βλέπουν το “Εντύπωση, Ανατολή Hλίου” ως ωδή στην ποίηση και το φως. Άλλη άποψη είναι ότι ο πίνακας αντιπροσωπεύει τη δύναμη και την ομορφιά της Γαλλίας καθώς η χώρα αναγγενήθηκε μετά την ήττα της στον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο του 1870-1871.

Το στυλ αυτού του πίνακα απέχει πολύ από τα παραδοσιακά στυλ που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική και θαλασσινού τοπίου. Οι τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Monet δημιούργησαν ένα στυλ που επέτρεπε  σε έναν καλλιτέχνη να εκφράσει, τις πεποιθήσεις και τις ερμηνείες του για αυτό που μπορούσε να δει και όχι μια ακριβή αναπαράσταση της σκηνής.

Λέγεται ότι όταν ο Monet ζωγράφισε το “Εντύπωση, Ανατολή Hλίου”, δεν ανακάτεψε χρώματα για να δημιουργήσει διαφορετικές αποχρώσεις. Ούτε περίμενε να στεγνώσει ένα στρώμα χρώματος πριν εφαρμόσει το επόμενο. Το πιθανότερο να  χρησιμοποίησε φυσικά χρώματα σε στρώματα που το καθένα αναμιγνύονταν με το κάτω στρώμα χρώματος κάτω και η παραγωγή φωτός, σκιάς και χρωμάτων προέκυπτε εκείνη τη στιγμή στον καμβά. Ένας αριθμός παραγόντων μπορεί να επηρεάσει αυτή τη διαδικασία, όπως η θερμοκρασία, η υγρασία και ο άνεμος.

Παραδοσιακά, οι καλλιτέχνες είχαν επικεντρωθεί στη μορφή, τη δομή και το χρώμα. Για τον Monet, η κύρια εστίαση ήταν το φως και ο τρόπος αλληλεπίδρασης με τα διάφορα στοιχεία του τοπίου. Επικεντρώθηκε επίσης στον κορεσμό και τη σύνθεση.

Λόγω της επιλογής των χρωμάτων, δεν υπάρχει ένα σαφές και συγκεκριμένο όριο μεταξύ ουρανού και νερού. Eπιπλέον υπάρχει ελάχιστος διαχωρισμός μεταξύ των περιγραμμάτων των θεμάτων στον πίνακα.

Το έργο του Claude Monet, εκτίθεται στο Musee Marmottan Monet στο Παρίσι.  Το μουσείο φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του διάσημου ζωγράφου στον κόσμο, όπως και άλλων ιμπρεσιονιστών.  

“Αυτός ο πίνακας είναι ένα σύμβολο. Δεν είναι μόνο ένας πίνακας του Monet, αλλά το σύμβολο της γέννησης ενός από τα σπουδαιότερα καλλιτεχνικά ρεύματα στον κόσμο” Marianne Mathieu, υποδιευθύντρια και επικεφαλής των συλλογών του Moυσείου Marmottan Monet του Παρισιού