Frank Stella | Η επαναστατική & πρωτοποριακή τέχνη ενός σπουδαίου δημιουργού

Ο Stella είναι ένας από τους μεγαλύτερους εν ζωή καλλιτέχνες με εντυπωσιακά μεγάλη και ποικίλη καριέρα, του οποίου η επίδραση γίνεται αισθητή στο έργο πολλών σύγχρονων Αμερικανών καλλιτεχνών. Αν και ποτέ δεν θεώρησε τον εαυτό του ως μινιμαλιστή, οι “Μαύροι Πίνακές” του εξασφάλισαν τη θέση του δημιουργού τους στην ιστορία της τέχνης. Ενέπνευσε καλλιτέχνες όπως ο Carl Andre να δημιουργήσουν γλυπτικά αντικείμενα χωρίς εκφραστικό περιεχόμενο και χαρακτηρισμένα από τη βιομηχανική τους εμφάνιση και τον φαινομενικά ανώνυμο χειρισμό επαναλαμβανόμενων γεωμετρικών μορφών. Οι χρωματικές παραλλαγές του, η εξερεύνηση των κυκλικών μοτίβων και οι διαμορφωμένοι καμβάδες επηρέασαν καλλιτέχνες όπως ο Kenneth Noland και λειτούργησαν ως καταλύτης για εξελίξεις όπως η Color Field Painting και η Post-Painterly Abstraction.

Αρχικά ασπάστηκε τον μινιμαλισμό, χρησιμοποιώντας μια μονοχρωματική χρωματική παλέτα και αφηρημένα γεωμετρικά σχέδια. Αμέσως μετά, άρχισε να πειραματίζεται με μια ποικιλία διαφορετικών καλλιτεχνικών στυλ. Στη συνέχεια, απομακρύνθηκε από τον Μινιμαλισμό και δημιούργησε τoν Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό. Ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο με τα χρόνια έγινε πιο περίπλοκο και επιδεικτικό. Από γεωμετρικές φόρμες και απλές γραμμές μέχρι ζωηρά χρώματα, καμπύλες φόρμες και τρισδιάστατα σχέδια, ο Frank Stella έχει δημιουργήσει επαναστατική και πρωτοποριακή τέχνη.

Ο Frank Stella με το έργο του “The Michael Kohlhaas Curtain”, μέσω των New York Times

Τα πρώτα χρόνια

Ο Frank Stella ήταν το μεγαλύτερο από τα τρία παιδιά Ιταλοαμερικανών γονέων πρώτης γενιάς. Στο δεύτερο έτος του γυμνασίου του στην Ακαδημία Phillips στο Andover της Μασαχουσέτης, άρχισε να μαθαίνει να ζωγραφίζει από τον αφαιρετικό Patrick Morgan, ο οποίος δίδασκε εκεί. O Stella συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον, ενώ πήρε πτυχίο ιστορίας. Οι καθηγητές του στο Πρίνστον, ο ζωγράφος Stephen Greene και ο ιστορικός τέχνης William Seitz, μύησαν τον Stella στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης φέρνοντάς τον σε εκθέσεις στην πόλη. Διαμόρφασαν έτσι την πρώτη του καλλιτεχνική αισθητική.

Αυτά τα ταξίδια στις γκαλερί της Νέας Υόρκης έδωσαν την ευκαιρία στον Stella να γνωρίσει καλλιτέχνες όπως ο Jackson Pollock, o Franz Kafka, o Franz Klein, o Jasper Johns, του οποίου οι γεωμετρικοί πίνακες σημαιών και στόχων ενέπνευσαν τη δουλειά του στα χρόνια του Πρίνστον. Μετά την αποφοίτησή του, μετακόμισε στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, όπου δημιούργησε ένα στούντιο σε ένα πρώην κοσμηματοπωλείο. Σχεδόν αμέσως, ο νεαρός καλλιτέχνης τράβηξε σημαντικά την προσοχή του κόσμου της τέχνης. Αναπτύσσοντας μια μονόχρωμη παλέτα και επίπεδη εφαρμογή χρώματος, η πρώιμη δουλειά του σηματοδότησε ένα διάλειμμα από τις χοντρές, χειρονομικές πινελιές των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Ο Stella αποκαλούσε περίφημα έναν πίνακα «μια επίπεδη επιφάνεια με μπογιά – τίποτα περισσότερο», αντικατοπτρίζοντας την άποψή του για την τέχνη ως αυτοσκοπό και όχι ως αναπαράσταση συναισθηματικών, πνευματικών ή φυσικών καταστάσεων. Δίνοντας έμφαση στη φόρμα και όχι στο περιεχόμενο, οι πρώιμοι πίνακές του συχνά πιστώνονται με την έναρξη του Μινιμαλισμού.

Έκανε το ντεμπούτο του σε ηλικία 23 ετών

Σε ηλικία μόλις 23 ετών, κέρδισε αμέσως την αναγνώριση για αυτά τα πρωτοποριακά έργα. Το Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης συμπεριέλαβε τέσσερις στην έκθεσή Sixteen Americans  του 1959-60 και αγόρασε ένα για τη μόνιμη συλλογή του. Την ίδια χρονιά, ο διάσημος ιδιοκτήτης γκαλερί Leo Castelli άρχισε να εκπροσωπεί τον Stella.

The Marriage of Reason and Squalor II του Frank Stella, 1959, μέσω MoMA, Νέα Υόρκη

Το 1959, ο Frank Stella συμμετείχε στη θεμελιώδη έκθεση “Sixteen Americans” στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ήταν η πρώτη εμφάνιση του Stella στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης. Υπήρξε ο καλλιτέχνης που μεταμόρφωσε εντελώς τον κόσμο της τέχνης στην Αμερική όταν παρουσίασε για πρώτη φορά τη σειρά μονόχρωμων πινάκων με ρίγες με τίτλο “The Black Paintings”. Αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια απλή ιδέα σήμερα, αλλά ήταν πολύ ριζοσπαστική για την εποχή του. Οι ευθείες, σκληρές άκρες σε αυτούς τους πίνακες ήταν το σήμα κατατεθέν του. Ο Stella δημιούργησε αυτούς τους σχολαστικούς καμβάδες με το χέρι, χρησιμοποιώντας μολύβια για να σκιαγραφήσει τα μοτίβα του και στη συνέχεια απλώνοντας μπογιά με σμάλτο με ένα πινέλο.

Τα στοιχεία που χρησιμοποίησε φαίνονται αρκετά απλά. Οι μαύρες παράλληλες γραμμές ήταν διατεταγμένες με πολύ σκόπιμο τρόπο. Ονόμασε αυτές τις ρίγες ένα «ρυθμισμένο μοτίβο» που ανάγκασε τον «παραισθησιιστικό χώρο έξω από τον πίνακα με σταθερό ρυθμό». Οι με ακρίβεια οριοθετημένες μαύρες ρίγες προορίζονται να τονίσουν την επιπεδότητα του καμβά και να αναγκάσουν το κοινό να συνειδητοποιήσει και να αναγνωρίσει τον καμβά ως μια επίπεδη, βαμμένη επιφάνεια.

O Stella συσχετίστηκε με τον μινιμαλισμό

Hyena Stomp από τον Frank Stella, 1962, μέσω του Μουσείου Tate, Λονδίνο

Στην αρχή της καριέρας του, ο Frank Stella ζωγράφιζε στο στυλ του μινιμαλισμού, συνδυάζοντας συμπαγή χρώματα και γεωμετρικά σχήματα σε απλούς καμβάδες. Ο μινιμαλισμός ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και παρουσίαζε γλύπτες και ζωγράφους που απέφευγαν τον φανερό συμβολισμό και το συναισθηματικό περιεχόμενο. Ο όρος Μινιμαλισμός επινοήθηκε αρχικά στα τέλη της δεκαετίας του 1950 για να περιγράψει τα αφηρημένα οράματα καλλιτεχνών όπως ο Stella.

Ο Frank Stella άνοιξε τα όρια της μεταπολεμικής μοντέρνας τέχνης και της αφαίρεσης. Οι επιφάνειες της ζωγραφικής του έχουν αλλάξει πολύ με τα χρόνια. Οι επίπεδες ζωγραφιές έδωσαν τη θέση τους σε γιγάντια κολάζ. Μετατράπηκαν σε γλυπτική και στη συνέχεια κατευθύνθηκαν προς την κατεύθυνση της αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια των ετών, ο Frank Stella πειραματίστηκε με διάφορες χρωματικές παλέτες, καμβάδες και μέσα. Πέρασε από τον Μινιμαλισμό στον Μαξιμαλισμό, υιοθετώντας νέες τεχνικές και χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα, σχήματα και καμπύλες φόρμες.

Η χαρακτική στα τέλη της δεκαετίας του 1960

Had Gadya: Back Cover by Frank Stella, 1985, via Tate Museum, Λονδίνο

Ο Frank Stella μπορεί να είχε ένα ατομικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ, αλλά άλλαζε περιοδικά σε όλη την καριέρα του. Το 1967, άρχισε να φτιάχνει εκτυπώσεις με τον κορυφαίο χαράκτη Kenneth Tyler και θα συνεργαστούν μαζί για πάνω από 30 χρόνια.  Oι εμβληματικοί μαύροι πίνακές του στα τέλη της δεκαετίας του 1950 έδωσαν τη θέση τους σε μαξιμαλιστικές πολύχρωμες εκτυπώσεις στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα. Με τα χρόνια, ο Stella δημιούργησε περισσότερες από τριακόσιες εκτυπώσεις που ενσωμάτωσαν διάφορες τεχνικές, όπως λιθογραφία, ξυλότουβλα, μεταξοτυπία και χάραξη.

H “Had Gadya” σειρά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα των αφηρημένων του εκτυπώσεων που ολοκληρώθηκαν το 1985. Σε αυτή τη σειρά δώδεκα εκτυπώσεων, ο Αμερικανός ζωγράφος συνδύασε διαφορετικές τεχνικές, όπως χρωματισμό στο χέρι, λιθογραφία, μπλοκ από λινέλαιο και μεταξοτυπία, δημιουργώντας μοναδικές εκτυπώσεις και σχέδια. Αυτό που κάνει αυτές τις εκτυπώσεις μοναδικές είναι οι αφηρημένες φόρμες, τα αλληλένδετα γεωμετρικά σχήματα, η ζωντανή παλέτα και οι καμπυλόγραμμες χειρονομίες, που αντιπροσωπεύουν το στυλ του Frank Stella.

Ήταν ο νεότερος καλλιτέχνης που είχε μια αναδρομική έκθεση στο MoMA

Η αναδρομική έκθεση του Frank Stella στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 1970, μέσω MoMA, Νέα Υόρκη

Το 1970, o Stella ήταν ο νεότερος καλλιτέχνης που είχε μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και, στη συνέχεια, έλαβε μια δεύτερη αναδρομική δεκαεπτά χρόνια μετά –  ο πρώτος εν ζωή καλλιτέχνης που κέρδισε την τελευταία διάκριση. Μετά από αυτήν την έκθεση, ο Stella εξερεύνησε και πάλι νέους καλλιτεχνικούς δρόμους, αυτή τη φορά ενσωματώνοντας κολάζ και ανάγλυφο στους πίνακές του – μια επέκταση των πολυεπίπεδων ζωνών χρώματος στα προηγούμενα έργα του. Δημιούργησε γλυπτικά έργα που χαρακτηρίζονται από περίτεχνα μπερδέματα καμπυλών, σπείρων – κομμάτια των οποίων η πληθωρικότητα παρουσιάζει μια εκπληκτική αντίθεση με τους πιο ζοφερούς “Μαύρους Πίνακες”.

 Συνδυασμένος Λιωμένος Καπνός με Αρχιτεκτονική Τέχνη

Atalanta and Hippomenes by Frank Stella, 2017, μέσω της Marianne Boesky Gallery, Νέα Υόρκη

Η ιδέα για αυτά τα γλυπτά προέκυψε το 1983. Ο Frank Stella εμπνεύστηκε από τον κυκλικό καπνό που σχημάτιζαν τα κουβανέζικα τσιγάρα. Γοητεύτηκε με την ιδέα να μετατρέψει τα δαχτυλίδια καπνού σε τέχνη. Κατασκεύασε ένα μικρό κουτί που μπορεί να ακινητοποιήσει τον καπνό του τσιγάρου, εξαλείφοντας το κυκλικό σχήμα καπνού. Τα «Smoke Rings» της Stella είναι ελεύθερα αιωρούμενα, τρισδιάστατα και κατασκευασμένα από κομψό βαμμένο fiberglass ή σωλήνες αλουμινίου. Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του από αυτή τη σειρά δημιουργήθηκε το 2017. Διαθέτει λευκές φουσκωμένες μορφές δακτυλίων καπνού που σχηματίζουν ένα μεγάλο γλυπτό.

3-D Printing 

γλυπτό του Frank Stella, 2014, μέσω της Marianne Boesky Gallery, Νέα Υόρκη

Ήδη από τη δεκαετία του 1980, ο Frank Stella χρησιμοποιούσε υπολογιστές για να μοντελοποιήσει τα σχέδιά του. Σήμερα, είναι γνωστός για τη χρήση όχι μόνο λογισμικών σχεδιασμού με τη βοήθεια υπολογιστή, αλλά και ταχείας δημιουργίας πρωτοτύπων και τρισδιάστατης εκτύπωσης. Τα αφηρημένα γλυπτά του σχεδιάζονται και εκτυπώνονται ψηφιακά μέσω μιας διαδικασίας που ονομάζεται Rapid Prototyping.

Ο Stella χρησιμοποιεί τεχνολογίες τρισδιάστατης εκτύπωσης για να δημιουργήσει αυτά τα έργα τέχνης. Αρχικά, ξεκινά δημιουργώντας μια φόρμα που σαρώνεται και χειρίζεται στον υπολογιστή πριν πάει για εκτύπωση. Ο Αμερικανός ζωγράφος θολώνει τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής δημιουργώντας δισδιάστατες φόρμες διαμορφωμένες και χρωματισμένες σε τρισδιάστατο χώρο.

Euphonia 

Euphonia από τον Frank Stella, 1997, μέσω του Public Art University of Houston

Το 1997, ο Frank Stella προσκλήθηκε να δημιουργήσει μια τοιχογραφία τριών μερών για τη Μουσική Σχολή Moore του Πανεπιστημίου του Χιούστον.μεγάλης κλίμακας δημόσιας τέχνης που κάλυπτε περισσότερα από έξι χιλιάδες τετραγωνικά πόδια. Το έργο του Stella λέγεται “Euphonia”. Διακοσμεί τον τοίχο και την οροφή της εισόδου και είναι τόσο μεγάλο που μπορούν να το δουν και να το απολαύσουν όλοι οι μαθητές και οι θαμώνες της Όπερας του Moores.

Euphonia του Frank Stella, 1997, μέσω του Public Art University of Houston

Το “Euphonia” είναι ένα πολύχρωμο κολάζ γεμάτο με αφηρημένες εικόνες και περίπλοκα μοτίβα. Ο Frank Stella έπρεπε να ιδρύσει ένα στούντιο στο Χιούστον για να ολοκληρώσει αυτό το τεράστιο έργο τέχνης και παραμένει το μεγαλύτερο έργο τέχνης σε αυτήν την πανεπιστημιούπολη.  

 Μετέτρεψε μια BMW σε Έργο τέχνης

BMW 3.0 CSL art car by Frank Stella, 1976, μέσω της συλλογής BMW art car

Το 1976, η ΒΜW ανέθεσε στον  Frank Stella να σχεδιάσει ένα αυτοκίνητο τέχνης για τον 24ωρο αγώνα στο Le Mans. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δεν είχε καν δίπλωμα οδήγησης το 1976. Ωστόσο, προσέγγισε το έργο με μεγάλο πάθος. Για το σχέδιό του στην BMW 3.0 CSL coupé, εμπνεύστηκε από το γεωμετρικό σχήμα του αυτοκινήτου και δημιούργησε ένα ασπρόμαυρο τετράγωνο πλέγμα, που θυμίζει τεχνικό γραφικό χαρτί. Τοποθέτησε χαρτί χιλιοστού στο μοντέλο 1:5 για να δημιουργήσει ένα τρισδιάστατο τεχνικό σχέδιο. Το σχέδιο πλέγματος, οι διακεκομμένες γραμμές και οι αφηρημένες γραμμές πρόσθεσαν μια τρισδιάστατη αίσθηση στο σχεδιασμό αυτού του αυτοκινήτου τέχνης. O Stella επέδειξε όχι μόνο την ομορφιά του αυτοκινήτου αλλά και την εξαιρετική δεξιοτεχνία των μηχανικών.

«Είναι δύσκολο να μην σκέφτεσαι την αρχιτεκτονική όταν έχεις περάσει από τη ζωγραφική στο ανάγλυφο στη γλυπτική».