O Κόσμος της Χριστίνας | Η θλιβερή ιστορία πίσω από τον διασημότερο πίνακα του Andrew Wyeth

Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή

Ο ζωγράφος του ρεαλισμού Andrew Wyeth,  ήταν ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στα μέσα του 20ού αιώνα, ο οποίος εργαζόταν κυρίως σε έργα με θέμα την τοπιογραφία. ‘Ηταν μάλιστα από τους πρώτους σύγχρονους καλλιτέχνες που έχει εκθέσει το έργο στον Λευκό Οίκο.

Ο διασημότερος πίνακάς του είναι ο “Κόσμος της Χριστίνας”, τον οποίο δημιούργησε το 1948. Ο πατέρας του, NC Wyeth είχε σκοτωθεί σε σιδηροδρομική διάβαση μόλις τρία χρόνια νωρίτερα και αυτό το σοκαριστικό γεγονός επηρέασε σημαντικά την τέχνη του Andrew. Η παλέτα του έγινε “σιωπηλή”, τα τοπία του άγονα και οι φιγούρες του φαίνονταν θλιβερές. “Ο κόσμος της Χριστίνας” περιγράφει αυτά τα χαρακτηριστικά και δημιουργεί την εντύπωση ότι είναι μια εξωτερική έκφραση της εσωτερικής θλίψης του Wyeth. 

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό το έργο σε μια εποχή που στην αμερικανική ζωγραφική οι εικόνες των άμεσα αναγνωρίσιμων χωραφιών, των αγροικιών και των μεσήλικων γυναικών δεν ήταν στη μόδα. 

«Όντας ρεαλιστικός και δραματικός, ο κόσμος της Χριστίνας ταιριάζει πιο εύκολα στο σχήμα των αναμνήσεών μας, των ονείρων μας, των φόβων και των πόθων μας», λέει ο Evan Pucshak- ο οποίος έχει κάνει διεξοδικές έρευνες για κορυφαίους ζωγράφους – ανάμεσά τους ο Picasso, o Van Gogh, o Hopper, o Rembrandt. «Με άλλα λόγια, μοιάζει με ιστορία». Όχι μόνο ο συνδυασμός του γνωστού και του άγνωστου πίνακα πυροδοτεί τη φαντασία μας, μας κάνει να δημιουργήσουμε αφηγήσεις για να το εφαρμόσουμε, αλλά επίσης καθοδηγεί το όραμά μας, ταξιδεύοντας από γυναίκα σε σπίτι σε αχυρώνα και ξανά πίσω. Όμως, παρ ’όλη την εμφάνιση της ποιμενικής ονειροπόλησης, έχει επίσης ένα ορισμένο σκοτάδι, υπονοούμενο από τα χρώματα που είναι σιωπηλά, αντανακλώντας την ιδιαίτερη λιτότητα των τοπίων της Νέας Αγγλίας, μια κοινή εικόνα στην πρώιμη αμερικανική τέχνη και σκέψη». ως το σώμα της ίδιας της Χριστίνας, ανασηκωμένο από τη γη μόνο με «λεπτά και στρεβλά χέρια».

«Η πρόκληση για μένα ήταν να αποδώσω δικαιοσύνη στην εξωπραγματική κατάκτηση μιας ζωής που οι περισσότεροι άνθρωποι θα θεωρούσαν απελπιστική.Αν με κάποιον τρόπο κατάφερα να ζωγραφίσω το έργο έτσι ώστε ο θεατής του να αντιληφθεί πως ο κόσμος της Χριστίνας μπορεί να είναι περιορισμένος λόγω σωματικής ανεπάρκειας, αλλά αυτό δεν ισχύει και για το πνεύμα της, τότε πέτυχα αυτό που ήθελα».

Andrew Wyeth

Ποια ήταν η Χριστίνα; 

Ο κόσμος της Χριστίνας συνεχίζει να συναρπάζει περισσότερο από 70 χρόνια από τη δημιουργία του.

Η άκρως ρεαλιστική ερμηνεία του Wyeth μιας γυναίκας που ξαπλώνει στο γρασίδι σε ανοιχτό χωράφι με την πλάτη γυρισμένη στον θεατή συγκεντρώνει μια άμεση απάντηση. Είναι πληγωμένη; Είναι εγκαταλελειμμένη; Χρειάζεται βοήθεια; Η φαινομενικά μακρινή αγροικία, η αβοήθητη στάση της, μπορεί να προκαλέσει ένα ελαφρύ άγχος και άγχος όταν το κοιτάξει κανείς. Αλλά όταν εξετάζουμε προσεκτικά την πρόθεση του Wyeth καθώς ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα, γίνεται φάρος ελπίδας .

  Η απρόσωπη γυναίκα ξαπλωμένη στο έδαφος ήταν η Άννα Christina Olson, η γειτόνισσα και μούσα του καλλιτέχνη της Πενσυλβανίας Andrew Wyeth. Ενώ ο πίνακας έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας ήρεμης γυναίκας, η πόζα της Olson κρύβει ένα δράμα καθώς έπασχε από διαταραχή της μυϊκής απώλειας- πιθανώς από τη νόσο Charcot-Marie-Tooth. 

Η έμπνευση της Wyeth γι’ αυτή την ισχυρή εικόνα ήρθε όταν είδε τη Χριστίνα να σέρνεται έξω στο γρασίδι από το παράθυρό του – είχε χάσει τη χρήση των ποδιών της στις αρχές της δεκαετίας του `30 λόγω μιας εκφυλιστικής μυϊκής κατάστασης.

Η Χριστίνα υπέφερε από μια ασθένεια του νευρικού συστήματος που της στέρησε την ικανότητα να περπατά. Η προτίμησή της να σέρνεται αντί να χρησιμοποιεί αναπηρικό καροτσάκι σήμαινε ότι προτίμησε να αντιμετωπίσει τη δύσκολη πραγματικότητα με πολύ διαφορετικό τρόπο από ότι οι περισσότεροι.  Αλλά ακόμα και όταν ο Wyeth μας δείχνει μια ποικιλία ελάχιστα αναγνωρισμένων ανθρώπινων περιορισμών, μας δείχνει επίσης μια άλλη ποικιλία ελάχιστα αναγνωρισμένης ανθρώπινης ικανότητας. Ο Pucshak θεωρεί ότι ο καλλιτέχνης “έψαχνε ένα μυστικό στη φύση” και στην αναζήτηση έγινε ο “διαφανής οφθαλμός” του υπερβατικού συγγραφέα Emerson, που δεν περιέχει τίποτα ακόμα, δεν τα βλέπει όλα.

“Βλέπει στη φύση γύρω του, ακόμη και στα άγονα τοπία της Νέας Αγγλίας, κάτι βαθιά πραγματικό. Ως καλλιτέχνης, μας βοηθάει να το δούμε κι εμείς”. Μας υπενθυμίζει επίσης αστικούς κατοίκους του 21ου αιώνα, οι οποίοι ζουν τόσο στον ψηφιακό χώρο όσο και στον φυσικό, του “κομματιού μας στη γη, στα δέντρα, στον ουρανό και μια αίσθηση ολότητας μας περιμένει όταν μπορούμε” .λέει ο Pucshak.

” Η ιδέα μπορεί να ακούγεται τόσο μοντέρνα όσο φαινόταν ο ρεαλισμός την εποχή του Wyeth, αλλά κατά τη γνώμη του ίδιου του καλλιτέχνη, δεν ήταν ποτέ καθόλου ρεαλιστής. “Οι άνθρωποι μου, τα αντικείμενα μου αναπνέουν με διαφορετικό τρόπο”, είπε κάποτε. “Υπάρχει ένας άλλος πυρήνας – ένας ενθουσιασμός που είναι σίγουρα αφηρημένος. Θεέ μου, όταν αρχίζεις πραγματικά να κοιτάς κάτι, ένα απλό αντικείμενο, και συνειδητοποιείς τη βαθιά σημασία αυτού του πράγματος – αν έχεις ένα συναίσθημα γι `αυτό, δεν έχει τέλος”.

Η τεχνική του Andrew Wyeth

Μπορεί συχνά να επικρίνεται για την αδυναμία του να εξελίξει το στυλ του σύμφωνα με την εποχή, ωστόσο η συμβολή του Andrew Wyeth στην αμερικανική τέχνη είναι υψίστης σημασίας. Παρέμεινε πιστός στον ρεαλισμό καθ `όλη τη διάρκεια της καριέρας του και τελειοποίησε αυτό το στυλ μέσα από αμέτρητους πίνακες που απεικονίζουν αγρότοπους. Η σύζυγός του ήταν το θέμα που επέλεγε πιο συχνά για θέμα στα έργα του. 

Με την ολοκλήρωσή του, αυτός ο πίνακας προβλήθηκε στη γκαλερί Macbeth στη Νέα Υόρκη το 1948, όπου αποκτήθηκε γρήγορα από τον ιδρυτικό διευθυντή του MoMA, Alfred Barr για μόλις 1800 $! Μέχρι σήμερα λάμπει ως ένα από τα πιο πολύτιμα κοσμήματα του μουσείου.

Η σύνθεση του εν λόγω πίνακα είναι ασύμμετρα ισορροπημένη.  Ο Wyeth ζωγράφισε σε τέμπερα αυγών- ένα μέσο που απαιτεί από τον καλλιτέχνη να αναμειγνύει και να παρακολουθεί συνεχώς τις δικές του μπογιές, αλλά απαιτείται μεγάλος έλεγχος. 

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης λέει: “Σε αυτό το στυλ ζωγραφικής, γνωστό ως μαγικός ρεαλισμός, οι καθημερινές σκηνές διαποτίζονται από ποιητικό μυστήριο”.

Πώς όμως αντέδρασε η Χριστίνα όταν αντίκρυσε το έργο του Andrew;

H Xριστίνα λάτρεψε αυτόν τον πίνακα όπου αποτυπώνει με ιδιαίτερο τρόπο το δράμα της και γι’αυτό είπε χαρακτηριστικά: “Ο Andrew με τοποθέτησε εκεί που θα ήθελα να βρίσκομαι. Τώρα πια που δεν μπορώ να πάω εκεί, το μόνο που χρειάζεται να κάνω είναι να σκεφτώ τον πίνακα και αμέσως μεταφέρομαι στο σημείο που τόσο αγαπώ.”