Portrait of a Young Man Holding a Roundel | O ακριβότερος πίνακας του Botticelli που πωλήθηκε σε τιμή ρεκόρ $92,2

Κάποιοι άνθρωποι γεννιούνται με το χάρισμα να δημιουργούν έργα τέχνης αγγίζοντας με το δικό τους τρόπο τον Θεό. Αυτή είναι και η περίπτωση του Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης, Sandro Botticelli. Οι δημιουργίες του αριστουργηματικές. Αντικρίζοντάς τες από κοντά στο Μουσείο Uffizzi στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό, αισθάνεσαι ότι πρόκειται για θεϊκά έργα που δεν χωράει ο ανθρώπινος νους. 

Ο γνωστός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1445 ως Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi και θεωρείται ότι έλαβε το παρατσούκλι Botticelli από τον μεγαλύτερο αδερφό που τον μεγάλωσε. Μεγαλώνοντας στη Φλωρεντία, ο νεαρός Botticelli είδε τη γένεση της Ευρωπαϊκής Αναγέννηση και εκείνος θα συνέχιζε να διαμορφώνει τις πρώτες δεκαετίες της.

Οι πίνακες  του  Botticelli βρίσκονταν στην αφάνεια μετά το θάνατό του και μόλις τετρακόσια χρόνια αργότερα άνθισε ο σεβασμός και ο θαυμασμός για το έργο του. 

Η ιστορία του πίνακα & η τιμή-ρεκόρ

Το έργο που αποδίδεται στον Botticelli και που άγγιξε την υψηλότερη τιμή σε δημοπρασία είναι το “Portrait of a Young Man Holding a Roundel`. Λόγω του στυλ του έχει εκτιμηθεί ότι έχει ζωγραφιστεί γύρω στο 1480. Η ταυτότητα του θέματος του πορτρέτου είναι άγνωστη, αλλά οι αναλυτές προτείνουν ότι θα μπορούσε να είναι κάποιος από την πανίσχυρη φλωρεντινή οικογένεια Medici, καθώς ο Lorenzo De Medici ήταν ένας από τους κύριους ευεργέτες του. Ο πίνακας πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει τα ιδανικά ομορφιάς της  υψηλής κοινωνίας της Φλωρεντίας κατά την Αναγέννηση.  Ο χιτώνας του είναι απλής, λεπτής ποιότητας και το μπλε χρώμα του ήταν πολύ σπάνιο εκείνη την εποχή. Η φιγούρα ενός αγίου στη στρογγυλή προστέθηκε μετά τη δημιουργία του πορτρέτου και πιστεύεται ότι είναι πρωτότυπο του Bartolomeo Bulgarini, γνωστό και ως “The master of the Ovile Madonna”.

Το έργο ανήκε στον Νεοϋορκέζο μεγιστάνα των ακινήτων Sheldon Solow που το είχε αγοράσει το 1982 έναντι 1,3 εκατομμυρίων δολαρίων και είχε εκτεθεί πολλές φορές σε διάφορα μουσεία. Ο Solow απεβίωσε στα μέσα Νοεμβρίου. Η οικογένειά του αρχικά σκεφτόταν να ιδρύσει ένα μουσείο στη Νέα Υόρκη για να στεγάσει τη συλλογή του, αλλά τελικά η προσπάθεια δεν ευοδώθηκε.

Η πρώτη αποτίμηση του πίνακα ήταν το 1938, όταν ήταν στην κατοχή του Βαρόνου Newborough του Caernarvon. Εκείνη την εποχή, ο έμπορος τέχνης Frank Sabin επισκέφθηκε το κτήμα του Newborough και εκτίμησε την αξία του πίνακα. Καθώς ο Λόρδος Newborough δεν γνώριζε την πραγματική αξία του πίνακα, ο Sabin κατάφερε να αγοράσει το έργο για σχετικά μικρό ποσό. Οι ιστορικοί τέχνης υπέθεσαν ότι ο πίνακας περιήλθε στην κατοχή της οικογένειας Newborough όταν ο 1ος βαρόνος, Thomas Wynn, έζησε στη Φλωρεντία μεταξύ 1782 και 1791. 

O Frank Sabin πούλησε το πορτρέτο στον συλλέκτη Sir Thomas Merton το 1941 έναντι πενταψήφιου ποσού. Ήταν στην κατοχή όταν το πορτρέτο περιγράφηκε για πρώτη φορά ως έργο του  Botticelli  και οι απόγονοί του το πούλησαν το 1982 μέσω δημοπρασίας στο Christie’s έναντι 810.000 λιρών. Κατά τη διάρκεια της κατοχής του πορτρέτου από την οικογένεια Merton, έγινε το θέμα μιας αφίσας για την Έκθεση Ιταλικής Τέχνης που πραγματοποιήθηκε από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών το 1960.

Αφού ο Sheldon Solow αγόρασε το έργο σε δημοπρασία το 1982 έναντι 1,3 εκατομμυρίων δολαρίων, το πορτρέτο παραχωρήθηκε ως δανεικό σε μεγάλα Μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες, της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο και του Μουσείου Stodel στη Φρανκφούρτη, όπου παρουσιάστηκε σε έκθεση Botticelli το 2009-2010.Ο Solow απεβίωσε στα μέσα Νοεμβρίου. Η οικογένειά του αρχικά σκεφτόταν να ιδρύσει ένα μουσείο στη Νέα Υόρκη για να στεγάσει τη συλλογή του, αλλά τελικά η προσπάθεια δεν ευοδώθηκε.

Τον Ιανουάριο του 2021, το πορτρέτο πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Sotheby`s στη Νέα Υόρκη στην τιμή ρεκόρ των 92,2 εκατομμυρίων δολαρίων.

Τον πίνακα- που εικονίζει έναν νεαρό άνδρα ο οποίος κρατάει μια εικόνα- τον διεκδικούσαν δύο συλλέκτες. Κατακυρώθηκε σε εκείνον που πρόσφερε 80 εκατομμύρια δολάρια, στα οποία προστέθηκαν οι φόροι και η προμήθεια του οίκου δημοπρασιών.

Πρόκειται για την υψηλότερη τιμή που έχει δοθεί για πίνακα από τον Μάιο του 2019, όταν πουλήθηκαν οι «Haystacks» του Claude Monnet έναντι 110 εκατομμυρίων δολαρίων. Η υψηλότερη τιμή για πίνακα του Botticelli ήταν τα 10,4 εκατ. δολάρια που δόθηκαν το 2013 για το έργο «Η Παρθένος με το Θείο Βρέφος και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή».

Η απόδοση

Η απόδοση του πορτρέτου στον Sandro Botticelli αμφισβητήθηκε από διάφορους αναλυτές στο παρελθόν, αλλά προς το παρόν αυτή η απόδοση είναι γενικά αποδεκτή από την πλειοψηφία των ιστορικών τέχνης.

Κανείς δεν αμφιβάλλει για την εντυπωσιακή ομορφιά και την ποιότητα του πορτρέτου, ωστόσο υπάρχουν εκείνοι που εξακολουθούν να αμφισβητούν αν πρέπει να αποδοθεί στον Botticelli ή στη σχολή του. Όταν εκτέθηκε στην National Gallery of Art, Washington, DC , το 2001-02, ο David Allan Brown έγραψε στην καταχώριση του καταλόγου: «Δεδομένης της εξαιρετικής ποιότητας και της εφευρετικότητας του πορτρέτου, είναι εκπληκτικό το πόσο συχνά αμφισβητούν οι μελετητές την απόδοσή του στον master (Botticelli)».

Μεταξύ των μελετητών που το θεώρησαν με προσοχή ήταν ο Frank Zοllner, ο οποίος, στον κατάλογό του με τα έργα του Botticelli το 2005, το εντάσσει στην ομάδα των «αμφισβητούμενων και αβέβαιων αποδόσεων», εν μέρει λόγω έλλειψης προέλευσης. Ο οίκος Sotheby`s μπορεί τώρα να το εντοπίσει στην Ουαλία του 1850 , αλλά όχι περαιτέρω. Νέες τεχνικές εξετάσεις συνέβαλαν επίσης στη σίγουρη απόδοση του Sotheby και σε μια πιο σίγουρη εκτίμηση από τον Zοllner.

Η χρονολόγηση του πορτρέτου για στιλιστικούς λόγους γύρω στο 1481 έως το 1485 – όταν ο Botticelli παρήγαγε τοιχογραφίες του στο Capella Sistina στη Ρώμη και μυθολογικές συνθέσεις όπως η Γέννηση της Αφροδίτης -ρίχνει λίγο φως σε ποιον θα το είχαν παραγγείλει.

Το στρογγυλό αντικείμενο

Το στρογγυλό αντικείμενο  που κρατά ο νεαρός άνδρας, περιέχει ένα θραύσμα του 14ου αιώνα. 

Τα όμορφα, αψεγάδιαστα χαρακτηριστικά του νέου έρχονται σε έντονη αντίθεση με τον αγριογένη γενειοφόρο άγιο , ο οποίος κοιτάζει αφηρημένα μέσα από ένα πλαισιωμένο στρογγυλό που κρατά ο νέος στα κομψά του χέρια. Το πάνελ είναι ένα πραγματικό θραύσμα από ένα βωμό του 14ου αιώνα. Οι έμποροι αντικών του 15ου αιώνα προφανώς δεν είχαν καμία  δυσκολία να τους τεμαχίσουν. Ο δημιουργός αυτού του θραύσματος έχει ταυτοποιηθεί ως ο ζωγράφος Bartolomeo Bulgarini. Γιατί όμως ο Βotticelli να είχε ενσωματώσει τον Bulgarini στο πορτρέτο του; 

Υπάρχει ένα προηγούμενο πορτρέτο αυτού του τύπου στο ίδιο το έργο του Botticelli: “Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder”

(βρίσκεται τώρα στη Galleria degli Uffizi στην Φλωρεντία), που χρονολογείται από τα μέσα της δεκαετίας του 1470. Εδώ, ένας άλλος όμορφος νεαρός δείχνει επίσης ένα μετάλλιο στον θεατή, που αυτή τη φορά περιέχει ένα πραγματικό επίχρυσο gesso από μετάλλιο του Cosimo de `Medici (πατέρα του Lorenzo). 

Κάποιοι υποστήριξαν ότι η προσθήκη του Bulgarini μπορεί να είναι αναπόσπαστη με την έννοια αυτού του πορτρέτου. Ίσως ο σεβάσμιος άγιος έχει το όνομα “άγιος της νεολαίας” (το πρόσωπο μπορεί να είναι του Αγίου Πέτρου ή του Αγίου Ιωάννη), και υπάρχει ένα παρόμοιο παιχνίδι με στιλιστικά μέσα. To πολύχρωμο χρυσό φόντο του ενός, ο αέρινος ζωγραφισμένος ουρανός του άλλου.  

7 σημαντικά στοιχεία της ζωής & του έργου του Botticelli

1. Παιδί-genius

Mεταγενέστερες βιογραφίες θυμίζουν ότι ο Botticelli ξεχώριζε από μικρός για την  εξυπνάδα, τη δημιουργικότητά του και αλλά και για την κακία του. Εκτός από τα αστεία του, ήταν γνωστός και για τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα. Αφού άφησε το σχολείο,  άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος.

Η μαθητεία δεν ήταν καθόλου ασυνήθιστη για τους νέους άνδρες κατά τη διάρκεια του 15ου αιώνα, αλλά ο Botticelli ήταν ασυνήθιστα τυχερός που βρέθηκε υπό την καθοδήγηση μιας από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές προσωπικότητες της περιόδου.

Το πορτρέτο του νεαρού άνδρα με κόκκινο σκούφο θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μια αυτοπροσωπογραφία 

2.  Ο Botticelli έμαθε την τέχνη του από τον Filippo Lippi

O Botticelli μαθήτευσε δίπλα  στον Filippo Lippi,  έναν μοναχό και καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία που είχε περάσει την παιδική του ηλικία δίνοντας περισσότερη προσοχή στα σκίτσα του παρά στα μαθήματά του. Ο Botticelli έμαθε πολλές τεχνικές από τον Lippi, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης της ζωγραφικής νωπογραφιών και η επιρροή του δασκάλου του είναι ορατή σε όλο το έργο του μαθητή.

Filippo Lippi – Η Madonna με παιδί και δύο αγγέλους. Το πρόσωπο της Παναγίας πιστεύεται ότι βασίστηκε σε αυτό της ερωμένης του Lippi, Lucrezia Butti, μιας μοναχής που το είχε σκάσει  με τον Friar, ο οποίος είχε έρθει στο μοναστήρι της για να βρει ένα μοντέλο, μέσω της The Uffizi Gallery.

3. Σύντομα ο Botticelli ανέπτυξε το ανεξάρτητο στυλ του

Μόλις τελείωσε η μαθητεία του, ωστόσο, προσάρμοσε ό,τι είχε μάθει και άρχισε να ενσωματώνει την αίσθηση του γλυπτικού ορισμού και της έντονης καμπυλότητας που ήταν της μόδας στους συνομηλίκους του. Αυτό σήμαινε ότι προσθέτει νέο σθένος και δράμα στους πίνακές του, αναπαράγοντας τα χρώματα και τον δυναμισμό της φύσης σε καμβά ή ξύλο. Μέχρι το 1470, ο Botticelli είχε ιδρύσει το δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία και άρχισε να αναγνωρίζεται ως κορυφαίος καλλιτέχνης.

Το στυλ που αποτυπώνεται στην προσωποποίησή του, Fortitude, πιστοποιεί τη μοναδική προσαρμογή του Botticelli στα μαθήματα που έμαθε ως μαθητευόμενος

Στα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης καριέρας του, ο Botticelli αγκάλιασε πλήρως τη συνεχιζόμενη ένταση της Αναγέννησης: παράδοση και καινοτομία, μεσαιωνικό και μοντέρνο, Χριστιανισμός και μυθολογία, συμβολισμός και ρεαλισμός συναντώνται στο έργο του. Τόσο καλά αποτύπωσε το πνεύμα της εποχής που το 1481 του ανέθεσαν από τον Πάπα να διαχειριστεί την εσωτερική διακόσμηση της  Καπέλα Σιστίνα στο Βατικανό. 

4. Ήταν ακόμη υπόχρεος στον Δάσκαλό του

Έχοντας μέντορά του έναν εξέχοντα καλλιτέχνη όπως ο Filippo Lippi, ο Botticelli κληρονόμησε έναν κύκλο πολύτιμων διασυνδέσεων. Πρώτον, την οικογένεια των Μεδίκων για την οποία  είχε επιμείνει να παράγει έργο ο Lippi. Στη συνέχεια, ενδιαφέρθηκε για τον Botticelli, ο οποίος πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή δουλεύοντας υπό την αιγίδα τους. Η διάσημη Primavera ζωγραφίστηκε για τους Μεδίκους από τον Botticelli. Μια αλληγορική σκηνή άφθονη με φυσικές και συμβολικές εικόνες.

Οι επαφές του στο Βατικανό αποδείχθηκαν επίσης χρήσιμες, καθώς στον Botticelli ανατέθηκε να ζωγραφίσει τα επίσημα πορτρέτα για αρκετούς Πάπες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτή ήταν μεγάλη τιμή για εκείνο κι έτσι δεν θα μπορούσε να μην μετακομίσει, έστω και για λίγο, μακριά από την αγαπημένη του Φλωρεντία.

Ήταν στη γενέτειρά του που έλαβε χώρα το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του. Ο Botticelli στόλισε τη Σάντα Μαρία Νοβέλα, με την περίφημη “Λατρεία των Μάγων” του. Σε αυτόν τον πίνακα, τα πρόσωπα των τριών σοφών βασίζονται σε αυτά των Cosimo, Piero και Giovanni de Medici. Το κομμάτι περιέχει επίσης τη μοναδική γνωστή αυτοπροσωπογραφία του Botticelli. 

Η Λατρεία των Μάγων

5. Το ταραχώδες περιβάλλον αντικατοπτρίστηκε στο έργο του 

Στη συνέχεια το  έργο του Botticelli έγινε πιο στοχαστικό και σκοτεινό.  Οι πίνακες που δημιούργησε κατά την περίοδο της επιρροής του Savonarola και τα επακόλουθά της χαρακτηρίζονται από ένα αίσθημα αγωνίας, απηχώντας τις προφητείες του φανατικού μοναχού. O Savonarola έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εκδίωξη των Μεδίκων από τη Φλωρεντία και στην ίδρυση μιας προσωρινής θεοκρατικής δημοκρατίας.

Παρόλο που ο μοναχός ήταν υπεύθυνος για την εξορία των πιο σημαντικών πελατών του, ο Botticelli πιστεύεται ότι έγινε ένας από τους οπαδούς του Savonarolla. Λέγεται μάλιστα ότι ο καλλιτέχνης έκαψε μερικούς από τους πιο ριψοκίνδυνους πίνακές του κατόπιν παραγγελίας του.

Απαλλαγμένος πια από τον πλούτου  του προγενέστερου έργου του, εμφανίζεται με ένα απλό, συχνά μελαγχολικό, ύφος. Οι εορταστικές απεικονίσεις ιστοριών της Βίβλου και οι πολυτελείς μυθικές εικόνες αντικαθίστανται από σκοτεινούς προβληματισμούς για τη θρησκεία και την ηθική.

Η Μυστική Σταύρωση

Η αλλαγή του αιώνα είδε τον Botticelli να δημιουργεί δύο σημαντικούς πίνακες, τη «Μυστική Σταύρωση» και τη «Μυστική Γέννηση». Σκηνές από την αρχή και το τέλος της ζωής του Χριστού, αυτά τα κομμάτια στερούνται κάθε αίσθησης ανάτασης.

Αντιθέτως, ο Botticelli τις πλαισιώνει ως αποκαλυπτικές στιγμές, τις οποίες παρουσιάζει με βαθιά συναισθηματική ένταση. Είναι προφανές από το έργο του ότι ο Botticelli είχε επηρεαστεί βαθιά από την πολιτική και θρησκευτική αναταραχή που βιωσε.

Ο Χριστός στεφανωμένος με αγκάθια

6. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε αιώνες αργότερα

Οι πίνακές του βρίσκονταν στην αφάνεια μετά το θάνατό του και μόλις τετρακόσια χρόνια αργότερα άνθισε ο σεβασμός και ο θαυμασμός για το έργο του. 

Η βικτωριανή εποχή είδε ανανεωμένο ενδιαφέρον για την τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης, ιδιαίτερα την παραγωγή από τη Φλωρεντία, η οποία ενέπνευσε πολλούς από τους Προ-Ραφαηλίτες. Ο ιδρυτής του κινήματος, Dante Gabriel Rossetti,  έγραψε ένα ποίημα για την «Primavera» και ήταν περήφανος ιδιοκτήτης ενός πρωτότυπου πίνακα του Botticelli. Η πρώτη μονογραφία αφιερωμένη στον καλλιτέχνη δημοσιεύτηκε το 1893, αποδεικνύοντας ότι είχε ενταχθεί στις τάξεις εκείνων που κρίθηκαν άξιοι μελέτης από μεταγενέστερους ιστορικούς τέχνης.

Παρόλο που κάποιες από τις δημιουργίες του Φλωρεντίνου ζωγράφου καταστράφηκαν εξαιτίας των θεμάτων τους, “Η Γέννηση της Αφροδίτης” διασώθηκε χάρη στην επιρροή του Λορέντσο των Μεδίκων. Ο συγκεκριμένος πίνακας έχει ασκήσει τεράστια επιρροή στη σύγχρονη κουλτούρα με εμφανίσεις σε αρκετές ταινίες και βιβλία. Ακόμα και στο δεκάλεπτο των ιταλικών κερμάτων ευρώ, απεικονίζεται το πρόσωπο της Αφροδίτης.

H Άνοιξη (Primavera) είναι ακόμη ένα έργο του που ξεχωρίζει και  που αποτελεί μία από τις πιο άρτιες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη. 

Η Γέννηση της Αφροδίτης θεωρείται ευρέως ως το πιο σημαντικό έργο του Βοtticelli και χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Το γυμνό σώμα της Αφροδίτης – ύμνος στην κλασσική ομορφιά και στην αγνότητα της ψυχής – απεικονίστηκε με μοναδικό τρόπο από τον σπουδαίο Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης.

Η Άνοιξη- επίσης γνωστή ως “Η Αλληγορία της Άνοιξης”-  χρονολογείται περίπου το 1478 μ.Χ. Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη Uffici στη Φλωρεντία και βρίσκεται εκεί από το 1919.

7. Οι πίνακες του Botticelli είναι μεταξύ των πιο θαυμαστών έργων της ιταλικής Αναγέννησης

Παρόλο που είχαν ξεχαστεί για εκατοντάδες χρόνια, η αναβίωση του Botticelli οδήγησε σε παγκόσμια δημοτικότητα. Στην πραγματικότητα, μεταξύ 1900 και 1920, υπήρχαν περισσότερα βιβλία που εκδόθηκαν για τον Botticelli από οποιονδήποτε άλλο ζωγράφο.

Τα κομμάτια του αυξήθηκαν σε αξία αναλογικά και το 2013 το «Madonna and Child with Young Saint John the Baptist» πουλήθηκε σε δημοπρασία για το ποσό των 10,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Η «Γέννηση της Αφροδίτης», που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Uffizi, συγκαταλέγεται γενικά ανάμεσα στα αριστουργήματα που θεωρούνται «ανεκτίμητα».

Το «The Rockefeller Madonna» πουλήθηκε στον οίκο Christie`s για 10,4 εκατομμύρια δολάρια, μέσω του Christie`s