Πρόγευμα στη Χλόη | Ο διασημότερος πίνακας του Manet που σκανδάλισε το Παρίσι

Ο Εdouard Manet ήταν διάσημος Γάλλος ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Aν και συχνά θεωρείται ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού, ο Manet δεν ταιριάζει πραγματικά σε αυτή την κατηγορία. Επέλεξε σύγχρονα θέματα, που απεικονίζουν τη ζωή του Παρισιού του 19ου αιώνα, όπως έκαναν άλλοι ιμπρεσιονιστές. Ωστόσο, ενώ οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώνονταν στο φως και τα χρώματα, ο Manet μερικές φορές έδειχνε εμφανή προσοχή στις λεπτομέρειες με ρεαλιστικό τρόπο.

«Δεν υπάρχουν γραμμές στη φύση, μόνο περιοχές χρωμάτων, η μία ενάντια στην άλλη». Edouard Manet

Ο νεαρός Εdouard Manet έζησε στο Παρίσι κατά τον 19ο αιώνα. Ανακάλυψε την τέχνη με τον θείο του, captain Edouard Fournier. Ο captain κάλεσε τον ίδιο και τον αδελφό του Eugene πολλές φορές να επισκεφτούν το μουσείο του Λούβρου, ειδικά την Ισπανική Πινακοθήκη. Ο Μanet έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση με τον Τhomas Couture, διάσημο Παριζιάνο ακαδημαϊκό ζωγράφο. Αυτή η ακαδημαϊκή εκπαίδευση χρησίμευσε ως βάση για τον Manet να βρει άλλους τρόπους ζωγραφικής. Γοητεύτηκε από τον ρεαλισμό των Ισπανών ζωγράφων, προτιμώντας τον από το αρχαίο ιταλικό στυλ της ακαδημαϊκής τέχνης. Ο Diego Velasquez και ο Francisco de Goya  επηρέασαν πολύ το πρώιμο έργο του Manet.

Πορτρέτο του Edouard Manet φωτογραφημένο από τον Nadar

Ο Manet ταξίδεψε  για πρώτη φορά στην Ισπανία το 1865. Πριν από αυτό, είχε ήδη ζωγραφίσει αρκετά ισπανικά θέματα, όπως σκηνές ταυρομαχίας και χαρακτήρες με κοστούμια. Ο Γάλλος ζωγράφος κρατούσε ισπανικά κοστούμια στο ατελιέ του και πιθανότατα διάβασε το Espana του Theophile Gaultier : μια ανάμνηση των ταξιδιωτικών του αναμνήσεων σε όλη τη χώρα. Χρησιμοποίησε αυτά τα κοστούμια και άλλα στηρίγματα για να ζωγραφίσει τον Ισπανό τραγουδιστή από ένα μοντέλο στο στούντιό του. Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές που συνήθιζαν να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους, ο Manet παραδέχτηκε ανοιχτά ότι ζωγράφιζε σε ένα στούντιο. Οι παρατηρητές παρατήρησαν ότι ο αριστερόχειρας κιθαρίστας χρησιμοποίησε μια κιθάρα για δεξιόχειρες, αποδεικνύοντας τα μικρά λάθη που συνοδεύουν τη ζωγραφική στο στούντιο.

Le Dejeuner Sur L`Herbe

«Ζωγραφίζω αυτό που βλέπω και όχι αυτό που αρέσει να βλέπουν οι άλλοι». Edouard Manet

Le Dejeuner sur l`herbe (Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι) του Edouard Manet, 1863, via Musée d`Orsay, Παρίσι

Ο Manet ζωγράφισε το αριστούργημά του Le Dejeuner sur l`herbe (Το μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι), γνωστό και ως Le Bain (Το λουτρό), το 1862. Ένα χρόνο αργότερα, ο μεγάλος πίνακας (81,9 × 104,1 ίντσες) παρουσιάστηκε στο πρώτο Salon des Refuses. Αυτή η εκπληκτική σύνθεση εισήγαγε μια εντελώς νέα ζωγραφική προσέγγιση, καθώς περιλάμβανε τα είδη του πορτραίτου, του τοπίου και της νεκρής φύσης σε έναν μόνο πίνακα. 

Το Le Dejeuner sur l`herbe παρουσιάζει μια σκηνή πικνίκ στο δάσος. Μια γυμνή γυναίκα και δύο ντυμένοι άντρες γευματίζουν μαζί, ενώ μια άλλη γυναίκα που φορά ένα ελαφρύ φόρεμα κάνει μπάνιο στο βάθος. Το ζωγραφικό στυλ του Manet απομακρύνθηκε περισσότερο από τον ακαδημαϊσμό. Ωστόσο, δεν είναι αυτό που συγκλόνισε το κοινό και την κριτική. Aντιθέτως, η εντελώς γυμνή γυναίκα στο κέντρο της σκηνής προκάλεσε έντονες αντιδράσεις. Οι καλλιτέχνες συνήθιζαν να απεικονίζουν γυμνά σώματα, αλλά με σεμνό τρόπο, ανακαλώντας μυθολογικές σκηνές. Αυτό που θεωρήθηκε συγκλονιστικό στον πίνακα του Manet ήταν η ανεμελιά της γυναίκας και οι ντυμένοι άντρες στο πλευρό της, δημιουργώντας έτσι  μια έντονη σεξουαλική χροιά.

Όπως ήταν λογικό, ο  εν λόγω πίνακας σκανδάλισε το Παρίσι προκαλώντας έντονες αντιδράσεις. Ο Manet παρήγαγε αυτό το αμφιλεγόμενο έργο μεταξύ 1862 και 1863 και απορρίφθηκε από την διαβόητη κριτική επιτροπή του Paris Salon, οπότε ο καλλιτέχνης το παρουσίασε στο Salon des Refusés.

Το υπόλοιπο κείμενο θα επικεντρωθεί στην τεράστια επιρροή που άσκησε στους ανερχόμενους καλλιτέχνες και στην κοινωνική εξέγερση που προκάλεσε για αρκετό καιρό. Αυτός ο εξαιρετικός πίνακας εκτίθεται μόνιμα στο Musee d`Orsay στο Παρίσι, ενώ μια παλαιότερη, μικροκαμωμένη έκδοση μπορεί να δει κανείς στην γκαλερί Courtauld στο Λονδίνο.

Οι φιγούρες του έργου 

Η ηγετική φιγούρα του πίνακα Le Dejeuner sur l`herbe είναι μια γυμνή γυναίκα που κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή ενώ οι δύο άντρες, μοντέρνα ντυμένοι, πιάνονται σε συζήτηση. Οι τρεις φιγούρες συμπληρώνονται από μια νεκρή φύση στο κάτω αριστερό επίπεδο του καμβά που αποτελείται από ένα καλάθι με φρούτα, ένα στρογγυλό καρβέλι ψωμί και τα ρούχα της γυναίκας. Στο βάθος, μια ακόμα γυναίκα κάνει μπάνιο στο ρέμα και η παρουσία της είναι σχεδόν απόκοσμη και σουρεαλιστική λόγω του μεγέθους της. Πρόκειται για μια μεγάλη φιγούρα σε σύγκριση με την τριάδα στο πρώτο πλάνο. Η συνολική εντύπωση είναι ότι η σκηνή έγινε σε στούντιο, αφού το φως είναι χαμηλό, δεν υπάρχουν σκιές και το φόντο στερείται βάθους.

Συγκεκριμένα, το τοπίο που απεικονίζεται στον πίνακα μοιάζει με το l`Ile Saint-Ouen, στα περίχωρα του Παρισιού κοντά στο οικογενειακό κτήμα του καλλιτέχνη. Οι φιγούρες σε όλους τους πίνακές του ήταν εμπνευσμένες από τα πραγματικά μοντέλα και τους ανθρώπους που γνώριζε.  Η γυμνή κοπέλα θεωρείται ότι είναι η Victorine Meurent- το αγαπημένο και συχνά απεικονιζόμενο μοντέλο του Manet (που πόζαρε επίσης για τον εμβληματικό πίνακα του Olympia), ενώ η ανδρική φιγούρα στα δεξιά πιστεύεται ότι βασίζεται σε έναν συνδυασμό του Eugene και του Gustave, των δύο αδελφών του Manet. Ο άλλος βασίζεται στον κουνιάδο του, τον Ολλανδό γλύπτη Ferdinand Leenhoff. Ως εκ τούτου, ορισμένοι μελετητές αναφέρονται ακόμη και στο Le Dejeuner sur l`Herbe ως το οικογενειακό πορτρέτο του Manet.

Edouard Manet – Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, λεπτομέρεια, 1863. 

Η απρεπής δημόσια συμπεριφορά

Ο πίνακας προκάλεσε μεγάλο σοκ αφού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και θεωρήθηκε απρεπής και χυδαίος, αν και ο σύγχρονος και καθιερωμένος συγγραφέας και κριτικός του Manet, Emile Zola υπερασπίστηκε το έργο.

Στην πραγματικότητα, αυτό που ήταν τόσο εξωφρενικό ήταν μια μορφή σεξουαλικής έντασης και περίεργης αλληλεπίδρασης, ή μάλλον η έλλειψή της, μεταξύ των τριών βασικών θεμάτων στο προσκήνιο και της λουόμενης στο βάθος. Το γυναικείο γυμνό φαίνεται απόμακρο και κάπως αποξενωμένο από δύο ανδρικές φιγούρες. Υπάρχουν διάφορες αντιφάσεις στον πίνακα – το θηλυκό έναντι της αρσενικής αρχής, το γυμνό έναντι του ντυμένου και η λευκή χρωματική παλέτα έναντι της σκούρας χρωματικής παλέτας. Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ ανδρών και γυναικών είναι η τάξη τους.

Το άλλο πράγμα που προβλημάτισε τους θεατές είναι το γυμνό γυναικείο βλέμμα. Ήταν και είναι ακόμα δύσκολο να πει κανείς αν προσκαλεί ή προκαλεί τον θεατή ή παρουσιάζεται περήφανα γυμνή και ισότιμα ​​με τον άνδρα.

Σύμφωνα με μια ερμηνεία, ο πίνακας παρουσιάζει μια κοινή σεξουαλική ρουτίνα τυπική για το Bois de Boulogne, ένα μεγάλο πάρκο στα δυτικά προάστια του Παρισιού. Αν και η πορνεία ήταν μια σημαντική πτυχή της παριζιάνικης κοινωνίας, θεωρήθηκε ταμπού και ήταν ένα ανεπιθύμητο μοτίβο για να αναπαρασταθεί σε έναν πίνακα.

Αν και το Le Dejeuner sur l`herbe απορρίφθηκε από το Salon του Παρισιού και προκάλεσε αρκετές κριτικές και απαντήσεις μετά την πρώτη παρουσίαση του, δεν ήταν όλες αυτές οι αναλύσεις απαραίτητα αρνητικές.

Ο Albert de La Fizeliere, ένας αξιόλογος κριτικός τέχνης και συνεργάτης του Le Petit Journal, πίστευε ότι τα χρώματα του πίνακα αντιπροσώπευαν την ύπαιθρο στο σαλόνι, ωστόσο ο πίνακας ήταν κατά τον ίδιο υπανάπτυκτος. Ένας συνεργάτης της Le Figaro, ο Arthur Stevens, από την άλλη, υπογράμμισε το ταλέντο του Manet στο χρώμα, ωστόσο δεν ήταν ευχαριστημένος με τη φόρμα και τα μοντέλα.

Edouard Manet – Γεύμα στη χλόη, λεπτομέρεια, 1863.

Η πολιτιστική σημασία του έργου του Edouard Manet 

Το Le dejeuner sur l`herbe ήταν ένα αρκετά μυστηριώδες αριστούργημα για ένα πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα και ορισμένες λεπτομέρειες είναι ακόμη ασαφείς. Υπάρχουν διάφορες εικασίες και μία από αυτές αμφισβητεί την πατρότητα του Μanet. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας παρέμεινε στην κατοχή του καλλιτέχνη μέχρι το 1878 όταν τον αγόρασε ο τραγουδιστής και συλλέκτης της όπερας, Jean-Baptiste Faure.

Τις επόμενες δεκαετίες, υπήρξαν πολλοί καλλιτέχνες που παρήγαγαν τα έργα τους επηρεασμένοι από το Le Déjeuner sur l`herbe. Το 1870, ο Γάλλος ζωγράφος James Tissot δημιούργησε το έργο του La Partie Carrée, το οποίο είναι μια λιγότερο «χυδαία» αναπαράσταση του ίδιου μοτίβου μεσημεριανού γεύματος. Μεταξύ 1949 και 1962, ο Picasso εμπνεύστηκε τόσο πολύ από το αριστούργημα που κατάφερε να δημιουργήσει μεγάλο αριθμό έργων – πίνακες, σχέδια, γραφικά και μοντέλα από χαρτόνι για γλυπτά, ενώ το 1944 έγινε μια παρωδία του Le Dejeuner sur l`herbe . ζωγραφισμένο από τον Max Ernst.

Ο πολιτιστικός αντίκτυπος των έργων τέχνης του Monet υπερβαίνει τις εικαστικές τέχνες. Ο διάσημος Γάλλος σκηνοθέτης Jean Renoir γύρισε μια ταινία το 1959 εμπνευσμένος από αυτήν, ενώ το βρετανικό new wave συγκρότημα Bow Wow Wow έκανε μια αμφιλεγόμενη φωτογραφία εξωφύλλου για το άλμπουμ του 1981 See Jungle! ( Δείτε τη Ζούγκλα!)  με βάση τον πίνακα.

Μετά από όλα αυτά τα παραδείγματα, οι αναφερόμενες λεπτομέρειες σχετικά με τη σύνθεση και την κοινωνική της θέση λένε πολλά για το πώς το Le Dejeuner sur l`herbe κινήθηκε στο χρόνο ως ένα αριστούργημα τεράστιας συνάφειας και μυστηρίου. Ακόμη και σήμερα μετά από διάφορους κοινωνικούς αγώνες και χειραφέτηση όσον αφορά την εμφάνιση γυμνού σώματος, θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η κατάσταση που εμφανίζεται σε έναν πίνακα του 19ου αιώνα θα ήταν λιγότερο αμφιλεγόμενη σε οποιοδήποτε δημόσιο χώρο σε όλο τον κόσμο. Ίσως οι άνθρωποι να το αγνοούσαν, ωστόσο σίγουρα θα προκαλούσε κάποια μορφή κοινωνικής εξέγερσης και ίσως μια ενέργεια των αρχών, η οποία αντικατοπτρίζει το καθεστώς της ανθρώπινης ελευθερίας στον σύγχρονο κόσμο και υποδηλώνει γιατί αυτός ο εξαιρετικός πίνακας του Μανέ είναι ακόμη επίκαιρος σήμερα.