Τα 5 ωραιότερα φορέματα στην ιστορία της τέχνης

Κάνοντας μια αναδρομή στο παρελθόν, βλέπουμε ότι η μόδα και η τέχνη συμβαδίζουν. Τα έργα τέχνης που αξίζουν πραγματικά, έχουν διάρκεια στο χρόνο και μάλιστα, με το πέρασμά του, εκτιμούνται όλο και περισσότερο. Έχουν διαχρονική αξία και αποτελούν σημείο αναφοράς και έμπνευσης για μελλοντικούς καλλιτέχνες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η ζωγραφική του φορέματος ξεχωρίζει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον πίνακα. 

Από τη “χρυσή” γυναίκα που ζωγράφισε ο Klimt, το Πορτρέτο της Madame X του John Singer με το στενό, μαύρο φόρεμα που αναδεικνύει το επιβλητικό της μπούστο, μέχρι τις μπαλαρίνες του Degas με τα ρομαντικά φορέματά τους, έχουν γράψει ιστορία στην τέχνη κι έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες τα επόμενα χρόνια μέχρι και σήμερα.

Ενώ τα όμορφα φορέματα μπορεί να είναι τέχνη από μόνα τους, ας δούμε τα ωραιότερα φορέματα σε όλο το ευρύτερο πεδίο της ιστορίας της τέχνης.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka, Portrait de Marjorie Ferry, 1932, ιδιωτική συλλογή. Barnebys.

Οι πίνακες της Tamara de Lempicka τραβούν τα βλέμματα για περισσότερους από έναν λόγους. Η αξιοσημείωτη Art Deco της και η απεικόνιση της γυναικείας φόρμας, την τοποθετούν στην κορυφή αυτής της λίστας. Η γλυπτική και γεωμετρική σύνθεση που χρησιμοποιεί η Łempicka είναι πολύ χαρακτηριστική. Η καλλιτέχνιδα  συνδύαζε εύστοχα τις κυβιστικές μορφές με την κλασική αισθητική, δημιουργώντας έναν συνδυασμό παράδοσης και νεωτερικότητας στη ζωγραφική της. Χρησιμοποιούσε καθαρά χρώματα και τα αντικείμενα που απεικονίζονταν είχαν γυαλισμένη επιφάνεια και μεταλλική γυαλάδα. Η τέχνη της τη δεκαετία του 1920 και του 1930 έμοιαζε με εικονογραφήσεις πολυτελών περιοδικών μόδας του Μεσοπολέμου κατά κάποιο τρόπο. Η αισθητική των έργων της ταιριάζει απόλυτα, όπως και το θέμα. Η καλλιτέχνιδα ζωγράφιζε πορτρέτα όμορφων, κομψών γυναικών με έντονο ερωτισμό.

 To εν λόγω έργο τέχνης συνοψίζει τη δομή της εποχής, που απεικονίζεται μέσα από το φόρεμα που φοράει η γυναίκα. Δείχνει ταυτόχρονα θηλυκότητα και δύναμη. Η Marjorie Ferry, μια γνωστή βρετανίδα τραγουδίστρια που παίζει στο Παρίσι, είναι η πεμπτουσία της λάμψης της εποχής της τζαζ, σαγηνευτική και αδιαμφισβήτητα μοντέρνα. Στέκεται δίπλα στο κυρτό κιγκλίδωμα μιας σκάλας ή ενός μπαλκονιού, γυρίζει το κεφάλι της και ποζάρει σαν θεά της ασημένιας οθόνης, με την ξανθιά, κομψή χαίτη της να πέφτει στο μέτωπό της όπως της Carole Lombard.

Το βλέμμα είναι ένα προκλητικό σημείο, με καθαρό δέρμα και σπαστά ξανθά μαλλιά. Η Marjorie Ferry μόλις και μετά βίας καλύπτεται με ένα ύφασμα που πολλαπλασιάζεται σε πτυχώσεις. Το πορτραίτο αυτής της καλλιτέχνιδας του καμπαρέ με τα πολύ κόκκινα χείλη, αλλά και τα νύχια, ζωγράφισε η Tamara de Lempicka το 1932, με παραγγελία του συζύγου της πρώτης. 

Η φήμη της ζωγράφου στο Παρίσι μεγάλωνε εκείνα τα χρόνια  σαν τον αφρό. Ήταν πολύ απαιτητική καλλιτέχνις και ο σύζυγος της Ferry ήθελε μόνο εκείνη να την απαθανατίζει. 

Η Marjorie Ferry ήταν μια αρκετά δημοφιλής φιγούρα στα καμπαρέ του Λονδίνου της εποχής. Ήταν μια στιγμή υπερβολής και ήξερε πώς να εκμεταλλευτεί την έλξη που είχε στη σκηνή. Ο γάμος της με έναν χρηματοδότη παρείχε, εκτός από σταθερότητα, ένα από τα πιο εμβληματικά πορτρέτα της μοναδικής De Lempicka.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η Lempicka μπορεί να επέλεξε να της απονείμει τα χαρακτηριστικά της Αθηνάς, της Ελληνίδας θεάς της σοφίας και προστάτιδας των τεχνών, που περιγράφεται στον Όμηρο ως «γκριζομάτα» επίσης γνωστή ως Athene Chryse – « Αθηνά χρυσή». Η σημασία που έδωσε η Lempicka στην περίτεχνη κουρτίνα στο πορτραίτο της Ferry είναι επίσης μια άμεση αναφορά στην κλασική αρχαιότητα.

John Singer Sargent

John Singer Sargent, Portrait of Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1883–1884, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Τα περισσότερα έργα τέχνης εμπεριέχουν μυστήριο. Ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα είναι το πορτρέτο που δημιούργησε ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες πορτρέτων της εποχής του, ο John Singer Sargent για την Αμερικανίδα σύζυγο ενός Γάλλου τραπεζίτη – της Virginie Anegno Gautreau – το οποίο εξόργισε τους κριτικούς όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Salon του Παρισιού 1884. Ο Sargent ήλπιζε ότι με αυτό το πορτρέτο θα έκανε την καριέρα του. Ο πίνακας, ωστόσο, πυροδότησε ένα σκάνδαλο τέτοιου μεγέθους που οδήγησε τον καλλιτέχνη σε εξορία.  Ενώ η εμφανής σεξουαλικότητα της εικόνας  θα ήταν αναμενόμενη για μια ηρωίδα της μυθολογίας και ανεκτή για μια “ιερόδουλη” που πόζαρε ως μοντέλο σε κάποιον καλλιτέχνη,  ήταν απολύτως απειλητική για τη γυναίκα της elite κοινωνίας.

Το πορτρέτο δείχνει μια γοητευτική κοπέλα να ποζάρει με ένα μαύρο σατέν φόρεμα με πολύτιμα χρυσά πιασίματα στους ώμους. Ο χλωμός τόνος της έρχεται σε αντίθεση με το σκούρο χρώμα του φορέματος και το  φόντο.

Το μοντέλο έγινε διάσημο στην υψηλή κοινωνία του Παρισιού για την ομορφιά της και τις φημολογούμενες απιστίες, ενώ στους καλλιτέχνες αποτέλεσε αντικείμενο γοητείας. 

Ο εν λόγω πίνακας δεν ανατέθηκε αλλά δημιουργήθηκε κατόπιν αιτήματος του Sargent. 

Η προσπάθεια να διατηρηθεί η ανωνυμία της κοπέλας καλώντας την εικόνα “Portrait de Mme ***” ήταν ανεπιτυχής, ενώ η μητέρα της ζήτησε από τον Sargent να αποσύρει τον πίνακα από την έκθεση.

Ο Sargent αρνήθηκε, αλλά αργότερα, ζωγράφισε τα τιραντάκια στους ώμους για να τον κάνει το σώμα να φαίνεται πιο καλυμμένο. Αρχικά, όπως εκτέθηκε, το δεξί τιραντάκι στο φόρεμα ήταν ζωγραφισμένο λες και είχε γλιστρήσει από τον ώμο.

Άλλαξε επίσης τον τίτλο σε “Madame X” – ένα όνομα πιο δραματικό και μυστηριώδες ώστε να δώσει την ψευδαίσθηση του αρχέτυπου της γυναίκας. 

Η Nicole Kidman ποζάρει ως μοντέλο του John Singer Sargent.

John Singer Sargent, Portrait of Millicent, Duchess of Sutherland, 1904, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη, Ισπανία.

H Cate Blanchett στην πρεμιέρα του “A Star is Born” στο Venice Film Festival του 2018 με Armani Prive τουαλέτα που θυμίζει τον πίνακα του Singer.

H Charlize Theron στα Academy Awards το 2014, με φόρεμα Dior στο στυλ της Madame X.

Sir Frederick Leighton

Frederic Leighton, Flaming June, περ. 1895, Museo de Arte de Ponce, Πουέρτο Ρίκο.

Ο πίνακας Flaming June από τον Sir Frederick Leighton, απεικονίζει μια γυναίκα να απολαμβάνει έναν υπνάκο σε μια βεράντα μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα. Το φόρεμά της σε πορτοκαλί απόχρωση φαίνεται ελαφρύ, ρευστό και κυρίως άνετο. Μοιάζει πολύ με κάτι που πολλές από εμάς θα βγάλουμε από τις ντουλάπες μας για να επιβιώσουμε τους επερχόμενους θερμότερους μήνες.  Η πόζα της είναι σίγουρα περισσότερο διακοσμητική παρά άνετη (μία από τις κατηγορίες που διατυπώνουν οι κριτικοί στον πίνακα). Είναι εμπνευσμένο από τη “Νύχτα” του Michelangelo που κοσμεί τον τάφο του Giuliano de Medici στη Φλωρεντία. Το φόρεμα, το σάλι της γυναίκας και τα μαλλιά της συγχωνεύονται σε ένα στροβιλιζόμενο κύμα από πορτοκαλί και γήινες αποχρώσεις, η ζεστασιά του χρώματος αναβλύζει από το καρέ. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο, αλλά και κοκκινισμένο, το μάγουλό της σημαδεύεται από τον καυτό ήλιο που πρέπει να είχε περάσει νωρίτερα. Η μορφή της γεμίζει σχεδόν ολόκληρο τον καμβά, ήρεμη και ακίνητη, εξαντλημένη από τη ζέστη, πλαισιωμένη από την κουρτίνα.

Μόνο από πάνω της παίρνουμε μια γεύση από το τοπίο που πρέπει να απολάμβανε νωρίτερα. Η θάλασσα λάμπει σαν υγρό μέταλλο, τυφλώνοντάς μας με το ανακλώμενο φως του ήλιου, η απόλυτη απόδειξη του μεσοκαλοκαιριού. Yπάρχουν όμως και κάποια ερωτήματα για το αν είναι ο πίνακας πραγματικά τόσο γεμάτος χαλαρωτική γαλήνη. Το φυτό στην επάνω δεξιά γωνία είναι η δηλητηριώδης πικροδάφνη, υπονοώντας τη συγγένεια ύπνου και θανάτου.

Gustav Klimt

Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907, Neue Galerie, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Αυτό το επόμενο δεν χρειάζεται πολλές εξηγήσεις. Άλλωστε, ο πίνακας έχει γίνει επίκεντρο για λίγο στον κόσμο της τέχνης. Αν και δεν φαίνεται τόσο άνετο όσο το Flaming June, το σχέδιο του Klimt για το φόρεμα της Adele Bloch-Bauer φαίνεται κατάλληλο για βασίλισσα. Ο συνδυασμός φαινομενικά ποικίλης πολιτιστικής αισθητικής κάνει αυτό το ένα για πάντα υποψήφιο για το πιο όμορφο φόρεμα στην τέχνη.

Ο Gustav Klimt απεικονίζει τα θέματά του ως μυθικές φιγούρες που έγιναν σύγχρονες και διαχρονικές, από πολυτελείς επιφάνειες με επίκαιρα γραφικά μοτίβα.  H Adele Bloch-Bauer ήταν μια μανιώδης προστάτιδα της τέχνης στο κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Βιέννης. Και όταν πόζαρε για ένα πορτρέτο του Klimt, μεταμορφώθηκε σε εικόνα.

Η Adele είναι αυτή, η «χρυσή γυναίκα», που ενέπνευσε τον σπουδαίο καλλιτέχνη, ενώ τα δύο έργα του όπου αποτυπώνει την ιδιαίτερη ομορφιάς της, αντιπροσωπεύουν την κορυφή της “χρυσής περιόδου”.

Στη μεταπολεμική Βιέννη η εικόνα της έγινε σύμβολο του αυστριακού πολιτισμού. Την Adele Bloch-Bauer I την αποκαλούσαν “αυστριακή Μοna Lisa”. Ο πίνακας αργότερα έγινε ένα εικονίδιο της δικαιοσύνης. Η ταινία του 2015 “Woman in Gold” είναι η χολιγουντιανή εκδοχή της ιστορίας της κατάσχεσης του πίνακα από την εβραϊκή οικογένεια Bloch-Bauer κατά τη διάρκεια του Β `Παγκοσμίου Πολέμου και του μακρύ αλλά τελικά επιτυχημένου αγώνα για αποκατάσταση από την ανιψιά του Bloch-Bauer, Maria Altmann. 

Η Adele Bloch-Bauer I εμφανίστηκε για πρώτη φορά δημόσια το 1907. Βλέπουμε μια εντυπωσιακή Adele σε έναν στυλιζαρισμένο θρόνο, κοιτάζοντας τον θεατή τόσο με ευπάθεια όσο και με υπερηφάνεια, τα χέρια της περίεργα σφιγμένα στο προσκήνιο – ένα από τα δάχτυλά της ήταν παραμορφωμένο, το οποίο συχνά προσπαθούσε να κρύψει ο καλλιτέχνης – ο οποίος δημιούργησε περίπου 200 μελέτες για το πορτρέτο. Το φόντο του πίνακα είναι ένας συνδυασμός λαμπερού ανατολίτικου και ερωτικού συμβολισμού – τρίγωνα, μάτια, αυγά. “Η χρυσή εικόνα της Adele Bloch-Bauer είναι λες να έκανε ένα ξόρκι πάνω μου”, λέει ο Tobias Natter, ιστορικός και επιμελητής της έκθεσης Neue Galerie από τη Βιέννη. “Για μένα είναι μια χρυσή συμφωνία, ένας μοναδικός εμβληματικός θρίαμβος”. Θεωρείται αριστούργημα Art Nouveau. 

Edgar Degas

Edgar Degas, Swaying Dancer (Dancer in Green), 1877–1879, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη, Ισπανία.

Γνωστός σε πολλούς ως ο “ζωγράφος του χορού”, ο Degas επικεντρώθηκε στο μπαλέτο καθ `όλη τη διάρκεια της καριέρας του.  Είναι εντυπωσιακό ότι κατάφερε να αποτυπώσει “το λεξιλόγιο του μπαλέτου” μέσα από πίνακες, σχέδια και γλυπτική. Προσπάθησε κυρίως να απεικονίσει τις κινήσεις των σωμάτων των χορευτριών. Η σχέση του μαζί τους έχει συζητηθεί και αναλυθεί εκατοντάδες φορές. 

Είχε μια έμφυτη δεξιοτεχνία απόδοση της κίνησης, τις ιπποδρομίες και τα γυναικεία γυμνά. Στις  προσωπογραφίες του ξεχωρίζει η απόδοση του εικονιζομένου και της ανθρώπινης απομόνωσης.

Στα επόμενα χρόνια, η προσοχή του εξελίχθηκε πέρα ​​από το θέαμα της σκηνής και γοητεύτηκε όλο και περισσότερο από χορεύτριες σε ηρεμία, όπως αυτή που απεικονίζεται στο έργο “H χορεύτρια που ξεκουράζεται”. Οι μπαλαρίνες έμπαιναν στη σχολή χορού (  ecole de ballet  ) γύρω στα επτά τους χρόνια και περνούσαν από αυστηρή επιλογή και εκπαίδευση πριν εγκριθούν για καριέρα κλασικής χορεύτριας. Η διαδικασία ήταν σωματικά απαιτητική και λίγες μαθήτριες περνούσαν τις εισαγωγικές εξετάσεις. Οι χορεύτριες χωρίζονταν στη συνέχεια στις ακόλουθες πέντε κατηγορίες : etoiles, premieres danseuses, sujets, coryphées και quadrilles. Ο Degas απεικόνισε καθένα από αυτά σε ένα σημείο της καριέρας του  αν και η ταυτότητα των αριθμών είναι συχνά δύσκολο να διακριθεί. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο απέκτησε διεθνή φήμη για το θέμα της υπογραφής του μετά τη συμμετοχή του σε αρκετές εκθέσεις ιμπρεσιονιστών της δεκαετίας του 1870 όπου παρουσίασε εικόνες χορευτριών. 

Οι μπαλαρίνες του παραμένουν, μέχρι σήμερα, μερικά από τα πιο όμορφα έργα που έχουν βγει από την εποχή του ιμπρεσιονισμού. Δεν θεωρείται τυχαία πρωτοπόρος στα πιο όμορφα φορέματα. Παρακάτω, τα κοστούμια των μπαλαρινών στο προσκήνιο είναι φωτεινά, ένα μείγμα μπλε και πράσινου και διάστικτα με διάφορες νότες μαύρου, λευκού και πορτοκαλί. Το έργο του καλλιτέχνη είναι γεμάτο με πολύχρωμα tutus στα θέματα της μπαλαρίνας του.

Είναι πραγματικό μαγικό και αξιοθαύμαστο το πώς οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να δημιουργήσουν τόσο ζωντανές υφές και ζωηρά χρώματα χρησιμοποιώντας μόνο φως, σκιά και σκίαση.