Το Εθνικό Θέατρο κατηφορίζει με τρεις παραστάσεις στην Επίδαυρο

Καλοκαίρι μύρισε στη χθεσινή –Δευτέρα 21 Μαρτίου- συνέντευξη Τύπου που διοργάνωσε το Εθνικό Θέατρο, προκειμένου να μας ανακοινώσει τον καλοκαιρινό προγραμματισμό του. Τις παραστάσεις με τις οποίες θα κατηφορίσει μες στους επόμενους μήνες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ύστερα από αρκετά χρόνια και παρά τους δύσκολους καιρούς, η πρώτη κρατική σκηνή της χώρας θα λάβει μέρος φέτος με τρεις παραγωγές, που φέρουν την υπογραφή της αφρόκρεμας της εγχώριας, αλλά και της διεθνούς σκηνής. Ο Στάθης Λιβαθινός, καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού, θα παρουσιάσει την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη, και θα συνεργαστεί για πρώτη φορά με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός θα καταπιαστεί για πρώτη φορά με τον Αριστοφάνη, επιλέγοντας την «Λυσιστράτη» σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και τέλος, ο πολυβραβευμένος Λιθουανός σκηνοθέτης Ρίμας Τουμίνας θα ανεβάσει με το φημισμένο θέατρο Βαχτάνγκοφ της Ρωσίας, καθώς και με Έλληνες ηθοποιούς τον «Οιδίποδα Τύραννο». 

Αναλυτικότερα:

«Αντιγόνη»

Η Αντιγόνη παρουσιάστηκε πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια του 441 π.Χ και γράφτηκε από τον Σοφοκλή σαν αντίδραση για την εξορία του Θεμιστοκλή, του νικητή της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας. Πρόκειται για τη δεύτερη αρχαιότερη σωζόμενη τραγωδία του Έλληνα τραγικού ποιητή, μετά τον «Αίαντα», που προέρχεται από τον Θηβαϊκό κύκλο, απ` όπου ο Σοφοκλής άντλησε υλικό και για δύο άλλες τραγωδίες του, τον «Οιδίποδα Τύραννο» και τον «Οιδίποδα επί Κολωνώ». Τα «γεγονότα» της «Αντιγόνης» είναι μεταγενέστερα χρονολογικά από εκείνα των τραγωδιών για τον Οιδίποδα, αλλά η «Αντιγόνη» παρουσιάστηκε πριν από αυτές. Θέμα της είναι η προσπάθεια της ηρωίδας να θάψει τον νεκρό αδελφό της Πολυνείκη, παρά την αντίθετη εντολή του Κρέοντα, βασιλιά της Θήβας, θέτοντας την τιμή των θεών και την αγάπη για τον αδερφό της υπεράνω των νόμων των ανθρώπων. 

Παίζουν: Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης, Κώστας Καστανάς Αντώνης Κατσαρής (από Θ.Ο.Κ.), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μαρία Κωνσταντά, Βασίλης Μαγουλιώτης, Περικλής Μουστάκης, Νίκος Μπουσδούκος, Αστέρης Πελτέκης (από ΚΘΒΕ), Μαρία Σκούντζου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Λυδία Τζανουδάκη, Στέλα Φυρογένη (από Θ.Ο.Κ.), Αντωνία Χαραλάμπους (από Θ.Ο.Κ.), Γιάννης Χαρίσης (από ΚΘΒΕ). Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης. Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός. Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου. Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου. Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής.

Πρεμιέρα 15 & 16 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

«Οιδίπους Τύραννος»

Το εμβληματικότερο, ίσως, δράμα της αρχαίας γραμματείας, ο «Οιδίποδας Τύραννος» του Σοφοκλή εικάζεται ότι διδάχθηκε  για πρώτη φορά το 428 π.Χ. , εν μέσω του Πελοποννησιακού πολέμου και του λοιμού που είχε αποδεκατίσει το λαό της Αθήνας. Βασίζεται στον Θηβαϊκό δραματικό κύκλο ή κύκλο των Λαβδακιδών. Στο επίκεντρο της προβληματικής του έργου τίθεται το άτομο σε σχέση με την προσωπική του ελευθερία, την εξουσία, την κοινωνία και τη θεϊκή βούληση. 

Όταν τα ανάκτορα της Θήβας γεμίζουν από ικέτες που ζητούν από τον βασιλιά Οιδίποδα να βοηθήσει το λαό από το λοιπό, εκείνος ζητά χρησμό από το μαντείο των Δελφών. Ο χρησμός του Απόλλωνα προβλέπει πως η πόλη θα σωθεί μόλις βρεθεί ο υπαίτιος για το θάνατο του βασιλιά Λάιου και αποβληθεί από την πόλη. Ο Οιδίποδας ξεκινά την έρευνα. Όσο πιο βαθιά όμως πηγαίνει τόσο πιο κοντά έρχεται στην αλήθεια. 

Πρεμιέρα 29 & 30 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Η παράσταση θα κάνει μικρή περιοδεία σε περιφερειακά  αρχαία θέατρα, ενώ θα παρουσιαστεί στη Μόσχα τον προσεχή Σεπτέμβριο.

«Λυσιστράτη»

Η ίσως πιο χαρακτηριστική κωμωδία του Αριστοφάνη, η «Λυσιστράτη» γράφτηκε και διδάχθηκε το 411 π.Χ., ενάμιση περίπου χρόνο μετά την καταστροφική ήττα που υπέστη η Αθήνα και η σύμμαχοί της κατά την εκστρατεία της Σικελίας. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα, ο Αθηναίος σατιρικός ποιητής απευθύνει μια ύστατη -εν μέρει φαρσική, εν μέρει τραγική- έκκληση για ειρήνη, γράφοντας το πιο αντιπολεμικό του έργο και ταυτόχρονα παραδίδει στην παγκόσμια λογοτεχνία ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα γυναικείας επαναστατικότητας.

Η υπόθεση έχει να κάνει με τη σεξουαλική απεργία που κηρύσσουν οι γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης, προσπαθώντας έτσι να πείσουν τους άντρες τους να σταματήσουν τον Πελοποννησιακό Πόλεμο.

Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Αθηνά Δημητρακοπούλου Λένα Δροσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη,  Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ειρήνη Μαρκή,  Αθηνά Μαξίμου,  Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου Θέμης Πάνου,  Αγλαΐα Παππά, Λένα Παπαληγούρα, Μαρίνα Σάττι, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου,  Χάρης Τσιτσάκης Αιμίλιος Χειλάκης. Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου. Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης. Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός. Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός. Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής. Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη. Φωτισμοί: Thomas Walgrave. Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος. Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου. Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου.

Πρεμιέρα 5 & 6 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.