Τρίπτυχο Εμπνευσμένο από την Ορέστεια του Αισχύλου | Το συμβολικό έργο του Francis Bacon που πωλήθηκε για $84.55 εκ.
Οι ελληνικές τραγωδίες αποτελούν από παλιά την έμπνευση καλλιτεχνών και συγγραφέων. Το έργο που παρουσίασε ο οίκος Sotheby`s προέρχεται από μια τριλογία του Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Αισχύλου.
H θυσία, η εκδίκηση και η προδοσία είναι κοινά κεντρικά θέματα των ελληνικών τραγωδιών. Εμπνευσμένος από την τελευταία εναπομείνασα πλήρη τριλογία των ελληνικών τραγωδιών, ο Βρετανός καλλιτέχνης Francis Bacon (1909-1992) μεταμόρφωσε αυτές τις ιδέες στο έργο του με τίτλο Francis Bacon’s Triptych Inspired by the Oresteia by Aeschylus (Τρίπτυχο Εμπνευσμένο από την Ορέστεια του Αισχύλου). Αυτό το αριστούργημα αγοράστηκε στο Sotheby`s New York`s Contemporary Art Evening για $ 84.55 εκ., στις 30 Ιουνίου του 2020.
Δημιουργήθηκε το 1981, έχει πλάτος 218 εκατοστά και ύψος 167 εκατοστά. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε το ελληνικό δράμα «Ορέστεια» του Αισχύλου που αφηγείται την ιστορία του βασιλιά Αγαμέμνονα.
Η αρχαία τραγωδία- πηγή έμπνευσης
Οι ελληνικές τραγωδίες αποτελούν από παλιά την έμπνευση καλλιτεχνών και συγγραφέων. Το έργο που παρουσιάζει ο οίκος Sotheby`s προέρχεται από μια τριλογία του Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Αισχύλου. Γεννημένος περίπου το 525 π.Χ., ο Αισχύλος αποκαλείται συνήθως «πατέρας της τραγωδίας».
Ο Αισχύλος έγραψε την τριλογία του Ορέστεια τον 5ο αιώνα π.Χ. Είναι η μόνη ολοκληρωμένη τριλογία ελληνικών δραμάτων που έχει διασωθεί. Το πρώτο έργο – «Αγαμέμνονας», απεικονίζει την επιστροφή του βασιλιά Αγαμέμνονα από τον Τρωικό πόλεμο.
Ο Βασιλιάς καυχιέται ότι η κυνηγετική του ικανότητα ξεπερνά αυτή της Άρτεμης, της θεάς του κυνηγιού. Προσβεβλημένη η Άρτεμις ηρεμεί τους ανέμους για να μην μπορέσει ο Αγαμέμνονας να πλεύσει ομαλά στο δρόμο του προς τον Τρωικό πόλεμο.
Ο Αγαμέμνονας αποφασίζει να θυσιάσει τη δική του κόρη Ιφιγένεια στη θεά. Τελικά κερδίζει τη μάχη και επιστρέφει στο σπίτι. Ωστόσο, κατά την επιστροφή του Αγαμέμνονα, η μητέρα της Ιφιγένειας, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα και ο εραστής της Αίγιστος εκδικούνται την κόρη της σκοτώνοντας τον Αγαμέμνονα.
Ο γιος του Αγαμέμνονα, Ορέστης, ήταν εξόριστος μετά το θάνατο του πατέρα του. Επιστρέφει σπίτι και δολοφονεί τη μητέρα του και τον Αίγιστο υπό τις διαταγές του Θεού του Ήλιου Απόλλωνα ως πράξη εκδίκησης. Η θεά της ανταπόδοσης, ακολουθεί τον Ορέστη για να τον διώξει. Ωστόσο, ο Ορέστης σώθηκε από τη θεά Αθηνά και τον θεό Απόλλωνα στο τέλος.
O Bacon έχει αναφέρει σε πολλές συνεντεύξεις του ότι διάβαζε Ορέστεια ξανά και ξανά. Η φράση «The reek of human blood smiles out at me» από το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο πάνω του.
Ο ζωγράφος τόνισε ότι δεν προσπάθησε να δημιουργήσει την τραγωδία στο έργο του αλλά μάλλον «τα συμπλέγματα αισθήσεων» που προκύπτουν από αυτήν. Επομένως, αντί να κυνηγάμε λεπτομέρειες του έργου στον πίνακα του Bacon, θα πρέπει να προσπαθήσουμε να αισθανθούμε την επίδραση που έχει το έργο στα συναισθήματα του καλλιτέχνη.
Το παρόν τρίπτυχο ανήκει στον Νορβηγό επιχειρηματία και συλλέκτη έργων τέχνης Hans Rasmus Astrup. Το αριστούργημα αγοράστηκε το 1984 και ήταν υπό τη φροντίδα του Astrup Fearnley Museet στο Όσλο, ενός ιδιωτικού μουσείου που ιδρύθηκε από την Astrup. Το 2001, η βασίλισσα Ελισάβετ Β` επισκέφτηκε το τρίπτυχο παρέα με την εταιρία Astrup κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της στο Όσλο.
Η βασίλισσα Ελισάβετ Β` επισκέφθηκε το Τρίπτυχο Εμπνευσμένο από την Ορέστεια του Αισχύλου με την εταιρεία Astrup
Three Studies of Lucian Freud είναι ο πέμπτος πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία
Το προσωπικό ρεκόρ δημοπρασίας του Bacon σημειώθηκε το 2013 από Three Studies of Lucian Freud. Το έργο τέχνης πωλήθηκε για 142 εκατομμύρια δολάρια (122 εκατομμύρια £) στον οίκο Christie`s της Νέας Υόρκης στην Elaine Wynn, πρώην σύζυγο του ιδρυτή των Wynn Resorts, Steve Wynn. Σήμερα, το έργο παραμένει ο πέμπτος πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.
Ο πίνακας
Ο πίνακας έχει τη μορφή τρίπτυχου, ή τρεις πίνακες ο ένας δίπλα στον άλλο. Αυτό είναι πιο γνωστό στους βωμούς εκκλησιών, όπου τα δύο πλαϊνά πάνελ κλείνουν μπροστά από τον κύριο πίνακα.
Ο πίνακας είναι αραιής λεπτομέρειας, τοποθετημένος μέσα σε κάτι που μοιάζει με δωμάτιο ή κτίριο κάποιου είδους. Οι τοίχοι είναι λευκοί, με γκρι σανίδες. Το δάπεδο είναι επίσης γκρι, ή γκριζοκαφέ. Στον μεσαίο πίνακα, υπάρχει μια μεγάλη κάθετη λωρίδα μπορντό χρώμα. Στους δύο πίνακες στα πλάγια υπάρχει ανοιχτή πόρτα, και πίσω από την πόρτα υπάρχει ένας σκοτεινός χώρος. Υπάρχει μια καρέκλα στο κατώφλι στο χώρο πέρα από την πόρτα στην αριστερή πλευρά. Η καρέκλα είναι στραμμένη μακριά από την πόρτα και φαίνεται μόνο η πλάτη της καρέκλας. Από την πόρτα υπάρχει ένα ρεύμα κόκκινου υγρού που τρέχει στο δωμάτιο μπροστά. Αυτό φαίνεται να είναι αίμα. Στο δωμάτιο υπάρχει ένα μαύρο πλαίσιο και σε αυτό υπάρχει μια βιομορφική φιγούρα που κρέμεται από την κορυφή του πλαισίου. Η φιγούρα είναι ένα σκούρο ροζ/μωβ χρώμα, με μικρά χέρια, που φαίνονται να φτάνουν ψηλά, αλλά στην περίπτωση αυτή φτάνουν προς τα κάτω. Έχει και κέρατο καθώς κι ένα μάτι ακριβώς κάτω από το κέρατο, το οποίο υποδηλώνει επίσης ότι αυτή η φιγούρα κρέμεται ανάποδα. Η μεσαία εικόνα περιέχει μια κατακόκκινη λωρίδα από την κορυφή της εικόνας σχεδόν σε όλη τη μέση. Φαίνεται να μοιάζει με κομμάτι ύφασμα ή βωμό. Πάνω του, μπροστά από το βωμό υπάρχει ένα απλό τραπέζι και μια φιγούρα που πατάει πάνω στο τραπέζι. Αυτό θα μπορούσε επίσης να είναι ένα άλλο κλουβί, αλλά μικρότερο, και τοποθετημένο κάτω από το σχήμα. Αυτή η φιγούρα μοιάζει με άνθρωπο, αλλά φαίνεται να έχει ημιδιαφανές δέρμα, επειδή ο σκελετός είναι ορατός μέσα στη φιγούρα. Από αυτό το κεφάλι φαίνεται να είναι σκυμμένο μπροστά από τον κορμό, δίνοντας στον θεατή μια ματιά στο κάτω μέρος του κρανίου και στο πάνω μέρος της σπονδυλικής στήλης. Η φιγούρα δεν έχει χέρια, αλλά ένα ευδιάκριτο πόδι. Το γόνατο προεξέχει από το πόδι, σαν το δέρμα να είναι σπασμένο ή σχισμένο, για να φαίνεται έτσι το σκελετικό γόνατο. Ο δεξιός πίνακας είναι παρόμοιος σε στυλ με τον αριστερό πίνακα, σαν να είναι μια κατοπτρική εικόνα του. Και πάλι, υπάρχει ένας σκοτεινός χώρος πέρα από την πόρτα, αλλά δεν υπάρχουν καρέκλες ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο ορατό σε αυτόν τον χώρο. Υπάρχει επίσης ένα μαύρο πλαίσιο σε αυτό το δωμάτιο, όπως ήταν στην αριστερή εικόνα. Η φιγούρα είναι η μεγαλύτερη και πιο ανθρώπινη φιγούρα σε όλες τις εικόνες. Το κεφάλι της φιγούρας είτε λείπει είτε είναι γυρισμένο προς τα εμπρός και προς τα κάτω, οπότε δεν είναι ορατή στο κοινό. Τα πόδια φαίνονται να είναι λιωμένα ή να σέρνονται πολύ. Τα χρώματα είναι αραιά και κυρίως ουδέτερα. Το ένα χρώμα που ξεχωρίζει είναι το κόκκινο, ειδικά στη μέση και την αριστερή εικόνα. Αυτό δίνει την εντύπωση ενός τόπου που είναι εγκαταλελειμμένος – ξεθωριασμένος. Το φόντο είναι απογυμνωμένο σε λευκούς τοίχους και ανοιχτές πόρτες, και μόνο μεμονωμένες φιγούρες τοποθετούνται σε κάθε πλαίσιο. Αυτό δίνει μια έρημη και απομονωμένη αίσθηση σε κάθε πίνακα, παρόλο που είναι συνδεδεμένοι. Είναι σαν κάθε χαρακτήρας να έχει απομονωθεί, τόσο σωματικά, αλλά και συναισθηματικά και ψυχικά. Το θέμα του πίνακα, η αρχαία ελληνική τραγωδία ή η λογοτεχνία, δεν είναι καινούργια στην ιστορία της τέχνης. Από τις ιστορίες που γράφτηκαν και παίχτηκαν, πριν από 2500 χρόνια, έχουν απεικονιστεί και στην τέχνη. Ζωγραφίζονταν σε κεραμικά αγγεία, σε τοίχους κ.λπ. Κατά την Αναγέννηση οι αρχαιοελληνικές ιστορίες ήταν δημοφιλές μοτίβο μαζί με αρχαίες ρωμαϊκές ιστορίες. Μεταξύ των ζωγράφων της ακαδημίας θα βρείτε συχνά παραδείγματα κλασικών μοτίβων. Η συγκεκριμένη ιστορία του Ορέστη έχει επίσης αποτυπωθεί πολλές φορές. Ο Bacon θα επέστρεφε επίσης στο θέμα της τραγωδίας σε πολλούς από τους πίνακές του, αν και αυτός είναι ο μόνος που ονομάστηκε ειδικά από μια αισχυλική τραγωδία.
Οι φιγούρες στον πίνακα είναι αγνώριστες, άγνωστες, ακόμη και ο ίδιος ο πίνακας είναι πίσω από γυαλί. Αυτό δημιουργεί μια απόσταση μεταξύ του θεατή και της τέχνης, σε πολλές περιπτώσεις.
Δεν υπάρχουν ενδείξεις στον πίνακα για να προκαλέσουν συναισθήματα. Είναι διαχρονικό και ταυτόχρονα μοντέρνο, καθιστώντας δύσκολο να το καθορίσεις σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Ποιος ήταν ο Francis Bacon
Ο Francis Bacon δεν ζωγραφίζει σαν άξιος avant garde οπαδός του Matisse ή του Cezanne. Ζωγραφίζει σαν να εκπαιδεύτηκε σε ένα εργαστήριο Old Master πριν από 400 χρόνια και μετά με κάποιο τρόπο διχασμένο στο χρόνο στη σύγχρονη εποχή. Επηρεασμένο από τους πειρασμούς και τους τρόμους του 20ου αιώνα, το πινέλο του δημιουργεί φρικτές πληγές και δεμένες μάζες σάρκας με μια ανησυχητικά υπέροχη ζωγραφική υφή. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί κάποιος θα πλήρωνε δεκάδες εκατομμύρια για να έχει τους πίνακές του. Τα έργα του Bacon είναι πολυτελή. Στάζουν πλούσιο χρώμα και βελούδινη μεγαλοπρέπεια. Ο πόνος και η βαρβαρότητα που τα διατρέχουν αυξάνει την παράξενη ομορφιά τους.
Ο Francis Bacon γεννήθηκε στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας το 1909 από Άγγλους γονείς. Οι γονείς του ήταν θρησκευόμενοι και ο Francis μετακόμισε σε πολύ νεαρή ηλικία, διαπιστώνοντας ότι δεν μπορούσε να είναι ο ίδιος στο σπίτι. Ταξίδεψε στην Ευρώπη και άρχισε να ζωγραφίζει στα είκοσί του χρόνια. Δεν είχε επίσημη εκπαίδευση ως καλλιτέχνης. Είναι γνωστός για τους παραστατικούς πίνακές του, με κύριο άξονα την ανθρώπινη μορφή. Τα θέματά του εμπνεύστηκαν συχνά από σταυρώσεις και άλλα θρησκευτικά στοιχεία.. Άλλα θέματα περιλαμβάνουν πορτρέτα φίλων και αυτοπροσωπογραφίες. Ήταν δεινός αναγνώστης, κάτι που εκφράζεται μέσα από τους πίνακές του, με περισσότερους από έναν πίνακες να εμπνέονται από διάφορα λογοτεχνικά έργα. Το μουσείο Bacon στο Δουβλίνο δημοσίευσε μια λίστα με τα βιβλία της συλλογής του, που αποτελείται από πάνω από χίλιους τίτλους, πολλοί από τους οποίους θεωρούνται κλασικά σήμερα. Έχει επίσης δηλώσει έλξη για τραγωδίες, παλιές και νέες. Η προσωπική του ζωή ήταν επίσης μεγάλη έμπνευση, και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα ερωτευμένων, τόσο πριν όσο και μετά τον θάνατό τους. Η ανακάλυψή του έγινε το 1944 με το τρίπτυχο Τρεις Μελέτες στη βάση της Σταύρωσης. Η αντίδραση στον πίνακα, που παρουσιάστηκε το 1945, ήταν ότι ήταν τόσο φρικτό (με την καλή έννοια) που δεν μπορούσε παρά να σε παρασύρει. Θα επαναλάμβανε τις παραμορφωμένες βιομορφές σε μεταγενέστερους πίνακες και θα ενσωμάτωνε την τραγωδία.
Είχε ένα μοναδικό στυλ, και ως εκ τούτου είναι δύσκολο να συγκριθεί με οποιονδήποτε άλλο ζωγράφο της εποχής του, αν και ήταν στενός φίλοςμε αρκετούς από αυτούς. Μερικοί φιγουράρουν στους πίνακές του, όπως ο Lucian Freud, όπως μερικές φορές απεικονιζόταν στην τέχνη τους. Μπορούσε να ζωγραφίσει εικόνες βγαλμένες από ταινίες και φωτογραφίες, αλλά συχνά προσπαθούσε να αποτυπώσει όχι τον φωτορεαλισμό της κλασικής παραστατικής ζωγραφικής, αλλά το συναίσθημα και την αίσθηση.. Ήταν σε μια συνεχή αναζήτηση για μια εικόνα που θα δρούσε στο νευρικό σύστημα. Δοκίμαζε αντισυμβατικά υλικά και τεχνικές και ήταν εξαιρετικός στον αυτοσχεδιασμό. Κατέστρεφε πολλούς από τους πίνακές του που δεν τον ευχαριστούσαν. Και παρόλο που δεν επαινούνται όλα ως αριστουργήματα, η ποιότητα του έργου που απομένει είναι αρκετά υψηλή. Πολλοί ζωγράφοι προσπάθησαν να αντιμετωπίσουν τη ζωή μετά τον πόλεμο ζωγραφίζοντας φρικτή, άσχημη τέχνη που εξέφραζε τις εμπειρίες τους, όπως ο Jean Dubuffet, και ο Bacon το έκανε με τον δικό του τρόπο. Αν και τα έργα του δεν δίνουν άμεσα την εντύπωση του Β` Παγκοσμίου Πολέμου, είναι σαφές ότι είχε βιώσει κάποιο τραύμα στη ζωή του.
Το 1971, ακριβώς τη στιγμή που θα άνοιγε μια αναδρομική έκθεση στο Grand Palais στο Παρίσι, ο αγαπημένος του George Dyer αυτοκτόνησε. Τα τρίπτυχα που ακολούθησαν ένωσαν στον καμβά μια πολυτάραχη ζωή και προσωπική τραγωδία.
