Vampire | Η κρυφή ιστορία του πίνακα του Munch που πωλήθηκε για $38.162.500

Αυτή η αξέχαστη εικόνα παρουσιάζει ένα μεθυστικό μείγμα έρωτα, θανάτου και εσκεμμένης εγκατάλειψης με τη μορφή μιας σαγηνεύτριας- βαμπίρ που τυλίγει το αντικείμενο του πόθου της. Στο επίκεντρο της απεικόνισης του καλλιτέχνη βρίσκεται η παράδοξη φύση της αγάπης, με τα συστατικά της τον αγώνα και την απελευθέρωση, τον φόβο και την επιθυμία. Αυτός ο εκπληκτικός πίνακας πουλήθηκε για 38.162.500 δολάρια στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης το 2008. 

Edvard Munch

Αυτοπροσωπογραφία του Edvard Munch

Μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1889, ο Munch υιοθέτησε το γαλλικό ιμπρεσιονιστικό στυλ, ζωγραφίζοντας με πιο ανοιχτά χρώματα και ελεύθερες, ρευστές πινελιές. Μόλις ένα χρόνο αργότερα τον τράβηξε η μετα-ιμπρεσιονιστική γλώσσα του Paul Gaugin, του Vincent van Gogh και του Toulouse Lautrec, υιοθετώντας την έντονη αίσθηση της πραγματικότητας, τα ζωηρά χρώματα και τις ελεύθερες γραμμές. 

Τα ενδιαφέροντα για τον συνθετισμό και τον συμβολισμό τον οδήγησαν να εμβαθύνει μέσα του για καλλιτεχνική έμπνευση, αξιοποιώντας τους πιο εσώτερους φόβους και τις επιθυμίες του. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1890, ζωγράφισε την εσωστρεφή και μελαγχολική Νύχτα στο St Cloud, στη μνήμη του.

  Ο Munch ανήκει στους προδρόμους του εξπρεσιονισμού. Οι δάσκαλοί του ήταν ο γλύπτης Julius Middelthun και ο ζωγράφος Christian Krohg. Παρόλο που επηρεάστηκε καλλιτεχνικά από τους μετα-ιμπρεσιονιστές, ο ίδιος ήταν συμβολιστικός. Απεικόνιζε περισσότερο μια κατάσταση του μυαλού παρά μια εξωτερική πραγματικότητα. Είχε την πεποίθηση ότι ο ιδιωματισμός των ιμπρεσιονιστών δεν κατάφερε να ταιριάξει στην τέχνη του. Αποσκοπούσε στην απεικόνιση καταστάσεων με έντονο συναισθηματικό περιεχόμενο, με εκφραστική ενέργεια και όχι στην απεικόνιση μιας τυχαίας στιγμής της πραγματικότητας. Τον ενδιέφερε οι συνθέσεις του να δημιουργούν μια ανήσυχη, τεταμένη ατμόσφαιρα. 

Ο Νορβηγός ζωγράφος Edvard Munch αντλούσε τα θέματά του από τη δική του ταραγμένη ζωή. Τα παγκοσμίως διάσημα έργα τέχνης του εξερευνούν τους παγκόσμιους φόβους γύρω από το σεξ, τον θάνατο και την επιθυμία.

Η περιπετειώδης και ελεύθερη ροή της “γλώσσας” του άνοιξε τις πύλες για να ακολουθήσει μια απόσχιση κινημάτων μοντερνιστικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Φωβισμού, του Εξπρεσιονισμού και του Φουτουρισμού.

Η απώλεια της μητέρας του 1868 από φυματίωση ενίσχυσε τις μοιρολατρικές και καλβινιστικές τάσεις του πατέρα του, που δυστυχώς τις πέρασε και στα παιδιά του. Ο Εdvard είχε τόσο έντονη τη φοβία του θανάτου, που ξυπνούσε τη νύχτα με το φόβο πως πέθανε. Κάθε χειμώνα υπέφερε από πυρετούς, βρογχίτιδα και στα 13 του χρόνια άρχισε να φτύνει αίμα. Εκείνος, τα κατάφερε, τελικά. Η αδελφή του όμως πέθανε από φυματίωση στα 15 της χρόνια.

Ζωή, Έρωτας και Θάνατος 

Vampire του Edvard Munch, 1895 

Όταν φέρνουμε στο μυαλό τη φιγούρα του βαμπίρ, το πιθανότερο να μας έρθει στο μυαλό κάποιος που περιφέρεται τη νύχτα και πίνει αίμα για τροφή… 

Το Vampire ολοκληρώθηκε το 1895 και δημιουργήθηκε με λάδι σε καμβά. Είναι ένας μυθολογικός πίνακας με στυλ εξπρεσιονισμού. Εκτίθεται στο Μουσείο Munch μαζί με άλλα έργα του κορυφαίου ζωγράφου.

Ο εν λόγω πίνακας αποτελείται από δύο κεντρικές φιγούρες: έναν άρρωστο άνδρα και μια λαμπερή γυναίκα. Επικεντρώνεται στην αγκαλιά τους καθώς βάζει το πρόσωπό της στο λαιμό του. Το δικό του δέρμα είναι αρρωστημένο, ενώ το δικό της  ακτινοβολεί ζεστασιά. Τους περιβάλλει δε, ένα σκούρο περίγραμμα. Ωστόσο, δεν φαίνεται να την διώχνει. Αντιθέτως, τής επιτρέπει να τον κρατήσει.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το κόκκινο χρώμα, εμφανίζεται εδώ για τη διπλή του σημασία ως αίμα. Αν και φαίνονται φωλιασμένοι με τρόπο αγάπης, η αγκαλιά του διδύμου γίνεται γρήγορα παρασιτική. Αυτή η έννοια της μοιραίας γυναίκας μπορεί να φανεί σε ποιήματα που βρέθηκαν στα σκίτσα του Munch, πολλά από τα οποία είχαν συνδεθεί με τη Ζωφόρο της Ζωής .

Η αλήθεια είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν ονόμασε αυτόν τον πίνακα «Vampire». Το ονόμασε «Love and Pain» και μόλις αργότερα πήρε το όνομα και την ερμηνεία ενός άντρα κλεισμένου στην αγκαλιά ενός βαμπίρ. Ο Munch υποστήριξε ότι δεν ήταν τίποτα άλλο από μια γυναίκα που φιλούσε έναν άντρα στο λαιμό. Οι Ναζί το δήλωσαν ηθικά «εκφυλισμένο». Στον πίνακα, βλέπουμε έναν άντρα σε αγωνία, αγκαλιά με τον έρωτά του, ενώ εκείνη προσπαθεί να τον παρηγορήσει. Κάποιοι νόμιζαν ότι επρόκειτο για τις επισκέψεις του σε ιερόδουλες, ενώ άλλοι το είδαν ως κάποιου είδους μακάβρια φαντασίωση για τον θάνατο της αγαπημένης του αδερφής. Προφανώς ο Munch παρέμεινε διφορούμενος σχετικά με το βαθύτερο νόημα πίσω από αυτό.

Κατά κάποιον τρόπο ο κόσμος έβλεπε τον σαδομαζοχισμό. Ίσως είναι τα κόκκινα χαλαρά μαλλιά και το κόκκινο φόρεμά της που τη χαρακτηρίζουν ως σειρήνα. Το σκοτάδι που τους περιβάλλει και τα μαύρα ρούχα του άντρα την κάνουν να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο. 

H ιστορία πίσω από τον πίνακα

Το Vampire είναι ένας πολύ σκοτεινός πίνακας που έχει δύο φιγούρες που καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του χώρου. Είναι άντρας με κοντά σκούρα μαλλιά και μια γυναίκα με μακριά κόκκινα μαλλιά. Η γυναίκα είναι ξεκάθαρα ο βρικόλακας, καθώς έχει το πρόσωπο και το στόμα της στο λαιμό του άντρα ενώ αυτός είναι καμπουριασμένος. Εκτός από το πρόσωπο της γυναίκας και το χέρι της, δεν μπορούμε να δούμε κανένα άλλο μέρος της. Τα κατακόκκινα μάγουλα της γυναίκας δίνουν την αίσθηση ότι το σώμα της γεμίζει αίμα καθώς δαγκώνει το θύμα της.

Η ιστορία αυτού του καμβά είναι λίγο περίεργη. Ο καλλιτέχνης ήρθε να επισκεφτεί έναν συνάδελφό του και τον βρήκε να οκλαδόν μπροστά σε μια ημίγυμνη γυναίκα και έβαλε το κεφάλι του στα γόνατά της. Απλώς έσκυψε από πάνω του και ταυτόχρονα τα μαλλιά της έμοιαζαν να τυλίγουν τον άντρα από ψηλά. Η αίσθηση ότι αυτό το αίμα χύνονταν οφειλόταν στο χρώμα των μαλλιών – φλογερό κόκκινο. Ο Munch πάγωσε στο κατώφλι και μετά τους ψιθύρισε: «Σταματήστε! θα ζωγραφίσω! Και σύντομα, σε μιάμιση ώρα, εμφανίστηκε ο καμβάς “Vampire”. Αν και στην πραγματικότητα ήταν αγάπη, τρυφερότητα. Όμως ο ίδιος ο Munch αντιλαμβανόταν την αγάπη ως βρικόλακα, ως κάτι κακό και ξένο γι` αυτόν. Μισούσε αυτό το συναίσθημα.

Οι λόγοι αυτής της αποξένωσης κρύβονταν κάτω από την προσωπικότητά του. Γενικά ήταν περίεργος για εκείνη την εποχή και φαίνεται ότι ακόμη και τώρα δύσκολα θα ήταν κατανοητός. Σχεδόν όλοι οι καμβάδες του είναι σκοτεινοί, προειδοποιώντας δυσοίωνα για κάτι κακό και δυσάρεστο. Εδώ, χωρίς να προσπαθεί ιδιαίτερα να καλύψει κάτι όμορφο, κάνει το φόντο σκούρο μαύρο, τα πρόσωπα μυστηριωδώς παράξενα και σχεδόν αόρατα για τους θεατές. Ο Munch έμεινε για εμάς, τους απλούς θεατές, ένα μυστήριο, που μέχρι τώρα δεν έχει αποκαλυφθεί. Οι παράξενοι πίνακές του έχουν από καιρό εκτιμηθεί ιδιαίτερα όχι μόνο από ιστορικούς τέχνης, αλλά και από πλούσιους συλλέκτες.