Vincent Van Gogh | Η μεγαλύτερη έκθεση έργων του καλλιτέχνη στις ΗΠΑ
Αυτό το φθινόπωρο, μια νέα έκθεση στο μουσείο, «Ο Van Gogh στην Αμερική», θα σηματοδοτήσει την 100ή επέτειο από την ιστορική απόκτηση. Θα είναι η μεγαλύτερη έκθεση των έργων του καλλιτέχνη στις ΗΠΑ εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια.
Περιεχόμενα
“Οι ζωγραφικοί πίνακες έχουν μια δική τους ζωή που πηγάζει από την ψυχή του καλλιτέχνη”
Vincent Van Gogh
Το 1922, το Detroit Institute of Arts έγινε το πρώτο δημόσιο μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες που αγόρασε έναν πίνακα του Vincent Van Gogh του 1887. Πρόκειται για την Αυτοπροσωπογραφία του, που κόστισε στο μουσείο 4.200 δολάρια.
Portrait of Postman Roulin (1888) Detroit Institute of Arts
Νανούρισμα: Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle (1889) Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
Η έκθεση του Ντιτρόιτ θα παρουσιάσει περίπου 70 πρωτότυπους πίνακες του Van Gogh, σχέδια και εκτυπώσεις από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Έναστρης Νύχτας Πάνω από τον Ροδανό, δανεική από το Μουσείο Ορσέ του Παρισιού, σύμφωνα με δήλωση του μουσείου. Ζωγραφισμένο το 1888 ενώ ο Van Gogh ζούσε στην Αρλ της Γαλλίας, το έργο απεικονίζει έναν φωτισμένο ουρανό που αντανακλά πάνω από τον ποταμό Ροδανό και παρουσιάστηκε για τελευταία φορά στις ΗΠΑ το 2011.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η καρέκλα του Van Gogh—που επίσης ζωγραφίστηκε το 1888—η οποία ήταν μέρος της πρώτης έκθεσης του καλλιτέχνη στις ΗΠΑ το 1920, σύμφωνα με την Art Newspaper. Αφού ο πίνακας απέτυχε να πουληθεί στη Νέα Υόρκη, η Εθνική Πινακοθήκη αγόρασε το 1924 για 2.700 δολάρια.
Η μοναδική έκθεση θα είναι η πρώτη έκθεση αφιερωμένη στην εισαγωγή του Van Gogh και την επακόλουθη άνοδο στη φήμη στην Αμερική. Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στις ΗΠΑ έγινε το 1913 και τις επόμενες δεκαετίες η δουλειά του εμφανίστηκε σε πάνω από 50 παραστάσεις. Ακόμα κι έτσι, το μουσείο γράφει στη δήλωσή του, «μόνο το 1935 ο Van Gogh αποτέλεσε το αντικείμενο μιας ατομικής μουσειακής έκθεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Undergrowth With Two Figures (1890) Μουσείο Τέχνης Cincinnati
The Bedroom (1889) The Art Institute of Chicago
Roses (1890) National Gallery of Art
Η έκθεση θα επικεντρώσει σημαντικά γεγονότα που διαμόρφωσαν τη φήμη του καλλιτέχνη στην Αμερική. Ένα από αυτά ήταν η έκδοση του 1934 του Lust for Life, ενός βιογραφικού μυθιστορήματος του Irving Stone για την ιστορία του Van Gogh. Mια κινηματογραφική μεταφορά κυκλοφόρησε το 1956.
«Σε αντίθεση με άλλους οργανισμούς που επιδιώκουν να αποκομίσουν κέρδος από το έργο του Van Gogh… μετατρέποντας την τέχνη του σε σκηνικό selfie, η έκθεση του [Ινστιτούτου Τεχνών του Ντιτρόιτ] είναι η πραγματική υπόθεση», έγραψε η Detroit Metro Times.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης έργα τέχνης των Paul Cezanne και Paul Gaugin, και των δύο μετα-ιμπρεσιονιστών, καθώς και των καλλιτεχνών του 20ου αιώνα Raoul Dufy, Henri Matisse, Georges Ribemont-Dessaignes και Joseph Stella.
H έκθεση ” Ο Van Gogh στην Αμερική θα προβληθεί στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ από τις 2 Οκτωβρίου 2022 έως τις 22 Ιανουαρίου 2023.
L`Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (1888-89) The Metropolitan Museum of Art
Η καρέκλα του Van Gogh ( 1888) The National Gallery, London
Stairway at Auvers (1890) Saint Louis Art Museum
Ποιος ήταν ο Vincent Van Gogh
Tα έργα που άφησε πίσω του ο Van Gogh άλλαξαν τον κόσμο της τέχνης, ενώ μέχρι και σήμερα εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία . Η τέχνη του Vincent van Gogh επέδρασε σε μεγάλο βαθμό στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης. Θεωρείται ο μεγαλύτερος Ολλανδός ζωγράφος μετά τον Rembrandt Van Ryn και είναι γνωστός ως δεξιοτέχνης του μετα-ιμπρεσιονισμού κινήματος.
Συνέθεσε περισσότερους από 900 πίνακες κατά τη διάρκεια της εξαιρετικά σύντομης καλλιτεχνικής του καριέρας.
O Van Gogh ήταν γνωστός για την ικανότητά του να εκφράζει συναισθήματα μέσω τολμηρών, δραματικών πινελιών.
Έναστρη Νύχτα, 1889, μέσω MoMA, Νέα Υόρκη
Είναι πραγματικά εκπληκτικό το πόσα έργα τέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει ο Van Gogh. Όχι μόνο είχε μια σύντομη ζωή, αλλά και η καριέρα του ως καλλιτέχνης κράτησε μόνο λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια. Δημιούργησε χιλιάδες σχέδια, 150 ακουαρέλες, εννέα λιθογραφίες και πάνω από 900 πίνακες.
Αυτό υπερβαίνει το έργο που παράγεται από καλλιτέχνες που δούλεψαν όλη τους τη ζωή. Ωστόσο, η φήμη του ήρθε κυρίως μετά το θάνατό του το 1890 καθώς πούλησε μόνο έναν πίνακα κατά στη διάρκεια της ζωής του.
Ο Van Gogh σπούδασε σχέδιο στην Ακαδημία των Βρυξελλών πριν επιστρέψει στην Ολλανδία όπου άρχισε να εργάζεται στη φύση. Ωστόσο, αναγνώρισε ότι το να είσαι αυτοδίδακτος είχε τους περιορισμούς του και άρχισε να συνεργάζεται με τον Anton Mauve στη Χάγη.
Επέλεγε τη μοναξιά για να δουλεύει στη φύση μόνος του, πιθανώς εν μέρει λόγω της απόμακρης προσωπικότητάς του. Ταξίδευε σε απομονωμένες περιοχές της Ολλανδίας καθώς άρχισε να πειραματίζεται με ελαιογραφίες.
Ενώ ταξίδευε σε όλη την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, το στυλ του Van Gogh εδραιωνόταν και στην πορεία δημιούργησε ένα μεγάλο έργο.
Το έργο τέχνης του περιελάμβανε πορτρέτα, τοπία και νεκρή φύση και, τελικά, προέκυψε ένα δικό του στυλ. Παρόλο που η τέχνη του δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, με τον ίδιο τρόπο που εκτιμάται τώρα, συνέχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει και να δημιουργεί – ένας αληθινός καλλιτέχνης.
Στα τέλη του 1888, λοιπόν, την περίοδο που ο Van Gogh άρχισε να βιώνει μια ψυχική κατάρρευση κόβοντας μέρος του αυτιού του, έμεινε στο νοσοκομείο για ένα μήνα, αλλά δεν ανέρρωσε πλήρως και τον Απρίλιο του 1889 μπήκε αυτοβούλως σε ένα άσυλο στο Saint-Remy-de-Provence, όπου παρέμεινε για ένα χρόνο. Ο Van Gogh θεωρείται ίσως ο πιο «βασανισμένος καλλιτέχνης». Πάλεψε να βρει το δρόμο του και ένιωθε ένοχος που δεν μπορούσε να βρει την επιτυχία. Η θλιβερή ιστορία του τελειώνει- ζώντας μόλις μέχρι τα τριάντα επτά του χρόνια καθώς έδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του- χωρίς να ξέρει ποτέ πόσο αγαπητή θα γινόταν η τέχνη του.
Eμπνεύστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους από τον Peter Paul Rubens
“Οι ζωγραφικοί πίνακες έχουν μια δική τους ζωή που πηγάζει από την ψυχή του καλλιτέχνη”
Sunflowers, 1889, Μουσείο Van Gogh, Άμστερνταμ
Στα δεκαέξι του χρόνια, ο Van Gogh ξεκίνησε μια μαθητεία με τους εμπόρους τέχνης της Goupil and Co. στο Λονδίνο. Τότε ήταν που απέκτησε μια γεύση για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες, απολαμβάνοντας ιδιαίτερα το έργο των Jean-Francoise Millet και Camille Corot.
Από τον Paulo Veronese και τον Eugene Delacroix, έμαθε για το χρώμα ως έκφραση. Αυτό τον οδήγησε σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό για τον Peter Paul Rubens. Μετακόμισε λοιπόν στην Αμβέρσα του Βελγίου – το σπίτι και τον χώρο εργασίας του Rubens.
Ο Van Gogh γράφτηκε στην Ακαδημία της Αμβέρσας, αλλά αρνήθηκε να ακολουθήσει το ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών, επηρεασμένος περισσότερο από τους καλλιτέχνες που θαύμαζε. Έφυγε από την ακαδημία μετά από τρεις μήνες και το 1886 βρέθηκε στο Παρίσι.
H γαλλική τέχνη των Henri- Toulouse Lautrec, Paul Gaugin, Camille Pissaro, George Seurat αποτέλεσαν για εκείνον πηγή έμπνευσης.
Η ταραγμένη ψυχική κατάσταση & το άσυλο
«Το να είσαι φυσιολογικός είναι πλακόστρωτος δρόμος. Είναι άνετος να περπατάς αλλά δεν φυτρώνουν λουλούδια σε αυτόν»
Cypresses, 1889, Met Museum, Νέα Υόρκη
Μπορεί να είναι γνωστό ότι ο Vincent van Gogh έκοψε το αυτί του, ωστόσο η τεταμένη σχέση με τον άλλο μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Gauguin που προκάλεσε τον αυτοτραυματισμό του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο γνωστή. Ο Van Gogh πέρασε το 1888 εργαζόμενος στη Νότια Γαλλία και τον Οκτώβριο του ίδιου έτους προστέθηκε ο Gauguin. Η φιλία τους άρχισε να έχει προβλήματα, ενώ ο Van Gogh δεν αντέδρασε καλά στην είδηση της επικείμενης αποχώρησης του Gauguin. Το επεισόδιο που ακολούθησε, είχε άμεσο κίνητρο μια ψυχωτική επίθεση, κατά την οποία ο Van Gogh κυνήγησε και απείλησε τον Gauguin με ένα μαχαίρι. Στην συνέχεια ο Van Gogh έκοψε το αυτί του. Μετά τη νοσηλεία του, ο Van Gogh ανακάλυψε ότι ο Gauguin είχε φύγει από την Arl κι έτσι τα όνειρά του για μια καλλιτεχνική κοινότητα είχαν καταστραφεί από τη δική του συμπεριφορά.
Ο προβληματισμένος καλλιτέχνης όταν έκοψε το αυτί του, το τύλιξε σε εφημερίδα και φέρεται να το έδωσε σε μια ιερόδουλη για φύλαξη. “Η αυτοπροσωπογραφία με μπανταρισμένο αυτί” απεικονίζει τον καλλιτέχνη στο στούντιο του, με τη δεξιά πλευρά του κεφαλιού του τυλιγμένη σε ύφασμα. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα μέρος του αριστερού αυτιού του Van Gogh που αφαιρέθηκε, ενώ στον πίνακα να προκύπτει από την ανάποδη αντανάκλαση που αντιλαμβάνεται ο καλλιτέχνης κοιτώντας τον καθρέφτη. Αφού υπέστη νευρικό κλονισμό, κατέληξε σε σανατόριο.
Ο Van Gogh επέστρεψε στο σπίτι του στις αρχές Ιανουαρίου και έγραψε αμέσως στον Gauguin, στέλνοντας μια μακρά επιστολή ζητώντας συγγνώμη για το “περιστατικό”, διαβεβαιώνοντάς τον για τη συνεχή φιλία τους. Η αλληλογραφία του Van Gogh προς τον Theo και τους φίλους του δείχνει ότι δέχτηκε την ασθένειά του και ήθελε να αναρρώσει, αν και ίσως αγνοούσε την πλήρη έκταση του προβλήματος της ψυχικής του κατάστασης, ρίχνοντας πολλά από αυτά σε κακή σωματική υγεία και πυρετό. Ήταν πρόθυμος να ξαναρχίσει να ζωγραφίζει και αυτό το δούλεψε με την αυτοπροσωπογραφία του,τις εβδομάδες μετά την επιστροφή του στο σπίτι.
Το 1890, ο Van Gogh υπέκυψε στην ασθένεια και την κατάθλιψή του. Αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος και πέθανε δύο μέρες αργότερα. Κάποιες άλλες πηγές λένε ότι δεν αυτοκτόνησε, αλλά πυροβολήθηκε κατά λάθος από δυο παιδιά της περιοχής που έπαιζαν με ένα όπλο. Ο Van Gogh, δεν αποκάλυψε τίποτα παρ` όλο που πέρασαν αρκετές ώρες, μετά τον πυροβολισμό ώσπου να πεθάνει και ότι το έκανε για να προστατέψει τα παιδιά που τον πυροβόλησαν.
Στα τέλη του 1888, λοιπόν, την περίοδο που ο Van Gogh άρχισε να βιώνει μια ψυχική κατάρρευση κόβοντας μέρος του αυτιού του, έμεινε στο νοσοκομείο για ένα μήνα, αλλά δεν γιατρεύτηκε πλήρως και τον Απρίλιο του 1889 μπήκε αυτοβούλως σε ένα άσυλο στο Saint-Remy-de-Provence, όπου παρέμεινε για ένα χρόνο.
Το 1890, ο αδερφός του Van Gogh, Theo, έψαχνε για ένα σπίτι για τον καλλιτέχνη μετά την έξοδο του από ένα άσυλο στο Saint-Remy. Μετά από σύσταση της Camille Pissarro, πρώην ασθενούς του γιατρού που είπε στον Theo για τα ενδιαφέροντα ενός γιατρού, του Paul Gachet, να συνεργαστεί με καλλιτέχνες, ο Theo έστειλε τον Vincent στο δεύτερο σπίτι του Gachet στο Auvers.
Η πρώτη εντύπωση του Vincent van Gogh για τον Gachet ήταν δυσμενής. Γράφοντας στον Theo παρατήρησε: “Νομίζω ότι δεν πρέπει να βασιζόμαστε καθόλου στον Dr Gachet. Πρώτα απ `όλα, είναι πιο άρρωστος από μένα, νομίζω, ή να πούμε εξίσου, έτσι είναι αυτό. Τώρα όταν κάποιος τυφλός οδηγεί άλλον τυφλό, δεν πέφτουν και οι δύο στο χαντάκι;». Ωστόσο, σε ένα γράμμα που χρονολογήθηκε δύο ημέρες αργότερα προς την αδελφή τους Wilhelmina, μετέδωσε: «Βρήκα έναν αληθινό φίλο στον Dr. Gachet, κάτι σαν άλλος αδερφός, τόσο πολύ μοιάζουμε μεταξύ μας σωματικά και επίσης ψυχικά».
Οι σκέψεις του Van Gogh επέστρεψαν αρκετές φορές στον πίνακα του Eugene Delacroix του Torquato Tasso στο τρελοκομείο. Μετά από μια επίσκεψη με τον Paul Gauguin στο Μονπελιέ για να δει τη συλλογή του Alfred Bruyas στο Musée Fabre, ο Van Gogh έγραψε στον Theo, ρωτώντας αν μπορούσε να βρει ένα αντίγραφο της λιθογραφίας μετά τον πίνακα. Τρεισήμισι μήνες νωρίτερα, σκεφτόταν τον πίνακα ως παράδειγμα του είδους των πορτρέτων που ήθελε να ζωγραφίσει: «Αλλά θα ήταν περισσότερο σε αρμονία με αυτό που ο Eugene Delacroix επιχείρησε και έφερε στον Tasso στη φυλακή, και πολλές άλλες εικόνες, που αντιπροσωπεύουν έναν πραγματικό άντρα. Αχ! πορτρέτο, πορτρέτο με τη σκέψη, την ψυχή του μοντέλου μέσα, αυτό πιστεύω ότι πρέπει να έρθει.”
|
|
O Van Gogh έγραψε στην αδελφή του το 1890 για τον πίνακα: «Έχω κάνει το πορτρέτο του κυρίου Gachet με μια μελαγχολική έκφραση, που μπορεί να φαίνεται σαν μορφασμός σε όσους το βλέπουν. Θλιβερό αλλά ευγενικό, αλλά σαφές και έξυπνο, αυτό είναι πόσα πορτρέτα πρέπει να γίνουν… Υπάρχουν σύγχρονα κεφάλια που μπορεί κανείς να τα δει για πολύ καιρό, και που ίσως να τα δει κανείς με λαχτάρα εκατό χρόνια αργότερα .”
Τα πορτρέτα του Dr Gachet ολοκληρώθηκαν μόλις έξι εβδομάδες πριν ο Van Gogh αυτοπυροβοληθεί και χάσει τη ζωή του από τα τραύματά του.
Ο Van Gogh θεωρείται ίσως ο πιο «βασανισμένος καλλιτέχνης». Πάλεψε να βρει το δρόμο του και ένιωθε ένοχος που δεν μπορούσε να βρει την επιτυχία. Η θλιβερή ιστορία του τελειώνει, ζώντας μόλις μέχρι τα τριάντα επτά του χρόνια, χωρίς να ξέρει ποτέ πόσο αγαπητή θα γινόταν η τέχνη του.
Ο θάνατος ωστόσο, δεν ήταν δυσοίωνος για τον Van Gogh «Το να κοιτάζω τα αστέρια με κάνει πάντα να ονειρεύομαι… Γιατί, αναρωτιέμαι, να μην είναι τα λαμπερά σημεία του ουρανού τόσο προσιτά όσο τα μαύρα σημεία στο χάρτη της Γαλλίας; Ακριβώς όπως παίρνουμε το τραίνο για να φτάσουμε στην Tarascon ή την Rouen, έτσι να παίρνουμε το θάνατο για να φθάσουμε σ’ ένα αστέρι.»
