Yayoi Kusama | Η διασημότερη γιαγιά της τέχνης που είχε μέντορα την Georgia O’Keefee

Η Yayoi Kusama, γνωστή για τις ολόπλευρες εγκαταστάσεις και τα πουά της, είναι ένας από μια από τις πιο διάσημες κι αγαπημένες καλλιτέχνες εν ζωή καλλιτέχνιδες. πιο γνωστούς και αγαπημένους καλλιτέχνες που υπάρχουν σήμερα, η οποία καθοδηγήθηκε από την πιο επιτυχημένη γυναίκα καλλιτέχνη στον κόσμο. Την Georgia O ‘Keefee.

Το πιο γνωστό της έργο είναι το σετ της «Infinity Rooms», που περιλαμβάνει δωμάτια με καθρέφτες τοίχους και οροφές, δίνοντας στον θεατή την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα στο ίδιο το άπειρο. Παρά την ηλικία της (γεννημένη το 1929), η Kusama συνεχίζει να παράγει έργα τέχνης σήμερα. Παρακάτω είναι μερικά από τα κυριότερα σημεία της ζωής και της καλλιτεχνικής της καριέρας, που εκτείνεται σε πάνω από εννέα δεκαετίες.

Είναι ταυτόχρονα αηδιασμένη και γοητευμένη από το σεξ

Infinity Mirror Room – Phalli’s Field από Yayoi Kusama, 1965

 Γεννημένη το 1929 στο Ματσουμότο της Ιαπωνίας, η Yayoi Kusama ήταν το μικρότερο από τα τέσσερα παιδιά μιας πλούσιας οικογένειας. Η μητέρα της δεν της επέτρεπε να ζωγραφίζει και συχνά της έπαιρνε τα μελάνια και τους καμβάδες, κάτι που μπορεί να εξηγήσει την εμμονική δημιουργική της ανάγκη. 

Όταν ήταν παιδί, ο πατέρας της Kusama ανέλαβε πολλές φιλανθρωπικές υποθέσεις. Η μητέρα της την έστελνε συχνά για να κατασκοπεύει τέτοιες υποθέσεις, εκθέτοντας την σε περιεχόμενο πολύ πιο ώριμο από ό,τι ήταν έτοιμη. Αυτό οδηγεί σε μια βαθιά αποστροφή για τη σεξουαλικότητα, την ανδρική φιγούρα και ιδιαίτερα τον φαλλό. Η Kusama θεωρεί τον εαυτό της ασεξουαλική, αλλά έχει επίσης ενδιαφέρον για το σεξ, δηλώνοντας ότι «η σεξουαλική μου εμμονή και ο φόβος για το σεξ κάθονται δίπλα-δίπλα μέσα μου».

Στα 13 της εργάστηκε σε στρατιωτικό εργοστάσιο

Η οικογένεια του Kusama με τον Yayoi στο κέντρο δεξιά

Κατά τη διάρκεια του Β` Παγκοσμίου Πολέμου, η Kusama στάλθηκε να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο για την πολεμική προσπάθεια. Τα καθήκοντά της περιελάμβαναν την κατασκευή αλεξίπτωτων του ιαπωνικού στρατού, τα οποία έραψε και κεντούσε. Θυμάται αυτό ως μια εποχή κυριολεκτικού και μεταφορικού σκότους και εγκλεισμού, καθώς ήταν περιορισμένη στο εργοστάσιο όταν μπορούσε να ακούσει σήματα αεροπορικής επιδρομής και πολεμικά αεροσκάφη να πετούσαν από πάνω.

Αρχικά σπούδασε παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη στο Κιότο

Η Kusama άφησε την πατρίδα της το Ματσουμότο το 1948 για να εκπαιδευτε ίnihonga(παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική) στη Δημοτική Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας του Κιότο. Το πρόγραμμα σπουδών και η πειθαρχία του σχολείου ήταν εξαιρετικά άκαμπτα και αυστηρά, κάτι που ο Kusama βρήκε καταπιεστικό. Ο χρόνος σπουδών της στο Κιότο αύξησε την περιφρόνησή της για τον έλεγχο και την εκτίμηση της ελευθερίας.

Το πιο εμβληματικό έργο της βασίζεται σε μια παιδική ψευδαίσθηση

Οδηγός για τον Αιώνιο Χώρο από Yayoi Kusama, 2015

Τα διάσημα πουά της καλλιτέχνιδας εμπνεύστηκαν από ένα ψυχωτικό επεισόδιο κατά τη διάρκεια της παιδικής της ηλικίας, μετά το οποίο τα ζωγράφισε. Η ίδια περιέγραψε την εμπειρία ως εξής: «Μια μέρα, κοίταζα τα μοτίβα με τα κόκκινα λουλούδια του τραπεζομάντιλου σε ένα τραπέζι και όταν σήκωσα το βλέμμα μου, είδα το ίδιο σχέδιο να καλύπτει την οροφή, τα παράθυρα και τους τοίχους και τελικά παντού. το δωμάτιο, το σώμα μου και το σύμπαν». Το πουά έχει γίνει από τότε το πιο καθοριστικό και αναγνωρισμένο μοτίβο της Kusama, εμφανιζόμενο στην τέχνη της σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της.

Καθοδηγήθηκε από την Georgia O’ Keefee

Ως νεαρή, επίδοξη καλλιτέχνιδα, η Kusama θαύμαζε πολύ τη Georgia O`Keeffe, και μάλιστα της έγραψε για να ζητήσει συμβουλές. «Είμαι μόνο στο πρώτο σκαλοπάτι της μακρόχρονης δύσκολης ζωής του να είμαι ζωγράφος. Θα μου δείξεις ευγενικά τον δρόμο;». ρώτησε. Η O`Keeffe απάντησε, προειδοποιώντας ότι «σε αυτή τη χώρα ένας καλλιτέχνης δυσκολεύεται να βγάλει τα προς το ζην». Παρόλα αυτά συμβούλεψε την Kusama να πάει στην Αμερική και να δείξει τη δουλειά της σε όσο περισσότερους ανθρώπους μπορούσε.

Στα είκοσί της, η Κusama έκανε ακριβώς αυτό. Αντιδρώντας ενάντια σε αυτά που θεωρούσε ως παλιομοδίτικα έθιμα και ήθη των γονιών της, αποφάσισε να αναζητήσει την ελευθερία και τη φήμη στο εξωτερικό. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε μεταξύ 1958 και 1975. «Η Αμερική είναι πραγματικά η χώρα που με μεγάλωσε», έχει πει.

Μετακόμισε στο Σιάτλ και μετά στη Νέα Υόρκη

Φωτογραφία του Yayoi Kusama

Πριν μετακομίσει η Kusama στη Νέα Υόρκη το 1957, επισκέφτηκε το Σιάτλ, όπου είχε μια διεθνή έκθεση στην γκαλερί Zoe Dusanne. Στη συνέχεια απέκτησε πράσινη κάρτα και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη αργότερα εκείνο το έτος. Στη Νέα Υόρκη, η Kusama υμνήθηκε ως πρόδρομος καλλιτεχνών της avant-garde, φτάνοντας σε εξαιρετική παραγωγικότητα. Το 1963, έφτασε στην ώριμη περίοδο της με την υπογραφή της σειράς εγκαταστάσεων Mirror/Infinity room, η οποία έκτοτε συνέχισε να καθορίζει το έργο της.

Ήταν φίλη με άλλους διάσημους και επιδραστικούς καλλιτέχνες

Yayoi Kusama και Joseph Cornell, 1970

H Kusama διατήρησε περίφημα μια δεκαετή πλατωνική σχέση με τον καλλιτέχνη Joseph Cornell. Αν και ήταν 26 χρόνια μεγαλύτερος, οι δυο τους μοιράζονταν στενή σχέση, μοιράζονταν πολλά γράμματα και τηλεφωνήματα μεταξύ τους. Επίσης, αρχικά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη αφού αντάλλαξε γράμματα με τη φίλη και μέντορά της Georgia O`Keeffe. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, η Kusama έζησε στο ίδιο κτίριο με Donald Judd και οι δυο τους έγιναν στενοί φίλοι. Ήταν επίσης γνωστή για την καλή φίλη μαζί της Eva Hesse και Andy Warhol.  

Η Kusama χρησιμοποίησε την τέχνη της ως μορφή διαμαρτυρίας κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ

Η γυμνή σημαία του Κουσάμα καίει στη γέφυρα του Μπρούκλιν, 1968

Ζώντας στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ, η Kusama χρησιμοποίησε την τέχνη της ως εξέγερση στο πολιτικό κλίμα. Διαβόητα ανέβηκε στη γέφυρα του Μπρούκλιν με ένα πουά κορδόνι και οργάνωσε πολλές γυμνές εκθέσεις τέχνης σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Το πρώτο από αυτά ήταν το Anatomic Explosion το 1968, με γυμνούς χορευτές που έδιναν αντικαπιταλιστικά μηνύματα στο Χρηματιστήριο της Νέας Υόρκης. Παρήγγειλε επίσης το γυμνό Grand Orgy to Awaken the Dead το 1969 στον κήπο γλυπτών MoMA.

Εισήχθη σε ψυχιατρικό ίδρυμα το 1977

Πορτρέτο του Yayoi Kusama του Gerard Petrus Fieret, δεκαετία του 1960

Μετά την αποτυχία της επιχείρησής της στο εμπόριο τέχνης το 1973, η Κουσάμα υπέστη έντονη ψυχική κατάρρευση. Στη συνέχεια εισήχθη στο Νοσοκομείο Seiwa για Ψυχικά Ασθενείς το 1977, όπου ζει ακόμη σήμερα. Το καλλιτεχνικό της ατελιέ παραμένει σε μικρή απόσταση και εξακολουθεί να είναι καλλιτεχνικά ενεργή.

Το διεθνές ενδιαφέρον για την τέχνη της αναβίωσε τη δεκαετία του 1990

Όλη η αιώνια αγάπη που έχω για τις κολοκύθες, 2016

Μετά από μια περίοδο σχετικής απομόνωσης, η Kusama επανήλθε στον διεθνή καλλιτεχνικό κόσμο Biennale της Βενετίας το 1993. Τα γλυπτά της με κουκκίδες ήταν πολύ επιτυχημένα και έγιναν βασικό στοιχείο της δουλειάς της από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα. Έφτασε να αντιπροσωπεύει ένα είδος alter-ego. Συνέχισε να δημιουργεί τέχνη εγκατάστασης στον 21ο αιώνα και το έργο της έχει εκτεθεί παγκοσμίως.

Το έργο της έχει σκοπό να μεταφέρει την κοινή σύνδεση και την ερήμωση με το άπειρο

Το έργο της Kusama αποτελεί παράδειγμα της εμπειρίας της ανθρωπότητας μέσα στο άπειρο: είμαστε διπλά συνδεδεμένοι με το άπειρο και χαμένοι μέσα σε αυτό. Δηλώνει ότι αφού είδε την πρώτη της πουά παραίσθηση, «ένιωσα σαν να είχα αρχίσει να αυτοεξολοθρεύομαι, να περιστρέφομαι στο άπειρο του ατελείωτου χρόνου και την απολυτότητα του χώρου και να μειώνομαι στο τίποτα».