Adele Bloch-Bauer II | Η ιστορία του πανάκριβου έργου του Klimt που αγόρασε η Oprah Winfrey $88 εκ και πούλησε $150 εκ

Η Adele Bloch-Bauer II του Gustav Klimt είναι ένας εκπληκτικός πίνακας που συγκαταλέγεται ανάμεσα στα πιο ακριβά έργα που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία. Δημιουργήθηκε το 1912 και για μια δεκαετία υπήρξε μέρος ιδιωτικής συλλογής της Oprah Winfrey. Το 2006 τον αγόρασε σε δημοπρασία του οίκου Christie’s για σχεδόν 88 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο.  To 2016, η Winfrey πούλησε τον πίνακα σε έναν Κινέζο συλλέκτη για 150 εκατομμύρια δολάρια – έχοντας όπως είναι προφανές,  62 εκατομμύρια δολάρια κέρδος!

Η πρώτη μαύρη γυναίκα μεγιστάνας των μέσων ενημέρωσης της Αμερικής, Oprah Winfrey, πρέπει να γνώριζε την ιστορία του αγώνα και της ανόδου της Adele. Μια Εβραία γυναίκα στη Βιέννη, η Adele,  περιφρονήθηκε για το φύλο και τη θρησκεία της. Και οι δύο γυναίκες έπρεπε να αντιμετωπίσουν την προκατάληψη, τα κοινωνικά σχόλια και την αντίσταση – κάτι που κατάφεραν. 

Η Winfrey μπορεί να μην έχει ανάγκη από χρήματα καθώς η περιουσία της είναι τεράστια, ωστόσο, η προφανής αγορά αυτού του κομματιού δίνει μια ενδιαφέρουσα εικόνα για τα γούστα και την προσωπικότητά της.

Η Adele Bloch-Bauer ήταν η Βιεννέζα σύζυγος του βαρόνου της ζάχαρης Ferdinand Bloch-Bauer και η μόνη γυναίκα της οποίας το πορτρέτο ζωγράφισε ο Klimt δύο φορές. Το πρώτο πορτρέτο, «Adele Bloch-Bauer I» (1907) είναι ένα αριστούργημα από φύλλα χρυσού και λαχτάρα που σιγοκαίει. Έγινε σύμβολο της Βιέννης των αρχών του αιώνα και σύμβολο αντίστασης μπροστά στην καταστροφή, όταν αποκαλύφθηκε ότι οι Ναζί το είχαν κλέψει από τον εκλιπόντα σύζυγο της Adele και οι Αυστριακοί αρνήθηκαν να το επιστρέψουν μετά τον Β` Παγκόσμιο Πόλεμο.

Χάρη στην ταινία του 2015 The Woman in Gold (με πρωταγωνίστρια την Helen Mirren) και το βιβλίο της δημοσιογράφου Anne-Marie O`Connor The Lady in Gold, πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν την ανιψιά του Bloch-Bauer, Maria Altmann και τον διεθνή αγώνα της να ανακτήσει τους πίνακες ως νόμιμη κληρονόμος. H Altman επικράτησε και το 2006 και τα δύο πορτρέτα επαναπατρίστηκαν και δημοπρατήθηκαν στον οίκο Christie`s.

Η Adele δεν νοιαζόταν πολύ για αυτό το δεύτερο πορτρέτο – αυτό που είχε η Winfrey. Βάζοντας το πρώτο και το δεύτερο πορτρέτο της Adele δίπλα-δίπλα, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί.  Στο πρώτο κυριαρχεί το χρυσό της αίγλης, της ίντριγκας και της ομορφιάς. Στο δεύτερο είναι άκαμπτη και της λείπει οποιοδήποτε στοιχείο αισθησιακής επιθυμίας. Είναι ωστόσο αποφασισμένη και ατρόμητη. Μοιάζει με μια γυναίκα που έχει παλέψει με δαίμονες και είναι περήφανη που εξακολουθεί να στέκεται – ακόμα και μπροστά σε μια σειρά αποβολών, το ξεθώριασμα της Αυτοκρατορίας και την άνοδο του ολοένα και πιο τολμηρού αντισημιτισμού στη Βιέννη.

Ανάμεσα στις δύο γυναίκες, την Adele και τη Winfrey, υπάρχουν αρκετά κοινά στοιχεία. H Winfrey, γεννημένη στη φτώχεια στο αγροτικό Μισισιπή, είχε έναν γιο που πέθανε στη βρεφική ηλικία. Η Adele είχε επίσης έναν γιο, ο οποίος πέθανε επίσης σε βρεφική ηλικία. Και οι δύο γυναίκες χρησιμοποίησαν τον πλούτο τους για να υποστηρίξουν κοινωνικούς σκοπούς, ειδικά αυτούς που απευθύνονται σε γυναίκες και παιδιά. Η Adele υπερασπίστηκε το πρώτο νοσοκομείο της Βιέννης για ανύπαντρες μητέρες και όταν πέθανε το 1925, ένα μέρος της περιουσίας της αφέθηκε σε ένα νοσοκομείο παίδων στη Βιέννη. Η Winfrey δημιούργησε το The Angel Network το 1998 και με τα χρόνια έχει δωρίσει εκατομμύρια στην Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls στη Νότια Αφρική.

Μπορεί στην Adele να μην άρεσε αυτός ο πίνακας, αλλά η Oprah γνώριζε την πραγματική του αξία.

Ο πίνακας «Adele Bloch-Bauer II» του δασκάλου της Art Nouveau Gustav Klimt πουλήθηκε έναντι 150 εκατομμυρίων δολαρίων από την Oprah Winfrey. 

Η ιστορία πίσω από την Adele Bloch-Bauer II

Το 1912 ο Gustave Klimt ζωγράφισε to δεύτερο πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer. Αυτό το γεγονός αντανακλά τη θέση της στην ελίτ της Βιέννης και τη θέση της ως προστάτιδας των τεχνών με τον σύζυγό της Ferdinand Bloch-Bauer, ο οποίος ήταν ένας πλούσιος μεγιστάνας της βιομηχανίας ζάχαρης.  Η πρώτη εκδοχή του πορτρέτου της Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer I είναι η επιτομή του πολυτελούς στυλ του Χρυσής Περιόδου, ενώ η Adele Bloch-Bauer II είναι ένα πιο απλό, πολύχρωμο έργο με λάδι σε καμβά. 

Ο Gustav Klimt απεικονίζει τα θέματά του ως μυθικές φιγούρες που έγιναν σύγχρονες και διαχρονικές, από πολυτελείς επιφάνειες με επίκαιρα γραφικά μοτίβα. 

Σε αυτό το πορτρέτο, είναι δύσκολο να διαβάσει κανείς όλα όσα θα μπορούσαν συμβαίνουν πίσω από τα σκούρα, αινιγματικά μάτια της Adele Bloch-Bauer. Αλλά αυτή είναι σαφώς μια γυναίκα βάθους και μυστηρίου. Δύο εμβληματικά πορτρέτα με την  αμφιλεγόμενη εδώ και πολύ καιρό Adele Bloch-Bauer I (1907) και τη λιγότερο γνωστή αλλά όχι λιγότερο εκπληκτική Adele Bloch-Bauer II ( 1912).

 H Adele Bloch-Bauer ήταν μια μανιώδης προστάτιδα της τέχνης στο κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Βιέννης. Και όταν πόζαρε για ένα πορτρέτο του Klimt, μεταμορφώθηκε σε εικόνα.

Η Adele είναι αυτή, η «χρυσή γυναίκα», που ενέπνευσε τον σπουδαίο καλλιτέχνη, ενώ τα δύο έργα του όπου αποτυπώνει την ιδιαίτερη ομορφιά της, αντιπροσωπεύουν την κορυφή της “χρυσής περιόδου”.

Η Adele Bloch-Bauer, φωτογραφημένη γύρω στο 1910, με καταγωγή από εξέχουσα εβραϊκή οικογένεια της Βιέννης 

Στη μεταπολεμική Βιέννη η εικόνα της έγινε σύμβολο του αυστριακού πολιτισμού. Την Adele Bloch-Bauer I την αποκαλούσαν “αυστριακή Μοna Lisa”. Η ταινία του 2015 “Woman in Gold” είναι η χολιγουντιανή εκδοχή της ιστορίας της κατάσχεσης του πίνακα από την εβραϊκή οικογένεια Bloch-Bauer κατά τη διάρκεια του Β `Παγκοσμίου Πολέμου και του μεγάλου αλλά τελικά επιτυχημένου αγώνα για αποκατάσταση από την ανιψιά του Bloch-Bauer, Maria Altman. Τον περασμένο αιώνα, πολλοί θεατές του πίνακα ρωτούσαν: ποια ήταν η Adele Bloch-Bauer; 

Η Αdel Bloch-Bauer και ο  πρώτος πίνακας

Η Αdele Bloch-Bauer γεννήθηκε στη Βιέννη το 1881. Κόρη διευθυντή τράπεζας με μια προνομιούχα ζωή. Στα 19 της, παντρεύτηκε τον Ferdinard Bloch, 17 χρόνια μεγαλύτερό της. Ο Ferdinard λάτρεψε τη νεαρή γυναίκα και σύντομα τη ζήτησε σε γάμο. Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι δύο έγιναν Bloch-Bauers. Tα αδέλφια τους παντρεύτηκαν επίσης, κάνοντας δύο ζευγάρια με το ίδιο ενωτικό επώνυμο. Όλοι οικογένεια ήταν μανιώδεις προστάτες τέχνης, όχι μόνο συλλέγοντας αλλά και παραγγέλλοντας πίνακες ζωγραφικής – και ο Gustav Klimt  ήταν ένας από τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες.

Το 2006, το Portrait of Adele Bloch-Bauer I, αγοράστηκε για την Neue Galerie στη Νέα Υόρκη από τον Ronald Lauder έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων, ξεπερνώντας το Αγόρι με την πίπα του Picasso του 1905, (πωλήθηκε στις 5 Μαΐου 2004 για 104 εκατομμύρια δολάρια) –  την υψηλότερη αναφερόμενη τιμή που πληρώθηκε ποτέ για έναν πίνακα ζωγραφικής.

Το πρώτο πορτρέτο της Adele συζητήθηκε αρχικά σε μια επιστολή που έγραψε τότε ο 22χρονος στον Klimt 1903. Ο Φερδινάνδος το παρήγγειλε ως δώρο για την επέτειο των γονέων της Adele.

Η Adele Bloch-Bauer I εμφανίστηκε για πρώτη φορά δημόσια το 1907. Βλέπουμε μια εντυπωσιακή Adele σε έναν στυλιζαρισμένο θρόνο, κοιτάζοντας τον θεατή τόσο με ευπάθεια όσο και με υπερηφάνεια, τα χέρια της περίεργα σφιγμένα στο προσκήνιο – ένα από τα δάχτυλά της ήταν παραμορφωμένο, το οποίο συχνά προσπαθούσε να κρύψει ο καλλιτέχνης – ο οποίος δημιούργησε περίπου 200 μελέτες για το πορτρέτο. Το φόντο του πίνακα είναι ένας συνδυασμός λαμπερού ανατολίτικου και ερωτικού συμβολισμού – τρίγωνα, μάτια, αυγά. “Η χρυσή εικόνα της Adele Bloch-Bauer είναι λες να έκανε ένα ξόρκι πάνω μου”, λέει ο Tobias Natter, ιστορικός και επιμελητής της έκθεσης Neue Galerie από τη Βιέννη. “Για μένα είναι μια χρυσή συμφωνία, ένας μοναδικός εμβληματικός θρίαμβος”. Θεωρείται αριστούργημα Art Nouveau. 

Η επιρροή της αιγυπτιακής τέχνης στον Klimt είναι αναμφίβολα σημαντική σε αυτό το πορτρέτο της συζύγου του βιομήχανου Φερδινάνδου Bloch-Bauer. 

Το πορτρέτο είναι αξιοσημείωτο για το μείγμα του νατουραλισμού, στη ζωγραφική του προσώπου και των χεριών και τη διακόσμηση που χρησιμοποιείται για το φόρεμα, την καρέκλα και το φόντο. Ο τρόπος με τον οποίο η διακόσμηση κόβει τους ώμους και τους πήχεις δημιουργεί μια εντύπωση ακρωτηριασμού. Δεδομένου ότι η Adele είναι το θέμα και των δύο αυτών έργων, εικάζεται πως ήταν μία από τις ερωμένες του Klimt. 

Η Αdele Bloch-Bauer και ο δεύτερος πίνακας

Ο μεταγενέστερος πίνακας είναι μια δραματική παραλλαγή του προηγούμενου. 

Στο Adele Bloch-Bauer II, ο Klimt απεικονίζει την Adele ως έναν κατακόρυφο πύργο στο κέντρο της σύνθεσης. Φοράει ένα σκούρο καπέλο και ένα απλό εκρού φόρεμα με μπλε φύλλο και σηκώνει τους ώμους με το κάτω μέρος του φορέματος διακοσμημένο σε πιο σκούρα σχέδια. Στέκεται σε ένα δάπεδο με μοβ μοτίβο, σε ένα πολύχρωμο φόντο με επένδυση, που αποτελείται από ροζ και πράσινα χρώματα και μοτίβα λουλουδιών στο κεντρικό τμήμα και ένα μοτίβο ανατολίτικης έμπνευσης στο επάνω μέρος. Το φόντο με σχέδια έχει μικρά λουλούδια σε μωβ, βιολετί και μπλε αποχρώσεις και υποδηλώνει κοντινό πλάνο διακοσμημένου εσωτερικού χώρου παραπέμποντας στην υψηλή κοινωνική θέση της Adele Bloch-Bauer. 

Εδώ, η Bloch-Bauer είναι η grande dame, αλλά τα μάτια της αποκαλύπτουν μια πιο ώριμη μελαγχολία. Παρά τα προνόμια, η ζωή δεν ήταν πάντα ευγενική μαζί της. Η Altman, που πέθανε το 2011, θυμήθηκε τη θεία της ως μια “μάλλον ψυχρή, διανοούμενη γυναίκα που είχε μεγάλη πολιτική επίγνωση και έγινε σοσιαλίστρια. Δεν ήταν ευτυχισμένη. ‘Ηταν ένας κανονισμένος γάμος αλλά ήταν άτεκνη, μετά από δύο αποβολές και τον θάνατο ενός μωρού. Τη θυμάμαι ως εξαιρετικά κομψή, ψηλή, σκοτεινή και αδύνατη. Φορούσε πάντα ένα λευκό φόρεμα και χρησιμοποιούσε μια μακριά, χρυσή θήκη για τσιγάρα”..

Ο Gustav Klimt ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες των Bloch-Bauers 

Η τέχνη του Klimt, το τέλος της Adele και η απόγονός της

Οι γυναίκες του Gustav Klimt αποπνέουν όχι μόνο έναν βαθύ ερωτισμό, αλλά και δύναμη και αυτοπεποίθηση. Οι κριτικοί και οι ιστορικοί τέχνης συχνά εικάζουν ότι η Adele και ο Klimt είχαν μια συνεχή σχέση. Αυτό όμως δεν επιβεβαιώθηκε ποτέ. Στους πίνακές του, η Bloch-Bauer εμφανίζεται πάντα κυρίαρχη, μεγαλοπρεπής, εξυψωμένη.

Σε έναν τουλάχιστον τομέα της ζωής της, ήταν πολύ. Όπως και άλλες που απεικονίζονται στην έκθεση Neue Galerie, ανήκουν σε μια σε μια αριστοκρατική εβραϊκή αστική τάξη – γυναίκες με μεγάλη κοινωνική και πνευματική δύναμη. 

Η Adel έφυγε από τηο ζωή από μηνιγγίτιδα το 1925, σε ηλικία μόλις 43 ετών. Το δωμάτιό της έγινε ένα είδος ιερού για το όραμα του Klimt για αυτήν. Αφού η Αυστρία προσαρτήθηκε από τους Εθνικοσοσιαλιστές το 1938, τα έργα με την Bloch-Bauer, πολλά σχέδια του Klimt, πολλά τοπία, φυσικά οι πίνακες της Adele, κατασχέθηκαν μέχρι να πάνε και τα δύο πορτρέτα στο περίφημο Belvedere της Βιέννης. 

Εκεί έμειναν έως το 2006, όταν, μετά από μια μακρά και εκτεταμένη σειρά δικαστικών αποφάσεων, οι πίνακες επέστρεψαν στην Altmann, τον τελευταίο επιζώντα άμεσο συγγενή του Ferdinand Bloch-Bauer.

Συγκλονισμένη από τα απαγορευτικά έξοδα ασφάλισης και αποθήκευσης, η Altmann πούλησε την Adele Bloch-Bauer I στον Ronald Lauder – κληρονόμο της αυτοκρατορίας καλλυντικών Estée Lauder και ιδρυτή και διευθυντή της Neue Galerie – με τον όρο ότι πρέπει να είναι πάντα στο προσκήνιο. Ο μεταγενέστερος πίνακας πωλήθηκε στο Christie`s το 2006 και αυτή τη στιγμή είναι μέρος ενός ειδικού δανείου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. “Δεν είναι εύκολο να δανειστείς τον δεύτερο πίνακα”, λέει ο Natter, εξηγώντας την σπάνια εμφάνιση των δύο Adeles μαζί.

Μαζί με το Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I και τέσσερις άλλους πίνακες από τη συλλογή Bloch-Bauer, η Adele Bloch-Bauer II συμμετείχε στη δίκη της Δημοκρατίας της Αυστρίας εναντίον Altmann, στην οποία η Adele και η κληρονόμος του Ferdinand Bloch-Bauer, Maria Altmann μήνυσε το αυστριακό κράτος επειδή αρνήθηκε να επιστρέψει τη συλλογή έργων τέχνης της οικογένειάς της αφού οι Ναζί έκλεψαν τα έργα κατά τη διάρκεια του Β` Παγκοσμίου Πολέμου. Η Maria Altmann κέρδισε την υπόθεση και δημοπράτησε τον πίνακα το 2006, τον οποίο αγόρασε – όπως ήδη αναφέρθηκε – η Oprah Winfrey για 88 εκατομμύρια δολάρια και στη συνέχεια, το 2016, το πούλησε για 150 εκατομμύρια δολάρια σε έναν ανώνυμο Κινέζο αγοραστή. Η Adele Bloch-Bauer II έχει εκτεθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στη Γκαλερί Neue στη Νέα Υόρκη και τώρα βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή ανώνυμων αγοραστών.