Edouard Manet | 5 αριστουργήματα του ζωγράφου με τα τολμηρά έργα

Ο Εdouard Manet ήταν διάσημος Γάλλος ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Aν και συχνά θεωρείται ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού, ο Manet δεν ταιριάζει πραγματικά σε αυτή την κατηγορία. Επέλεξε σύγχρονα θέματα, που απεικονίζουν τη ζωή του Παρισιού του 19ου αιώνα, όπως έκαναν άλλοι ιμπρεσιονιστές. Ωστόσο, ενώ οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώνονταν στο φως και τα χρώματα, ο Manet μερικές φορές έδειχνε εμφανή προσοχή στις λεπτομέρειες με ρεαλιστικό τρόπο.

«Δεν υπάρχουν γραμμές στη φύση, μόνο περιοχές χρωμάτων, η μία ενάντια στην άλλη». Edouard Manet

Ο νεαρός Εdouard Manet έζησε στο Παρίσι κατά τον 19ο αιώνα. Ανακάλυψε την τέχνη με τον θείο του, captain Edouard Fournier. Ο captain Fournier κάλεσε τον ίδιο και τον αδελφό του Eugene πολλές φορές να επισκεφτούν το μουσείο του Λούβρου, ειδικά την Ισπανική Πινακοθήκη. Ο Μanet έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση με τον Τhomas Couture, διάσημο Παριζιάνο ακαδημαϊκό ζωγράφο. Αυτή η ακαδημαϊκή εκπαίδευση χρησίμευσε ως βάση για τον Manet να βρει άλλους τρόπους ζωγραφικής. Γοητεύτηκε από τον ρεαλισμό των Ισπανών ζωγράφων, προτιμώντας τον από το αρχαίο ιταλικό στυλ της ακαδημαϊκής τέχνης. Ο Diego Velasquez και ο Francisco de Goya  επηρέασαν πολύ το πρώιμο έργο του Manet.

Πορτρέτο του Edouard Manet φωτογραφημένο από τον Nadar

Ο Manet ταξίδεψε  για πρώτη φορά στην Ισπανία το 1865. Πριν από αυτό, είχε ήδη ζωγραφίσει αρκετά ισπανικά θέματα, όπως σκηνές ταυρομαχίας και χαρακτήρες με κοστούμια. Ο Γάλλος ζωγράφος κρατούσε ισπανικά κοστούμια στο ατελιέ του και πιθανότατα διάβασε το Espana του Theophile Gaultier : μια ανάμνηση των ταξιδιωτικών του αναμνήσεων σε όλη τη χώρα. Χρησιμοποίησε αυτά τα κοστούμια και άλλα στηρίγματα για να ζωγραφίσει τον Ισπανό τραγουδιστή από ένα μοντέλο στο στούντιό του. Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές που συνήθιζαν να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους, ο Manet παραδέχτηκε ανοιχτά ότι ζωγράφιζε σε ένα στούντιο. Οι παρατηρητές παρατήρησαν ότι ο αριστερόχειρας κιθαρίστας χρησιμοποίησε μια κιθάρα για δεξιόχειρες, αποδεικνύοντας τα μικρά λάθη που συνοδεύουν τη ζωγραφική στο στούντιο.

The Spanish Singer

The Spanish Singer by Édouard Manet, 1860, via The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη

Ο Ισπανός τραγουδιστής είναι η πρώτη δημόσια επιτυχία του Édouard Manet. Το 1860 ζωγράφισε το πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένου με παραδοσιακά ισπανικά ρούχα και που έπαιζε κιθάραι. Οι Γάλλοι συγγραφείς και ποιητές Charles Baudelaire και Theophile Gautier θαύμασαν πολύ τη ζωγραφική του Manet. Το ίδιο και ο Eugene Delacroix, ο οποίος προώθησε ένθερμα το έργο του. Ο Ισπανός τραγουδιστής είναι χαρακτηριστικός της ισπανικής περιόδου του Μανέ.

Ο Manet ταξίδεψε στην Ισπανία για πρώτη φορά το 1865. Πριν από αυτό, είχε ήδη ζωγραφίσει αρκετά ισπανικά θέματα, όπως σκηνές ταυρομαχίας και χαρακτήρες με κοστούμια. Ο Γάλλος ζωγράφος κρατούσε ισπανικά κοστούμια στο ατελιέ του και πιθανότατα διάβασε το España: μια ανάμνηση των ταξιδιωτικών του αναμνήσεων σε όλη τη χώρα. Χρησιμοποίησε αυτά τα κοστούμια και άλλα στηρίγματα για να ζωγραφίσει τον Ισπανό τραγουδιστή από ένα μοντέλο στο στούντιό του. Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές που συνήθιζαν να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους, ο Manet παραδέχτηκε ανοιχτά ότι ζωγραφίζει σε ένα στούντιο. Οι παρατηρητές παρατήρησαν ότι ο αριστερόχειρας κιθαρίστας χρησιμοποίησε μια κιθάρα για δεξιόχειρες, αποδεικνύοντας τα μικρά λάθη που συνοδεύουν τη ζωγραφική στο στούντιο με στηρίγματα.

Le Dejeuner Sur L`Herbe

Le Dejeuner sur l`herbe (Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι) του Edouard Manet, 1863

Ο Manet ζωγράφισε το αριστούργημά του Le Déjeuner sur l`herbe (Το μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι), γνωστό και ως Le Bain (Το λουτρό), το 1862. Ένα χρόνο αργότερα, ο μεγάλος πίνακας (81,9 × 104,1 ίντσες) παρουσιάστηκε στο πρώτο Salon des Refuses. Ο πίνακας προκάλεσε ακραίες αρνητικές αντιδράσεις από το κοινό.

Το Le Dejeuner sur l`herbe παρουσιάζει μια σκηνή πικνίκ στο δάσος. Μια γυμνή γυναίκα και δύο ντυμένοι άντρες γευματίζουν μαζί, ενώ μια άλλη γυναίκα που φορά ένα ελαφρύ φόρεμα κάνει μπάνιο στο βάθος. Το ζωγραφικό στυλ του Manet απομακρύνθηκε περισσότερο από τον ακαδημαϊσμό. Ωστόσο, δεν είναι αυτό που συγκλόνισε το κοινό και την κριτική. Aντιθέτως, η εντελώς γυμνή γυναίκα στο κέντρο της σκηνής προκάλεσε έντονες αντιδράσεις. Οι καλλιτέχνες συνήθιζαν να απεικονίζουν γυμνά σώματα, αλλά με σεμνό τρόπο, ανακαλώντας μυθολογικές σκηνές. Αυτό που θεωρήθηκε συγκλονιστικό στον πίνακα του Manet ήταν η ανεμελιά της γυναίκας και οι ντυμένοι άντρες στο πλευρό της, δημιουργώντας έτσι  μια έντονη σεξουαλική χροιά.

Όπως ήταν λογικό, ο  εν λόγω πίνακας σκανδάλισε το Παρίσι προκαλώντας έντονες αντιδράσεις. Ο Manet παρήγαγε αυτό το αμφιλεγόμενο έργο μεταξύ 1862 και 1863 και απορρίφθηκε από την διαβόητη κριτική επιτροπή του Paris Salon, οπότε ο καλλιτέχνης το παρουσίασε στο Salon des Refuses.

Ο Γάλλος ζωγράφος χρησιμοποίησε έντονες αντιθέσεις αντί για χρωματικές διαβαθμίσεις και «λεκέδες» χρώματος. Ο Manet αγνόησε τις καθιερωμένες συμβάσεις. η απουσία βάθους πεδίου και η μεροληπτική προοπτική, οι ορατές πινελιές. Παρά την καινοτομία του, εξακολουθεί να θυμίζει ιστορικά αριστουργήματα.  

The Pastoral Concert by Titian, περ. 1509.

Ενώ οι παραδοσιακοί καλλιτέχνες που ακολουθούσαν το στυλ της Παρισινής Ακαδημίας θα μπορούσαν να έχουν την ευκαιρία να εκθέσουν τη δουλειά τους στο Salon, Tο Salon des Refusés δημιουργήθηκε για καλλιτέχνες που απαγορεύτηκαν λόγω της νεωτερικότητας τους. Η γαλλική λέξη «refuse» σημαίνει απόρριψη. Το πρώτο Salon des Refusés πραγματοποιήθηκε το 1863 όταν το επίσημο Salon απέρριψε 3000 από τις 5000 αιτήσεις. Ο Manet παρουσίασε τρεις πίνακες το 1863, συμπεριλαμβανομένου του Le Déjeuner sur l`herbe.

Le Dejeuner sur l`herbe του Paul Cezanne, 1876-77

Το αριστούργημα του Manet ενέπνευσε πολλούς άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Claude Monet, ο οποίος ζωγράφισε το  Le Dejeuner sur l`herbe του ως απάντηση στον πίνακα του Manet. O Paul Cezanne ζωγράφισε ένα άλλο Le Déjeuner sur l`herbe το 1876 και ο Pablo Picasso ο οποίος δημιούργησε δεκάδες πίνακες, χαρακτικά και σχέδια μετά το έργο του Manet.

Olympia

Olympia του Edouard Manet, 1863, via Musee d`Orsay, Παρίσι

 Καθώς συνέχιζε να αναπτύσσει την πρακτική του, το στυλ και η θεματολογία του απομακρύνθηκαν από τις ρεαλιστικές αξίες. Tα έργα Le Déjeuner sur l`herbe και Olympia που παρουσιάζουν γυναικεία γυμνά σε σύγχρονο περιβάλλον απορρίφθηκαν από την περίφημη Academie des Beaux-Arts.Από εκείνο το σημείο και μετά, ο καλλιτέχνης χάραξε τη δική του πορεία στον κόσμο της τέχνης ως ριζοσπαστικός μοντερνιστής. Αν και χρόνια αργότερα συνδέθηκε με ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, παρέμεινε πιστός στο δικό του μοναδικό στυλ και όχι σε ένα κίνημα.

Ο Manet παρουσίαζε μια demi-montaine , μια μορφωμένη και φανταχτερή πόρνη που την φλερτάρουν πλούσιοι άνδρες, ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι. Το μέρος παραπέμπει σε χαρέμι. Ένας υπηρέτης στέκεται δίπλα της με μια ανθοδέσμη που έστειλε ένας από τους πελάτες της. Όπως και στο Le Déjeuner sur l`herbe, το Olympia αναφέρεται ακόμη περισσότερο στα έργα των αρχαίων δασκάλων.  

Η εξατομικευμένη, γυμνή γυναίκα μας κοιτάζει κατευθείαν. Το προκλητικό της βλέμμα εμπλέκει άμεσα τον θεατή που παρατηρεί με ντροπή τη σκηνή. Αυτή η ατενίζοντας γυναίκα αναφέρεται επίσης στον πίνακα του Goya, “The Naked Maja”. Τα λίγα αξεσουάρ που φοράει η Olympia αναδεικνύουν ακόμη περισσότερο το γυμνό της κάνοντάς το ερωτικό σκηνικό. Η Olympia κρύβει μόνο τα γεννητικά της όργανα από τον θεατή. Βάζει τον εαυτό της σε κυρίαρχη θέση.  

La Maja Desnuda (The Naked Maja) του Francisco de Goya, περ. 1790-1800

O Γάλλος συγγραφέας Emile Zola και ένας από τους φίλους του Manet, προώθησε ένθερμα τη νεωτερικότητα του έργου του φίλου του. Ο Baudelaire επίσης τον υποστήριξε. Αν και ο Manet ήθελε να προκαλέσει έντονη αντίδραση στο κοινό, το σκάνδαλο που ακολούθησε οδήγησε σε μια δύσκολη περίοδο για τον Γάλλο ζωγράφο.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα, η Olympia εξακολουθούσε να προκαλεί έντονες αντιδράσεις. Το 1884, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του Manet , η χήρα του, Suzanne, απέκτησε τo “Olympia”. Το 1889, ο Claude Monet ήθελε να συγκεντρώσει κεφάλαια για να αγοράσει το έργο από τη χήρα του Manet για να την προσφέρει στο Μουσείο του Λούβρου. Ωστόσο, το διοικητικό συμβούλιο του μουσείου απέρριψε την πρόταση να εκτεθεί στους τοίχους του. Μετά από μακροχρόνιες διαπραγματεύσεις και την επιμονή του Monnet, το Λούβρο συμφώνησε τελικά να λάβει το δώρο με τη διαβεβαίωση ότι θα παρουσιάσει τον πίνακα στο μουσείο. To “Olympia” φυλάχθηκε αρχικά στο Musée du Luxembourg, μετά στο Λούβρο και τώρα εκτίθεται στο Musée d`Orsay.

The Railway 

The Railway του Edouard Manet, 1873 

Το έργο του Manet, The Railway, γνωστός και ως Gare Saint-Lazare, είναι σίγουρα ένας από τους πιο ανεξιχνίαστους πίνακες του 19oυ αιώνα.  Ο Manet άρχισε να το εργάζεται το φθινόπωρο του 1872, τη χρονιά της L`Annee Terrible, μια συλλογή ποιημάτων που περιγράφει τα καταστροφικά γεγονότα του 1870-1. Ήττα της Γαλλίας από τους Πρώσους, η καταστροφική πολιορκία του Παρισιού από τον Μπίσμαρκ και η βία που είδε την Παρισινή Κομμούνα το καλοκαίρι του 1871. Μια πραγματικά τρομερή χρονιά κατά την οποία, όπως λέγεται, μέσα από μάχες, πείνα ή εμφύλιες διαμάχες, σχεδόν 200.000 Γάλλοι έχασαν τη ζωή τους.

Ο πίνακας, ο πρώτος σημαντικός καμβάς του Manet από το ξέσπασμα του πολέμου, παρουσιάστηκε στο σαλόνι του Παρισιού το 1874 , το έτος της πρώτης ιμπρεσιονιστικής έκθεσης, που προαναγγέλλει την άνοδο ενός στυλ τέχνης που αντιπροσώπευε τον ελεύθερο χρόνο, την ευχαρίστηση, τον αυθορμητισμό, την ελευθερία και τη φύση. Τοποθετημένο ανάμεσα σε αυτές τις δύο ιστορικές στιγμές, το έργο του Manet βρίσκεται στο σταυροδρόμι: και σοβαρό και παιχνιδιάρικο, αδέσμευτο και συγκρατημένο.

Ο πίνακας δείχνει δύο φιγούρες, μια καθιστή γυναίκα και ένα παιδί όρθιο, μπροστά από ένα σετ από σιδερένια κιγκλιδώματα. Πίσω τους υπάρχουν σιδηροδρομικές γραμμές, μια ομάδα εργαζομένων που μόλις γίνεται αντιληπτή δίπλα σε ένα υπόστεγο, μια σιδερένια γέφυρα και, πιο μακριά, οι προσόψεις κατοικιών. Το κομμένο φόρεμα της γυναίκας και οι λεπτές διαγώνιοι του δομικού σκηνικού δημιουργούν μια αίσθηση αβεβαιότητας, λες και η τύχη συνέβαλε στο καδράρισμα της σκηνής, σαν να την έχουμε πλάγια κατά κάποιον τρόπο; Το διάβασμά της διακόπτεται, από εμάς ή από τις δικές της σκέψεις, ένα δάχτυλο τοποθετημένο για να σημαδέψει τη σελίδα της, η γυναίκα μας κοιτάζει κατευθείαν. 

Το μοντέλο είναι η Victorine Meurent, η μούσα του Manet της δεκαετίας του 1860 που πόζαρε τόσο για την Olympia και για τη γυμνή φιγούρα στο Dejeuner sur l`Herbe. Εδώ αποπνέει μια αίσθηση ευπρέπειας της μεσαίας τάξης, ντυμένη μοντέρνα με ένα βαθύ μπλε φόρεμα με μεγάλα, γαλάζια κουμπιά, φαρδιές μανσέτες και γιακά. Στην αγκαλιά της ένα κουτάβι, το κατοικίδιο του παιδιού ίσως, η κόκκινη βεντάλια πίσω ταιριάζει με τα  λουλούδια στο καπέλο της, το κρεμαστό σκουλαρίκι του κοριτσιού και το πουκάμισο του σιδηροδρομικού εργάτη στα αριστερά. Το μαύρο καπέλο είναι μια έξυπνη συσκευή, που γέρνει προς τα εμπρός όπως ήταν η μόδα και κρατιέται στη θέση του με ένα δεμένο φιόγκο. Όχι μόνο ανυψώνει τη φιγούρα σε ένα επίπεδο ελαφρώς υψηλότερο από το κορίτσι, αλλά τονίζει επίσης προσεκτικά το επίπεδο της εικόνας. 

Χρησιμοποιούμενη έμπειρα εδώ, η τεχνική αναδεικνύει τέλεια τις διφορούμενες σχέσεις μεταξύ των δύο βασικών σχημάτων. Και οι δύο συνδεδεμένοι και παραδόξως αποκομμένοι, αισθανόμαστε ότι ανήκουν μαζί, τα ταιριαστά χρώματα των φορεμάτων τους υποδηλώνουν το γεγονός, αλλά το πώς παραμένει ασαφές. Είναι η κόρη της, η ανιψιά της, η αδερφή της; Είναι γκουβερνάντα και η κοπέλα που έχει αναλάβει να προσέχει;

Για να μας μπερδέψει περισσότερο, το παιδί – που ήταν στην πραγματικότητα κόρη του φίλου ζωγράφου του Manet, Alphonse Hirs – έχει την πλάτη του γυρισμένη προς το μέρος μας, μια συσκευή σύνθεσης γνωστή ως Rockenfigur. Ακριβώς όπως δεν μπορούμε να δούμε το πρόσωπό της, ό,τι κι αν έχει τραβήξει την προσοχή της, ένα τρένο που αναχωρεί θα μπορούσαμε να φανταστούμε, εμποδίζεται από τη θέα.

Bar At The Folies Bergeres- To τελευταίο έργο του 

A Bar at the Folies Bergeres by Edouard Manet, 1881-82 

Ο τελευταίος σημαντικός πίνακας του Manet ονομάζεται Un Bar aux Folies Bergeres (Ένα μπαρ στο The Folies Bergères). Εικονογραφεί ένα άλλο αγαπημένο θέμα των σύγχρονων καλλιτεχνών: το καφέ. Τα μπαρ ή τα καφέ έπαιξαν ουσιαστικό ρόλο στην κοινωνική ζωή του 19ου αιώνα. Καλλιτέχνες και συγγραφείς, αλλά και πολιτικοί συναντιόντουσαν σε καφετέριες για να μοιραστούν ιδέες και απόψεις. Το ίδιο και ο Manet και οι φίλοι του.

O Edouard ζωγράφισε το A Bar στο Folies Bergeres μεταξύ 1881-82. Μια γυναίκα που κοιτάζει με κενό βλέμμα στέκεται πίσω από το μπαρ, ενώ η αντανάκλαση στον καθρέφτη πίσω της δείχνει έναν άντρα να στέκεται μπροστά αλλά να μην ασχολείται με τη συζήτηση. Ο Manet δεν το ζωγράφισε στο Folies Bergeres αλλά στο ατελιέ του. Εκείνη την εποχή, ο Γάλλος ζωγράφος υπέφερε σοβαρά από τις επιπλοκές της σύφιλης. Η Suzon, το μοντέλο του, δούλευε στο διάσημο παριζιάνικο καμπαρέ.

 Αυτό το διάσημο έργο είναι ο τελευταίος σημαντικός πίνακας του Édouard Manet. To ολοκλήρωσε ένα χρόνο πριν φύγει από τη ζωή και εκτέθηκε το 1882 στην επίσημη ετήσια έκθεση της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Salon).Το “A Bar at the Folies-Bergeres ενσωματώνει όλα τα χαρακτηριστικά για τα οποία είναι περισσότερο γνωστός ο Γάλλος καλλιτέχνης. Προσφέρει ένα παράθυρο στην αίγλη, τον ενθουσιασμό και την απομόνωση των κοινωνικών πλαισίων στο Παρίσι του 19ου αιώνα.

O Manet προτιμούσε να χρησιμοποιεί πραγματικούς ανθρώπους ως μοντέλα για τους πίνακές του για να τους κάνει πιο σύγχρονους και νατουραλιστικούς. Η κύρια γυναικεία φιγούρα σε αυτό το έργο βασίζεται σε μια μπαργούμαν ονόματι Suzon που εργάστηκε στο Folies-Bergeres τη δεκαετία του 1880. Δίπλα στο ένα της μπράτσο υπάρχει ένα μπολ με πορτοκάλια, κάτι που υποδηλώνει ότι μπορεί να ήταν επίσης ιερόδουλη – ένα θέμα που τράβηξε την προσοχή του Manet είκοσι χρόνια πριν, όταν έκανε το ντεμπούτο του με το έργο “Olympia”.

Εκείνη την εποχή το  έργο “A Bar at the Folies-Bergeres’ δέχθηκε αμέσως κριτική για την εντυπωσιακή του οπτική.Το φόντο δείχνει ένα πλήθος να βρίσκεται στhn αίθουσα, το οποίο διασκεδάζει από μουσικές και ένα τσίρκο παρακάτω. Αυτή η κινούμενη σκηνή είναι στην πραγματικότητα μια αντανάκλαση στον μεγάλο καθρέφτη με χρυσό πλαίσιο, που την προβάλλει στον χώρο του ίδιου του θεατή.

 Ενώ με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι υπάρχει πλήθος πίσω από την μπαργούμαν, στην πραγματικότητα είναι η αντανάκλαση ενός καθρέφτη. Έτσι, η πλάτη μιας ξανθιάς γυναίκας που γέρνει πάνω από έναν πάγκο που βλέπουμε πίσω από την κύρια φιγούρα είναι στην πραγματικότητα η αντανάκλασή της.

H Suzon είναι το κέντρο του πίνακα. Η αινιγματική της έκφραση είναι ανησυχητική, ειδικά καθώς φαίνεται να αλληλεπιδρά με έναν άνδρα πελάτη που εμφανίζεται στον καθρέφτη. Αγνοώντας την κανονική προοπτική, ο Manet έχει μετατοπίσει την αντανάκλασή του προς τα δεξιά. Τα μπουκάλια στα αριστερά είναι παρόμοια εσφαλμένα ευθυγραμμισμένα στον καθρέφτη. Αυτό το παιχνίδι αντανακλάσεων τονίζει την αποπροσανατολιστική ατμόσφαιρα του πολυσύχναστου Folies-Bergeres. Στο εν λόγω έργο,  ο Manet δημιούργησε μια σύνθετη, απορροφητική σύνθεση και έναν από τους πιο εμβληματικούς πίνακες της σύγχρονης ζωής.

Όπως και στο The Railway, ο Manet δείχνει πραγματικό νεωτερισμό σε αυτό το μεταγενέστερο έργο. Η αντανάκλαση της Suzon στον καθρέφτη φαίνεται περίεργη. Η στάση της και η θέση του άντρα δεν ταιριάζουν. Ο πίνακας κίνησε το ενδιαφέρον και πυροδότησε ζωηρές συζητήσεις μεταξύ των συγχρόνων του Manet. Ενώ κάποιοι απέδωσαν τον ανακριβή προβληματισμό στην απροσεξία ή την αδυναμία του ζωγράφου, άλλοι αντιλήφθηκαν τη νεωτερικότητα του Manet.

Ο Edouard Manet πέθανε ένα χρόνο αργότερα, το 1883. Η δουλειά των παλιών δασκάλων και η ακαδημαϊκή, καλλιτεχνική του ανατροφή πάντα ενέπνεαν τη δουλειά του. Ωστόσο, κατάφερε να ξεφύγει από το υπόβαθρό του και να γίνει μέρος του δεύτερου μισού της πρωτοπορίας του 19ου αιώνα. Σήμερα, ο Edouard Manet αναγνωρίζεται ως πρωτοπόρος της μοντέρνας τέχνης.