Giorgio de Chirico | O θαυμαστός, αινιγματικός κόσμος του Ελληνοϊταλού ζωγράφου

«Αυτό που χρειάζεται ιδιαίτερα είναι μεγάλη ευαισθησία: να βλέπεις τα πάντα στον κόσμο ως αίνιγμα… Να ζεις στον κόσμο σαν σε ένα τεράστιο μουσείο περίεργων πραγμάτων».  Giorgio de Chirico

Ο Giorgio de Chirico ήταν Ιταλός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1888. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην Αθήνα και τη Φλωρεντία. Αργότερα παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου βυθίστηκε βαθιά στον φιλοσοφικό κόσμο του Nietzsche και του Schopenhauer. Συνδέεται στενά με τον σουρεαλισμό καθώς ήταν ένας από τους προδρόμους του είδους με τεράστια επιρροή στο πολιτιστικό κίνημα του 20ού αιώνα. Ο ρόλος του στη δημιουργία αυτής της νέας τάσης στην τέχνη πήγε βαθύτερα. Ωστόσο, τα σουρεαλιστικά μάτια του έδειξαν στον κόσμο το ασυνείδητο με διαφορετικό τρόπο. The Serenity of the Scholar, Giorgio de Chirico, 1916, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Ο Giorgio de Chirico ζωγράφιζε πίνακες κλασικών πλατειών με φασματικές φιγούρες και σκιές, συνδυάζοντας σκόπιμα παραμορφωμένες προοπτικές και κεκλιμένα εδάφη. Αυτά τα κλειστοφοβικά ονειρικά τοπία, με την ατμόσφαιρα μελαγχολίας και ανήσυχης απειλής, καθήλωσαν τη γαλλική πρωτοπορία της δεκαετίας του 1910 και αργότερα ενέπνευσαν τους σουρεαλιστές.

Ο ίσως καλύτερος χαρακτηρισμός που θα μπορούσε να αποδοθεί στα έργα του είναι “μυστηριώδη”.  Ο καλλιτέχνης προσπάθησε με πρωτοποριακό τρόπο να δώσει ερμηνεία για την ανθρώπινη κατάσταση μέσα από την απεικόνιση μιας άδειας πλατείας… Όσο και να φαίνεται περίεργο, κατάφερε να την ερμηνεύσει ιδανικά μέσα από πίνακές του που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1911 και 1917. Δεν έμοιαζαν με τίποτα άλλο που φτιάχτηκε στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Δεν είχαν καμία ομοιότητα με τα αφαιρετικά έργα που παρήγαγαν τότε οι κυβιστές στο Παρίσι ή τα πολύχρωμα πειράματα με την κίνηση των φουτουριστών στην Ιταλία.

Ο Γάλλος ποιητής και κριτικός Guillaume Apollinaire, ονόμασε το έργο του De Chiricο από εκείνη την εποχή «Μεταφυσική Ζωγραφική». Στην πορεία έγινε θεμελιώδες για την ανάπτυξη του σουρεαλισμού, για τον τρόπο που οι αινιγματικές σκηνές του φαίνονταν λιγότερο ενδιαφέρουσες για την παρουσίαση οποιουδήποτε είδους πραγματικότητας. Δημιούργησε ονειρικά σενάρια που ήταν ταυτόχρονα αποπροσανατολιστικά, μπερδεμένα, πονηρά, σπαραχτικά και μοναχικά.

Αυτοπροσωπογραφία, Giorgio de Chirico, 1922

Τα μυθολογικά τοπία του ζωγράφου παρουσιάζουν τεχνητές πραγματικότητες με επίκεντρο τη θλίψη, την αποξένωση και την κατάθλιψη. Η προσωπική του ζωή προσωποποιούσε μια παρόμοια αίσθηση μυστικότητας.

Το ξεκίνημα της καριέρας του

Μεγάλωσε στην Ελλάδα από Ιταλούς γονείς ενώ γνώρισε μια χαοτική πολιτιστική ανατροφή. Η οικογένειά του είχε αναγκαστεί να εγκαταλείψει τον Βόλο λόγω του συνεχιζόμενου πολέμου με την Τουρκία. Ο πατέρας του πέθανε λίγο μετά από αυτόν τον εκτοπισμό. Μετακόμισε μέσω της Τοσκάνης και στη συνέχεια στο Μόναχο, όπου συνέχισε τις καλλιτεχνικές του σπουδές.

Ο De Chirico στράφηκε στην τέχνη της ζωγραφικής για παρηγοριά σε εκείνους τους δύσκολους καιρούς, επινοώντας αφηρημένα θέματα που θυμίζουν την ψυχική του κατάσταση. Eνώ θυμόταν στα απομνημονεύματά του τα νομαδικά παιδικά του χρόνια, απέδωσε στον δάσκαλο τέχνης της παιδικής του ηλικίας το γεγονός ότι τον βοήθησε να «περιπλανηθεί σε έναν κόσμο φαντασίας» με ένα «εξαιρετικό μαγικό μολύβι». Αυτές οι φαντασμαγορικές αρχές τον ακολούθησαν στην ενηλικίωση.

Μεταφυσική Ζωγραφική

The uncertainty of the poet, Giorgio de Chirico, 1913

Η καριέρα του άνθισε στα σαλόνια του Παρισιού αφού έγινε φίλος με τον κριτικό τέχνης Guilliame Apollinaire. Είχε μετακομίσει στη γαλλική πρωτεύουσα ακολουθώντας τον αδελφό του Andrea de Chirico, ο οποίος τελικά έγινε διάσημος μουσικοσυνθέτης. Καθώς το Παρίσι υπέστη μια μεγάλη καλλιτεχνική αναταραχή στις αρχές του 20ου αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso, διέδωσαν τον συνθετικό κυβισμό και άλλοι, όπως ο Wassily Kandinsky, έκαναν βήματα προς την πλήρη αφαιρετική. Παρόλα αυτά, ο De Chirico είχε μικρό ενδιαφέρον για τη συνεχώς εξελισσόμενη ατμόσφαιρα της Γαλλίας. Αντιθέτως την αντιμετώπιζε με αισθήματα απομόνωσης. Ο Giorgio de Chirico ίδρυσε επίσης το κίνημα τέχνης Scuola Metafisica, το οποίο επηρέασε έντονα μεταγενέστεροι σουρεαλιστές όπως ο Salvador Dali, o Rene Magritte και ο Max Ernst. Η μεταφυσική του τέχνη ήταν επίσης εμπνευσμένη για ορισμένους μουσικούς ή συγγραφείς βιβλίων. «Λένε ότι η Ρώμη βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου και ότι η Piazza di Spagna  βρίσκεται στο κέντρο της Ρώμης, επομένως, η γυναίκα μου και εγώ, θα ζούσαμε πράγματι στο κέντρο του κέντρου του κόσμου, που θα ήταν η κορυφή της κεντρικότητας και το απόγειο της αντι-εκκεντρικότητας». – Giorgio de Chirico The Memoirs of Giorgio de Chirico  

Για να καταπολεμήσει την κατάθλιψή του, ανέπτυξε ένα στυλ που ονομάστηκε Mεταφυσική Τέχνη (1910-1917), το οποίο είχε ως στόχο να απαντήσει σε κρυπτικά ερωτήματα. Είναι οι εμπειρίες συγκεκριμένες; Μπορούν να εκδηλωθούν τα συναισθήματα; Τι υπάρχει πέρα ​​από το παρατηρήσιμο σύμπαν; Τα πιο διάσημα έργα του μέχρι σήμερα είναι τα απόκοσμα αστικά τοπία του στα οποία χρησιμοποιεί απλές πινελιές και σκοτεινές αποχρώσεις του μπεζ, του γκρι και του μαύρου. Όλα αυτά σε μια προσπάθεια να μεταφέρει περίπλοκα συναισθήματα σχετικά με την ταραχώδη στροφή του 20ου αιώνα προς τον εκσυγχρονισμό.

 Μεταφυσική Τέχνη 

The Enigma of an Autumn Afternoon, 1910 ( ο πρώτος πίνακας μεταφυσικής τέχνης)

Enigma of an Autumn Afternoon, Giorgio de Chirico, 1910

Το έργο “Enigma of an Autumn Afternoon” είναι ο πρώτος μεταφυσικός πίνακας του Giorgio de Chirico. Ο καλλιτέχνης εισάγει κεντρικά μοτίβα που επαναλαμβάνονται σε όλο το έργο του. Δύο φιγούρες με μανδύα περπατούν δίπλα σε ένα άγαλμα του Δάντη σε μια κατά τα άλλα έρημη ιταλική πλατεία, που πλαισιώνεται από την πρόσοψη του καλλιτέχνη. Ένα ιστιοφόρο φαίνεται στο βάθος, που αναφέρεται στην εφηβεία του κοντά σε ένα τοπικό ελληνικό λιμάνι.

Το στοιχειώδες αποτέλεσμα του έργου δεν προκύπτει από κυριολεκτικές απεικονίσεις, αλλά μάλλον από την ατμοσφαιρική του διάθεση, δανειζόμενο από τον γερμανικό όρο die Stimmung. Μηδενιστές φιλόσοφοι όπως ο Nitsche,  συνέβαλαν στην καλλιτεχνική διαδικασία του Giorgio de Chirico. Οι Μεταφυσικοί πίνακές του αποπνέουν συναισθήματα μοναξιάς, σύγχυσης και νοσταλγίας.

 Το Scuola Metafisica αφορούσε τη μεταφυσική τέχνη, μια ιδέα που προήλθε από τον θαυμασμό του de Chirico για τη μεταφυσική ομορφιά που είχε παρατηρήσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Οι σουρεαλιστικές ιδέες του καλλιτέχνη άνθισαν στη δημιουργία μιας μεγάλης συλλογής μυστικιστικών πινάκων με αξιοσημείωτα έντονες αντιθέσεις και περίπλοκους τίτλους.

 The Nostalgia of the Infinite, Giorgio de Chirico, 1913, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

The Soothsayer`s Recompense, 1913

The Soothsayer`s Recompense, Giorgio de Chirico, 1913

 Ο πίνακας “The Soothsayer`s Recompense” αποτελεί την επιτομή της ιδεολογίας ότι τα παραδοσιακά θέματα θα μπορούσαν να συμπίπτουν με τα σύγχρονα μοτίβα. Ένα άγαλμα της αρχαίας θεάς Αριάδνης καταλαμβάνει το προσκήνιο και μια εργοστασιακή ατμομηχανή (πρόσφατη εφεύρεση για εκείνη την εποχή), αιωρείται στο φόντο της. Σύμφωνα με έναν ελληνικό μύθο, η Αριάδνη εγκαταλείφθηκε από τον εραστή της σε ένα έρημο νησί και αφέθηκε να χαθεί στη μοναξιά της.

O De Chirico και η επιρροή στον σουρεαλισμό

The Song of Love, Giorgio de Chirico, 1914

Οι ψυχολογικοί πίνακες του De Chirico ενέπνευσαν το επόμενο πρωτοποριακό κίνημα της Ευρώπης. Η θετική του υποδοχή στο Παρίσι μπορεί εν μέρει να αποδοθεί στη σχέση του με σύγχρονούς του- ανάμεσά τους  ο Andres Breton και o Marx Erst- που και οι δύο τον ανήγγειλαν ως «πρωτοπόρο του σουρεαλισμού» σχεδόν μια δεκαετία αργότερα. Αν και το έργο του De Chirico δεν είναι τεχνικά σουρεαλισμός, η ιδέα του για την ποιητική ζωγραφική είχε βαθύ αντίκτυπο σε καλλιτέχνες όπως ο Magritte  και ο  Paul Delvaux.

Tην πρώτη φορά που ο Magritte είδε το “Song of Love”, ξέσπασε σε κλάματα, ισχυριζόμενος αργότερα ότι ήταν η πιο συναισθηματική στιγμή της ζωής του. 

Νεο-μπαρόκ & Νεοκλασικιστικό στυλ

Gladiator and Lion, Giorgio de Chirico, 1927

Όταν ο De Chirico κατατάχθηκε στον ιταλικό στρατό το 1915, μετακόμισε στη Ferrara, όπου κσι παρέμεινε. Ζωγραφίζοντας και συχνάζοντας σε ιδρύματα όπως η Πινακοθήκη Borghese, άρχισε να αντλεί σε μεγάλο βαθμό θέματα από Παλαιούς Διδάσκαλους όπως ο Peter Paul Rubens, o Rafael και ο Luca Signorelli.

Έφτασε στο σημείο να αναδημιουργήσει διάσημους πίνακες από τους εν λόγω δασκάλους, προσθέτοντας τη δική του πινελιά. Στη συνέχεια έγινε έντονος αντίπαλος της μοντέρνας τέχνης στην Ιταλία.

Horses With Riders, Giorgio de Chirico, 1934, 

Συνέχισε να εξερευνά παρόμοια μοτίβα σε όλη του τη ζωή, αν και το έκανε σε νεο-μπαρόκ ή νεοκλασικιστικό στυλ. Το νεομπαρόκ αναφέρεται απλώς σε έργο που μιμείται την εποχή του Μπαρόκ αλλά δεν έχει προκύψει από αυτήν.

Ο νεοταξισμός, ωστόσο, αντλεί έμπνευση από την κλασική αρχαιότητα, όπως η ελληνική και η ρωμαϊκή μυθολογία. Ο καλλιτέχνης ένωσε και τα δύο στοιχεία στο έργο του.

Αυτοπροσωπογραφία στο στούντιο, Giorgio De Chirico, 1935

Οι αυτοπροσωπογραφίες του παρουσιάζουν μια ιδιαίτερα διορατική ματιά στην αναπτυξιακή του μετάβαση. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες σε όλη του τη ζωή. Μερικά έργα του προσφέρουν μια απαράμιλλη ματιά στη συστηματική προσέγγισή του, όπως το Self Portrait στο Studio (1935), όπου ο De Chirico απεικονίζει τον εαυτό του στη ζωγραφική.

Κοντά στα πόδια του στέκεται μια κλασική προτομή, που αναφέρεται στους περασμένους μεταφυσικούς πίνακές του, καθώς και στην ελληνική κληρονομιά του. 

Η επιστροφή στο Παρίσι

Gare Montparnasse (Η μελαγχολία της αναχώρησης), Giorgio De Chirico, 1914

Ο ζωγράφος μετακόμισε ξανά στο Παρίσι, αλλά η επιστροφή του έτυχε χλιαρής υποδοχής. Οι σουρεαλιστές που προηγουμένως τον ανύψωσαν στη φήμη περιφρόνησαν το νέο του καλλιτεχνικό είδος, θεωρώντας το οπισθοδρομικό. Γιατί όμως συνέβη αυτό; Στα μάτια των σουρεαλιστών, ο De Chirico πρόδωσε την ίδια σχολή που του έδωσε ώθηση στο ξεκίνημά του. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι φέρεται να αποκαλεί τους συγχρόνους του «κρετινούς και εχθρικούς». Ωστόσο, δεν στράφηκαν όλοι οι πιστοί εναντίον του. Το 1927, ο πρώην σουρεαλιστής Roger Vitrac δημοσίευσε μια μονογραφία για του καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την σπουδαιότητά του και υποστηρίζοντας ότι είναι «πέρα από την κριτική».  

Τα τελευταία χρόνια 

Αφού παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του Isabella Pakszwer Far το 1930, ο De Chirico επέστρεψε οριστικά στην Ιταλία, όπου έζησε και εργάστηκε για το υπόλοιπο της γόνιμης καριέρας του. Έγραψε δοκίμια εξετάζοντας την τέχνη μέσα από μια κριτική ματιά και δημοσίευσε ακόμη και τα δικά του απομνημονεύματα. Πολλοί από τους μεταγενέστερους πίνακές του εμφάνιζαν πανομοιότυπα νεο-μπαρόκ και κλασικά στοιχεία, ωστόσο, ο καλλιτέχνης επέστρεψε κάπως στις ρίζες του πριν από το θάνατό του.

Rising Sun on the Plaza, Giorgio de Chirico, 1976

Ένα από τα τελευταία έργα του που ζωγράφισε ποτέ, το Rising Sun on The Plaza, απεικονίζει ένα τοπίο παρόμοιο με τους Μεταφυσικούς πίνακές του, μια γνώριμη ιταλική πλατεία της πόλης. Σε αντίθεση με τα πρώτα του κομμάτια, η σκηνή εκπέμπει ζεστασιά, ξεκάθαρα συναισθήματα θετικότητας. Ο ιταλικός ήλιος λάμπει αστραφτερά σε έναν ορίζοντα που ξεθωριάζει.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο αινιγματικός Giorgio de Chirico άφησε μεγάλο έργο πίσω του. Η σκοτεινή γοητεία των δημιουργημάτων του συνεχίζει να προβληματίζει και να τραβάει την προσοχή όσα χρόνια και να περάσουν.