La Grande Odalisque | H τραγωδία της μοναξιάς & του εσωτερικού κενού στον διάσημο πίνακα του Ingres

Ο Jean-Auguste-Dominique Ingres συνείσφερε σημαντικά στη νεοκλασική τέχνη. Δέχθηκε επιρροές από τον πίνακα της Υψηλής Αναγέννησης του Rappahel και του Titian, καθώς και από τον μπαρόκ πίνακα του κλασικιστή Nicolas Poussin. Oπότε, ο Ingres μπορεί να ειπωθεί ότι αντιπροσωπεύει το συντηρητικό σκέλος της γαλλικής ζωγραφικής, που ασχολείται κυρίως με τη διατήρηση και την τελειοποίηση των κλασικών παραδόσεων που ανακαλύφθηκαν εκ νέου κατά την ιταλική Αναγέννηση. Η καριέρα του, ωστόσο, είναι ένα συνονθύλευμα αντιφάσεων. Ήταν δεξιοτέχνης στο σχέδιο, αν και μερικές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του είναι ανατομικά ανακριβείς. Απορρίφθηκε από τη γαλλική ακαδημία μέχρι την ηλικία των 44 ετών.

Η μεγαλύτερη φιλοδοξία του ήταν να αναγνωριστεί για τη ζωγραφική του, αν και το ισχυρότερο πλεονέκτημά του ήταν η τέχνη των πορτρέτων και η ζωγραφική με λίγες μόνο φιγούρες. Στην οπτική και τον τρόπο ζωής του ήταν συμβατικά αστός, ωστόσο, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Charles Baudelaire (1821-67) οι καλύτεροι πίνακές του τον δείχνουν να είναι άκρως αισθησιακός. Σε κάθε περίπτωση, η δεξιοτεχνία του στη ζωγραφική ήταν αναμφισβήτητη. Ήταν μόλις 17 ετών όταν εντάχθηκε στο εργαστήριο του Jacques-Louis David (1748-1825), ενός από τους μεγαλύτερους νεοκλασικούς καλλιτέχνες της Γαλλίας, και στα 21 κέρδισε το πολυπόθητο Prix de Rome. Ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του είναι το: La Grande Odalisque (1814).

Η ιστορία του πίνακα

H λέξη “odalisque” προέρχεται από τον τουρκικό όρο για “παλλακίδα χαρεμιού” . 

Παραγγέλθηκε από την Caroline Murat, αδελφή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη και σύζυγο του Στρατάρχη Joachim Murat, βασιλιά της Νάπολης. Λόγω της κατάρρευσης του καθεστώτος, ο Ingres δεν έλαβε καμία πληρωμή για το έργο. Είναι το δεύτερο σημαντικό γυναικείο γυμνό, μετά το Valpincon Bather (1808). Όπως και η αδερφή του, αντιπροσωπεύει την ιδέα της θηλυκότητας – το αμετάβλητο και αιώνιο «γυναικείο ιδανικό» – παρά μια πραγματική ζωντανή γυναίκα. Αλλά σε αντίθεση με τον δροσερό, σιωπηλό νεοκλασικισμό του καμβά Valpincon, το La Grande Odalisque είναι πλούσιο σε ανατολίτικο χρώμα και χλιδή. Αυτό δεν καταδεικνύει – όπως έχουν προτείνει ορισμένοι κριτικο ί- μια στροφή από τον νεοκλασικισμό προς τον ρομαντισμό. Υποδηλώνει απλώς την ετοιμότητα του Ingres να αγκαλιάσει την πιο ζεστή ατμόσφαιρα της βενετσιάνικης ζωγραφικής, όταν το απαιτούσε η κατάσταση. 

Το ίδιο το έργο τέχνης θεωρείται ως μια απόκλιση από τον νεοκλασικισμό. Αυτό που είναι πιο σημαντικό για τον καλλιτέχνη  είναι ο αισθησιασμός της φιγούρας, που δείχνει το γυναικείο γυμνό στην τέχνη με έναν νέο τρόπο. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι ακολουθεί την παράδοση του ξαπλωμένου γυμνού, όπως η Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Titian. Παρόλο που ο Titian ζωγράφισε μια γυμνή γυναίκα σε ένα κλασικό σκηνικό, ο Ingres ζωγράφισε μια γυναίκα σε ένα καταπράσινο οριενταλιστικού τύπου έργο. H οδαλίσκη λειτουργεί ως μια γαλλική φαντασίωση εμπνευσμένη από τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή.  

Το La Grande Odalisque είναι ένα πιο σαφές γυμνό από το συγκρατημένο Valpincon Bather. Ο Ingres το μεταφέρει σε ένα οριενταλιστικό σκηνικό και επιμηκύνει σημαντικά τον κορμό της φιγούρας, προκειμένου να αποδείξει ότι αυτή είναι μια γυναίκα φαντασίας σε μια φωτογραφία φαντασίας, όχι μια πραγματική γυμνή γυναίκα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σύμφωνα με έρευνα, η φιγούρα σχεδιάστηκε με καμπυλότητα της σπονδυλικής στήλης, παραμορφωμένη λεκάνη, πέντε επιπλέον οσφυϊκούς σπονδύλους και το ένα χέρι – το αριστερό – πιο κοντό από το άλλο. Αυτό δεν έγινε επειδή ο Ingres αγνοούσε την ανατομία, αλλά καθαρά για στυλιστικό αποτέλεσμα.  Το 1819, ωστόσο, τη χρονιά που το Odalisque υποβλήθηκε στο Salon του Παρισιού,  ούτε η Γαλλική Ακαδημία ούτε οι κριτικοί κατάλαβαν το στυλ του Ingres. Ως αποτέλεσμα, τον επέκριναν για διαστρέβλωση της ανατομικής πραγματικότητας.

 Ο συμβολισμός του πίνακα

Ο Jean-Auguste Dominique Ingres δημιούργησε έναν έργο που αποκαλύπτει την πιο γοητευτική πλευρά του γυναικείου αισθησιασμού και της γυμνής ομορφιάς. 

Το εντυπωσιακό με το εν λόγω έργο είναι ότι ο Ingres άλλαξε το θέμα του μυθολογικού γυμνού σε ένα φανταστικό ανατολίτικο. Αυτό μπορούμε να το δούμε μέσα από τις μεταξωτές κουρτίνες, την βεντάλια με φτερά παγωνιού, το τουρμπάνι, τον ναργιλέ, τα μαργαριτάρια με το εντυπωσιακό μέγεθος και τους δροσερούς τόνους της παλέτας. Τα μακρόστενα χαρακτηριστικά,  όπως τα μακριά χέρια και η πλάτη, αποκαλύπτουν μια μανιεριστική επιρροή, σε μια προσπάθεια του ζωγράφου να δώσει μια αίσθηση χάρης και κομψότητας. Το θέμα του πίνακα είναι η οδαλίσκη – μια παλλακίδα ενός πλούσιου στην Ανατολή. Τοποθετώντας τη γυναίκα σε ένα ανατολίτικο σκηνικό, η Ingres μπόρεσε να απεικονίσει ένα ευρωπαϊκό γυμνό με ειλικρινή ερωτισμό που έγινε αποδεκτό από το πλαίσιο που φαινόταν στον πίνακα.

Η Οδαλίσκη ξαπλώνει σε έναν πολυτελή καναπέ, χωρίς ανησυχία που μπορεί να ενοχλήσει τους απλούς ανθρώπους στην καθημερινότητά τους. Στο χέρι της κρατά μια βεντάλια που χρησιμοποιούσε για να απομακρύνει τη ζέστη της ημέρας.

Το να βυθίζεται στην πολυτέλεια και να περιμένει να έρθει ο αφέντης της είναι η μόνη ικανοποίηση της ζωής της. Περνάει τις μέρες της στην νωχελική διασκέδαση του σωλήνα νερού και των κοσμημάτων της και το περιποιημένο σώμα της δεν δείχνει σημάδια περιορισμού ή προσπάθειας που μπορεί ποτέ να το αδυνατίσουν.

Πίσω από αυτή την εξωτερικά ελκυστική αλλά αδρανή μορφή, ένας οξυδερκής παρατηρητής μπορεί να ανακαλύψει βαθύ και δραματικό περιεχόμενο. Φαίνεται ότι αυτή η απεικόνιση της πολυτέλειας και της εξωτερικής ικανοποίησης με την αδράνεια στη ζωή ελκύει το μυαλό κάποιου θέτοντας το ζήτημα της ευτυχίας. Προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει το μήνυμα που άφησε ο Ingres στον καμβά του, αναρωτιέται κανείς εάν η οδαλίσκη, είναι πραγματικά ικανοποιημένη με τη ζωή της.

Θεωρώ ότι η μοναχική γυμνή φιγούρα της οδαλίσκης αντιπροσωπεύει τη μοναξιά και το ανυπεράσπιστο της απέναντι στον παρασκηνιακό κόσμο του χαρεμιού των πλουσίων. Το σκούρο φόντο της εικόνας συμβολίζει τις ίντριγκες και τις συνωμοσίες που πιάνουν την οδαλίσκη στο κολλώδες δίχτυ τους.

Ξέρει ότι δεν είναι η μόνη γυναίκα του κυρίου της και ότι μόνο η νεότητα και η εμφάνισή της είναι που την κρατούν στην πολυτέλεια. Αν γεράσει το μέλλον της είναι λυπηρό. Το βασικό μήνυμα του πίνακα είναι το δράμα μιας φαινομενικά ικανοποιημένης γυναίκας που έχει κάθε δυνατό αντικείμενο πολυτέλειας. 

Το παιχνίδι του φωτός και των χρωμάτων, τα εξωτικά αντικείμενα, η παιχνιδιάρικη πόζα της όμορφης οδαλίσκης διασκέδασαν το βλέμμα και πυροδότησαν μια αίσθηση ενθουσιασμού με την πολυτέλεια και το μεγαλείο του σκηνικού.

Η εξωτερική πολυτέλεια και η ικανοποίηση της οδαλίσκης έμοιαζε να κρύβει το εσωτερικό της κενό και την τραγωδία της μοναξιάς της.