Marc Chagall | Το έργο τέχνης του-σύμβολο της ευγνωμοσύνης του για την Αμερική που του έσωσε τη ζωή

 Ο διάσημος Ρώσο-Εβραίος καλλιτέχνης, Marc Chagall θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης.

Οι ονειρεμένες, ιδιότροπες ιστορίες του κάλυπταν μια εκπληκτική γκάμα μέσων όπως ζωγραφική, τοιχογραφίες, ταπετσαρίες, βιτρό και κεραμικά. Ο Marc Chagall έλεγε συχνά ότι «γεννήθηκε νεκρός» – ήταν ένα μωρό που δεν ανταποκρινόταν που δεν έβγαζε ήχο αμέσως μετά τη γέννησή του και έπρεπε να τον βυθίσουν σε μια γούρνα με κρύο νερό για να το κάνουν να κλάψει.

Ένα εύθραυστο και συνεσταλμένο παιδί, ο Chagall είχε συχνά λιποθυμικά επεισόδια και ανέπτυξε τραυλισμό, τα οποία και τα δύο, όπως ισχυρίστηκε, πυροδοτήθηκαν από τον φόβο της ενηλικίωσης.

Στα πρώτα μαθήματα τέχνης του Chagall με έναν τοπικό καλλιτέχνη πορτρέτου στο Vitebsk, ζωγράφισε σχεδόν τα πάντα σε μια ζωηρή απόχρωση του βιολετί, αποκαλύπτοντας την πρώιμη κλίση του προς το φωτεινό χρώμα.

Σε αυτά τα πρώτα μαθήματα τέχνης, το πενιχρό εισόδημα της οικογένειας σήμαινε ότι ο Chagall έπρεπε συχνά να ζωγραφίζει σε σακιά από λινάτσα, τα οποία, όταν τα έφερναν σπίτι, οι αδερφές του τα χρησιμοποιούσαν ως καλύμματα για τα φρεσκοπλυμένα πατώματα ή για να γεμίσουν κενά στο κοτέτσι!

Ως φοιτητής τέχνης στην Αγία Πετρούπολη, ήταν τόσο φτωχός που μετά βίας είχε την οικονομική δυνατότητα να φάει και συχνά κατέρρεε από την πείνα.

 Στα πρώτα του χρόνια στο Παρίσι, ήταν τόσο οδυνηρά φτωχός που ισχυρίζεται ότι μερικές φορές επιβίωνε με μισή ρέγγα την ημέρα.

Σε μια άλλη προσπάθεια να εξοικονομήσει χρήματα, ο Chagall ζωγράφιζε συχνά γυμνός και έτσι δεν κατέστρεφε το μοναδικό σετ ρούχων που είχε.

Ως ενήλικας, η συστολή του δεν τον εγκατέλειψε ποτέ πραγματικά, ακόμη και αφού είχε αποκτήσει φήμη και επιτυχία. Μερικές φορές, όταν τον πλησίαζαν στο δρόμο και τον ρωτούσαν αν ήταν ο Chagall, το αρνιόταν και έδειχνε έναν τυχαίο άγνωστο, λέγοντας «Ίσως να είναι αυτός;»

Όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Chagall αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Παρίσι για να γλιτώσει από τη ναζιστική δίωξη των Εβραίων καθώς ξέσπασε ο πόλεμος, φεύγοντας με την οικογένειά του για τη Νέα Υόρκη το 1940. Τα έξι του χρόνια στην Αμερική δεν ήταν ευτυχισμένα και ποτέ δεν ένιωσε ότι ανήκε εκεί, ιδιαίτερα επειδή αρνιόταν να μάθει αγγλικά. Η τραγωδία χτύπησε όταν η σύζυγος του Μπέλα Ρόζενφελντ πέθανε πρόωρα το 1944 από ιογενή λοίμωξη, μετά την οποία ο Chagall είπε: «όλα έγιναν μαύρα».

Τα παράθυρα της Αμερικής

O Marc Chagall δημιούργησε ένα όμορφο και μπλε βιτρό με 6 πάνελ. Τα μοτίβα του που απεικονίζουν διαφορετικά μέσα τέχνης, ο Chagall ευχαριστεί τη χώρα που του επέτρεψε να δημιουργήσει τέχνη χωρίς φόβο δίωξης. 

Είσοδος του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο. 

Τα παράθυρα της Αμερικής ήταν δώρο στο μουσείο το 1977. Το έργο που δημιουργήθηκε το 1976, γιόρτασε τα 200 χρόνια της Αμερικής. Ο Chagall θέλησε να ευχαριστήσει το μουσείο αφού ονόμασαν μια γκαλερί προς τιμήν του. 

Ο Chagall αφιέρωσε επίσης τα παράθυρα στον Richard J. Daley.  O Daley  ήταν δήμαρχος του Σικάγο από το 1955 έως τον θάνατό του το 1976. Υπέρμαχος των τεχνών, ο Chagall ήθελε να τιμήσει τον αείμνηστο δήμαρχο.

 Pablo Picasso, 1967, μέσω του Statue Stories Σικάγο

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 70, το Σικάγο γινόταν πολιτιστικός και καλλιτεχνικός κόμβος και ο Chagall ήθελε να προσφέρει τα μεγάλης κλίμακας έργα συμπεριλαμβανομένου ενός έργου για τον Pablo Picassο. 

Στην Daley Plaza του Σικάγο, λίγα τετράγωνα μακριά από το Ινστιτούτο Τέχνης, στέκεται ένα γλυπτό από χάλυβα 50 ποδιών, το “Τhe Picasso” που εγκαταστάθηκε το 1967.  

Τα Παράθυρα μεταφέρθηκαν για Προστασία

Σήμερα, τα παράθυρα έχουν μια δική τους αίθουσα, ακριβώς έξω από την αίθουσα του μουσείου αφιερωμένη στην αρχαιότητα. Φωτισμένα από τεχνητό φως, τα παράθυρα γεμίζουν το δωμάτιο με ένα γαλάζιο που είναι σαν ο θεατής να χαλαρώνει σε ένα ενυδρείο. Ωστόσο, αυτή δεν είναι η αρχική τοποθέτηση των παραθύρων του Chagall.

Τα Παράθυρα της Αμερικής ήταν σε μια αυλή σε ένα άλλο μέρος του μουσείου. Όταν το Modern Wing of the Art Institute ξεκίνησε να κατασκευάζεται το 2005, τα παράθυρα έπρεπε να μετακινηθούν. Οι επιμελητές συνειδητοποίησαν ότι ένα ειδικό δωμάτιο με τεχνητό φως ήταν ένας τρόπος για να κρατήσουν τα παράθυρα ασφαλή από εξωτερικές δυνάμεις. 

Τα παράθυρα της Αμερικής δεν ήταν το μόνο βιτρό που δημιούργησε ο Chagall

Από βιτρό στην εκκλησία του Αγίου Στεφάνου, Marc Chagall, 1978-85

Ο Chagall κατασκεύασε βιτρό για πέντε άλλες χώρες, όπως το Ισραήλ, η Γαλλία, η Ελβετία και η Γερμανία. 

Ο Chagall στράφηκε στην τέχνη του βιτρό αργότερα στη ζωή του, όταν ήταν πάνω από 70 ετών. Δημιούργησε 9  βιτρό για την εκκλησία του Αγίου Στεφάνου στο Μάιντς της Γερμανίας. Το τελευταίο πάνελ τοποθετήθηκε το 1985, ακριβώς πριν πεθάνει ο Chagall.

Ο Marc Chagall έκανε άλλες καλλιτεχνικές συνεισφορές στο Chicago

Grand Mosaic Mural, Oι τέσσερις εποχές, Marc Chagall 1973, μέσω του WTTW

Τρία χρόνια πριν από τα αποκαλυπτήρια του του έργου του, ο Chagall αποκάλυψε τις “Τέσσερις Εποχές”, ένα μωσαϊκό που στεγάζεται στο Chase Tower Plaza.

Oι τέσσερις εποχές είναι τεράστιο και περιλαμβάνει 250 διαφορετικά χρώματα. Απεικονίζει τον ορίζοντα του Σικάγο και κατοίκους να επιπλέουν ανάμεσα στα κτίρια. Ο Chagall περιγράφει τις Τέσσερις Εποχές: “οι εποχές αντιπροσωπεύουν την ανθρώπινη ζωή, σωματική και πνευματική, στις διαφορετικές ηλικίες της”. Ήθελε να απεικονίσει όχι μόνο την εικόνα της φασαρίας αλλά και τα συναισθήματα που δημιουργεί η ενέργεια.  

Ο Marc Chagall συνεργάστηκε με τον Artisan Glassmaker, Charles Marq

Still of Charles Marq, 1961-2, μέσω MoMA

Ο Marc Chagall δεν δημιούργησε αυτά τα βιτρό μόνος του, αλλά με τον υαλουργό Charles Marq. Αρχικά, ο Chagall θα δημιουργούσε ένα σκίτσο. Στη συνέχεια, ο Marq θα εισήγαγε το σχέδιο και θα έκοβε με επιτυχία το γυαλί μέχρι την ολοκλήρωση. 

O Chagall έστειλε επίσης τον Marq στο Σικάγο για να κρατήσει σημειώσεις σχετικά με το πού και πότε ακριβώς το φως του ήλιου θα χτυπούσε ορισμένα μέρη του Ινστιτούτου Τέχνης.  

Εγώ και το χωριό, Marc Chagall, 1911, μέσω MoMA

Ο Marc Chagall είπε κάποτε: «Είμαι μπλε όπως ο Ρέμπραντ ήταν καφέ». Αν το κύριο χρώμα του Rembrandt ήταν το καφέ, του Chagall  ήταν σίγουρα το μπλε. Τα Παράθυρα της Αμερικής δεν αποτελούν εξαίρεση.

Ο Chagall χρησιμοποιούσε συχνά περίεργα και ζωντανά χρώματα που δεν ταίριαζαν με την πραγματικότητα, δημιουργώντας τις συνθέσεις ονειροπόλησης που τον έκαναν διάσημο. Κοιτάζοντας τον πίνακα του, Εγώ και το Χωριό, απεικονίζει μια σκηνή της καθημερινής ζωής από τη γενέτειρά του στο Βίτεμπσκ. Όχι μόνο ο χώρος είναι αποπροσανατολισμένος, αλλά και το πρόσωπο της κύριας φιγούρας είναι πράσινο. Ο Chagall ήταν ειδικός στη χρήση του χρώματος για τη δημιουργία ονείρων από αναμνήσεις.  Το γεγονός ότι μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό έπαιξε εξέχοντα ρόλο σε πολλούς από τους πίνακές του, μεταξύ των οποίων η γνωστή δημιουργία του «Εγώ και το Χωριό» ζωγραφισμένη στο Παρίσι το 1911.

Το έργο τέχνης είναι μια ζωντανή σύνθεση από διάφορα αντικείμενα, ανθρώπινα χαρακτηριστικά και στοιχεία ζώων που βρίσκονται κατακερματισμένα, σε τυχαία διάταξη.

 Τα χρώματα είναι ιδιαίτερα ζωντανά, ενώ υπάρχει έντονη αντίθεση ανάμεσα στο κόκκινο, το πράσινο και το μπλε. Πρόκειται για έναν πίνακα που παρέχει πολλαπλές απόψεις και ξεχωριστές προοπτικές.

Απεικονίζει το δόσιμο και τη λήψη μεταξύ των όντων και τον ζωντανό φυσικό κόσμο που τα περιβάλλει. Είναι μια ισχυρή επίδειξη της αμοιβαίας σχέσης μεταξύ ανθρώπων, ζώων και φυτών.

Έργα τέχνης-ωδές στην ελευθερία

Mε τα Παράθυρα της Αμερικής, ο Chagall ήθελε να γιορτάσει την ελευθερία του Αμερικανού να δημιουργεί. Οι φιγούρες παίζουν μουσική, γράφουν μυθιστορήματα, ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις, θεατρικές παραστάσεις και εξασκούν την εβραϊκή πίστη. Το πιο σημαντικό, το τέταρτο πάνελ απεικονίζει έναν αετό να πετά πάνω από το Άγαλμα της Ελευθερίας – το απόλυτο μοτίβο της αμερικανικής ελευθερίας.