Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου | To αριστούργημα του Max Ernst που νίκησε το έργο του Dali

O Γερμανός σουρεαλιστής ζωγράφος Max Ernst γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1891 στη γερμανική πόλη Brühl. Ήταν πρωτοπόρος δύο σημαντικών κινημάτων τέχνης, του Dada και του Σουρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης στους τομείς της ποίησης, της γλυπτικής και της γραφικής τέχνης. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ernst εκφράστηκε με διάφορα μέσα, όπως η ζωγραφική, το κολάζ και η χαρακτική. Αφού πέρασε τέσσερα χρόνια πολεμώντας στον Α` Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ernst επέστρεψε στην Κολωνία το 1918, όπου άρχισε να φτιάχνει τα πρώτα του κολάζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χρησιμοποίησε μηχανικά αναπαραγόμενα θραύσματα και άρχισε να συσχετίζει τις δημιουργίες του με το σουρεαλιστικό κίνημα.

 

Η ιστορία του Αγίου Αντωνίου

O  Άγιος Αντώνιος της Αιγύπτου ήταν ένας από τους πρώτους μοναχούς που αποσύρθηκαν στην έρημο για να αφιερωθεί στη νηστεία και την προσευχή. Ως θρησκευτικός ερημίτης, θεωρείται ο ιδρυτής και πατέρας του οργανωμένου χριστιανικού μοναχισμού. Κατά τη διάρκεια της αποχώρησής του στην έρημο, ο Άγιος Αντώνιος άρχισε τη θρυλική πάλη του με τον Διάβολο, αντέχοντας μια σειρά από πειρασμούς διάσημους στη χριστιανική θεολογία και εικονογραφία. Η επίθεση του Διαβόλου στον Αντώνιο πήρε τις μορφές οραμάτων, είτε σαγηνευτικών είτε φρικτών, και επίσης με τη μορφή πραγματικών σωματικών επιθέσεων. Κατά καιρούς, οι πειρασμοί εμφανίζονταν ως μοναχός που έφερνε ψωμί στις νηστείες του ή με τη μορφή άγριων θηρίων, γυναικών ή στρατιωτών. Από αυτούς τους ψυχικούς αγώνες, ο Αντώνιος αναδείχθηκε ως ο λογικός πατέρας του χριστιανικού μοναχισμού και ως σύμβολο της δύναμης της πίστης και της βοήθειας από την απόλυτη θεϊκή φιγούρα.

Οπτικές Απεικονίσεις των πειρασμών του Αγ. Αντωνίου

Το 1946, η εταιρεία παραγωγής ταινιών David L. Loew-Albert Lewin πραγματοποίησε διαγωνισμό για έναν πίνακα με θέμα The Temptation of St Anthony. Για τον  Salvador Dali, αυτή θα ήταν η πρώτη και η τελευταία του φορά που συμμετείχε σε διαγωνισμό. Ο νικητής, Max Ernst, του οποίου το έργο τέχνης χρησιμοποιήθηκε στην ταινία The Private Affairs of Bel Ami, ήταν η πρωτοπόρος φιγούρα του ντανταϊσμού και του κινήματος του σουρεαλισμού . Ωστόσο, η πιο γνωστή εκδοχή της πίστης του Αγίου Αντωνίου που θριαμβεύει πάνω στους πειρασμούς της φρίκης της αμαρτίας και του κακού είναι, στην πραγματικότητα, η εκδοχή που ζωγράφισε ο Dali.

Δημιουργημένος στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια λίγων ημερών, ο πίνακας του Dali συχνά ορίζεται ως ο πρόδρομος του σώματος του έργου του, κοινώς γνωστό ως η κλασική περίοδος ή η Αναγέννηση του Dali. Το ίδιο το κομμάτι περιλαμβάνει έναν γυμνό άνδρα, κάτω στο ένα γόνατο, που κρατά έναν σταυρό μπροστά από μια παρέλαση ελεφάντων. Δύο από τους ελέφαντες κουβαλούν γυμνές γυναίκες στην πλάτη τους, ενώ οι υπόλοιποι κουβαλούν πύργους. Η παρέλαση διευθύνεται από ένα μεγάλο άλογο και ολόκληρη η σκηνή διαδραματίζεται σε μια σουρεαλιστική έρημο. Ορισμένα στοιχεία του πίνακα, όπως το γεγονός ότι οι ελέφαντες κουβαλούν γυμνές γυναίκες στην πλάτη τους, οδήγησαν τους ιστορικούς τέχνης να ερμηνεύσουν τους πειρασμούς της ανθρώπινης σεξουαλικότητας ως το κύριο θέμα του έργου τέχνης. Με τη σουρεαλιστική φύση της εμφάνισης της παρέλασης των ζώων και τη συμβολική ποιότητα του αλόγου, που υπερασπίζεται την ιδέα του πειρασμού της εξουσίας και τους πύργους που συμβολίζουν τις υλικές ανέσεις, ολόκληρος ο πίνακας τραβάει έντονα την προσοχή του κοινού στους πειρασμούς. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι το έργο του Dali δεν κέρδισε τον διαγωνισμό, έγινε ένα από τα πιο διάσημα και επιδραστικά κομμάτια του καλλιτέχνη, σηματοδοτώντας το σημείο όπου αγκάλιασε τις στυλιστικές επιλογές που συνδέονται με τον κλασικισμό. 

O πίνακας του Max Ernst

Το έργο του Max Ernst, με θέμα τον Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου. 

O Max Ernst ήταν ο τελικός νικητής του διαγωνισμού και είχε αντιμετωπίσει σκληρό ανταγωνισμό από τους Dali, Carrington, Paul Delaux.

Όλοι οι καλλιτέχνες που έλαβαν μέρος στο διαγωνισμό έλαβαν 500 δολάρια, ενώ στον νικητή δόθηκε έπαθλο 3000 δολαρίων. Ο Ernst κέρδισε αυτόν τον διαγωνισμό και το έργο του εμφανίστηκε στην ταινία. Αυτό συνέβη προς το τέλος του Β` Παγκοσμίου Πολέμου, και αυτός ο παγκόσμιος πόλεμος παρήγαγε και άλλαξε ενδιαφέρουσες εικόνες στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο πίνακας είναι μια εντυπωσιακή εκδοχή μιας βιβλικής ιστορίας. Απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο, τον πατέρα της ερήμου, καθώς οι δαίμονες τον βασανίζουν στην Αίγυπτο. Ο πατέρας της ερήμου είναι τυλιγμένος με κόκκινα πανιά και δαιμονικά πλάσματα παρελαύνουν γύρω του. Όλα αυτά ενώνονται σε ένα παράξενο σκηνικό που μοιάζει με βαλτώδη λίμνη η οποία έχει έναν παράξενο σχηματισμό πέτρας. Η θεωρία των γραμμών είναι παρούσα σε αυτόν τον πίνακα. Υπάρχουν πολλές οριζόντιες γραμμές που περιγράφουν την παθητική λίμνη στο βάθος. Οι διαγώνιες γραμμές των δακτύλων αυτών των πλασμάτων και οι πτυχές στο φύλλο που δείχνουν προς τον Άγιο Αντώνιο διαλύουν αυτή τη γαλήνη.

Η θεωρία των χρωμάτων είναι επίσης ξεκάθαρη σε αυτόν τον πίνακα. Η βαθιά απόχρωση των υφασμάτων που φοράει ο Άγιος Αντώνιος βοηθάει στο να τον απομακρύνει από τα σκοτεινά πλάσματα που τον βασανίζουν. Σύμφωνα με τον χρωματικό κύκλο, το κόκκινο είναι το αντίθετο χρώμα από το πράσινο. Στο βάθος τα βράχια και τα νερά είναι αρρωστημένα πράσινα.Οι ανταύγειες του δέρματος του προσώπου του Αγίου Αντωνίου, καθώς και τα ανθρωποειδή θηρία γύρω του, έχουν έναν κίτρινο πράσινο τόνο στα μπράτσα τους που έρχεται σε αντίθεση με το έντονο κόκκινο. Τα σκοτεινά πλάσματα στην αριστερή πλευρά του πίνακα ξεχωρίζουν επίσης. Ενώ έχουν σκούρο πράσινο χρώμα, έχουν γούνα στο σώμα τους, σε αντίθεση με τα άλλα πλάσματα. Αυτή η υφή ξεχώρισε αυτά τα πλάσματα, τραβώντας τα μάτια του θεατή σε αυτά.

Ο πίνακας έχει υψηλή ποιότητα λεπτομέρειας. Παρόλο που χρησιμοποιεί σουρεαλισμό, όλα τα πλάσματα και οι φανταστικές μορφές που απεικονίζονται, μαζί με το σχηματισμό βράχου, τα δέντρα και τις αντανακλάσεις του νερού, έχουν μια εντυπωσιακή ικανότητα. Τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία αυτού του πίνακα είναι τα πλάσματα. Έχουν υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας. Η μίμηση των δοντιών, των νυχιών και της γούνας τους δίνει μια σκληρή, κακιά ματιά. Κάθε πλάσμα έχει διαφορετική προσωπικότητα και όψη και οι ξεχωριστές εκφράσεις τους δείχνουν πόσο χρόνο αφιέρωσε ο καλλιτέχνης σε αυτόν τον πίνακα.